时光网（Mtime.com）精彩影评 http://msn.mtime.com/movie/ Sat, 05 Jul 2008 13:53:12 GMT http://backend.userland.com/rss 《追击者》 Chaser 2008年 导演：罗宏镇 主演：金允锡 河正宇 韩片在低迷中迎来2008年，未料到四月为止，整体走势图上却不乏亮点。对比2007年，先后有两部片子创造了佳绩，迈过400万观影人次的大关。这其中，《我人生中最精彩的瞬间》多少沾了点奥运年的光，励志的女子手球题材鼓舞人心，正对韩国人的口味。相较之下，作为黑马的《追击者》能够口碑相传，显得难能可贵。低成本的它克服了许多不利因素：如档期不利，二月到三月并非热门档期；"18禁"的分级不可避免造成观众群的流失；主创人员名气一般，导致事先没多少人对它寄以厚望，毕竟泡沫时期被埋没的韩片数量众多。    《追击者》的故事能让人在第一时间联想到《杀人回忆》，同样是讲述连环杀人题材，同样根据真实人物和历史事件改编，甚至它们的票房数字也是相近。但不同于《杀人回忆》没有抓获凶手、托言于历史时代之咎的非典型结局，《追击者》的凶手早早现身甚至毫无悔意。这位名叫池英民的男子是以2004年伏罪归案的柳永哲为人物原型，他犯下的滔天大罪在韩国国内轰动一时。由于自小家境不济导致心理扭曲，劣迹斑斑的他在杀害20人后被逮捕。最后一宗命案正是牵涉到他仇恨的按摩女，而举报他的人正是按摩店老板。   肢解毁尸、纵火灭迹，柳永哲可以说是罪不可赦，但他居然扬言如果不获死刑（此人患有精神障碍的病症记录），将杀满100人，求死之心令人不寒而栗。这起案件引发了激烈广泛的讨论，但内容大多是对他的鞭挞。《追击者》借用了事件躯壳又舍弃了闲杂枝节，凶手就是凶手，没有任何多余的补白空间。导演说，不管是以何种意图，谋杀都是不可原谅。    如果高度渲染血腥暴力，追求耸人听闻效果，那柳永哲事件会是韩国版的《羔羊医生》，要往主题深度上挖掘，早有《复仇在我》以及《杀人回忆》的珠玉在前。即便如此，《追击者》依然取得了不俗成功，甚至翻拍版权在第一时间就被好莱坞买下。有人会说早有多部韩片剧本在美国人手上，但附诸实践的却寥寥无几。华纳兄弟的100万美元不是打水漂，《追击者》在剧本上的成功恰恰证明依然有韩片能摆脱画地为牢的悲哀。   影片将重心放在人物塑造上，突出新意。凶手毫无悔意地供认杀人，警察故作姿态又无所作为，最后一个受害人的生死被置之度外。惟独按摩店老板严忠浩接过了任务，为了她的生还展开追击。为了更接近的传统警匪模式，忠浩的人物背景被设置成当过刑警，看起来是不偏不倚，填补了必要的正义感。但作为实用主义者，他的出发点更多是为了找回作为获利工具的按摩女。忠浩不是传统的平民英雄，追击行为牵涉到他的利益。这就平衡了角色设置的偏差，没有把价值天平倾斜向追逐中的任何一方。   整体上《追击者》的故事仍然可以划为警匪类型片，但它打破了交代来龙去脉的传统模式，将时间凝集在了惊心动魄的夜晚，贯穿全程的是争分夺秒的紧迫感。一场充满悬念、没有终点的追逐，不可或缺的天降大雨，你追我跑的巷道追逐，《追击者》总能够在不经意间带来峰回路转的效果。这个故事里消除了警察的影响，无意中透露这样一种信息，在这个人人自危的现代社会，普通人寄希望于警察保护他们的安危实在希望无多。然而忠浩的寻找更多时候是一种责问，有谁真正关心没些没有地位的底层受害者。    一旦这里泄露作为点睛之笔的结局，很多人一定会记恨我，同样关键情节也是提得越少越好。在今天，如何看待一起连环杀人案，《追击者》会提供给你一个崭新的视角。如果说《杀人回忆》是在类型片的天地中拓出新境，那《追击者》就是一次成功的突变。片中没有弗洛伊德学说或者社会转型的时代疼痛，有的只是从头到尾的惊心动魄。   低预算的《追击者》取得了空前成功，加上翻拍报酬制片方可是赚了一笔。不过更开心的还有河正宇，他踏上了成为票房号召力演员的道路——即便他出任的是一个反面角色。《追击者》对于河正宇的意义如同曹承佑在《马拉松》上取得的成功。斯科西斯称他具有成为马特·达蒙或迪卡普里奥的潜质，美言里是有客套成分，但他的未来真不可小视。【来源：《电影世界》 0805|可能有删节】=====出来后立即看过了英文字幕，不过最近没安定条件来写，后面会补上。这部片子可以谈的有很多：对雨夜的表现，大家可以注意众多变态连环杀手影片里的雨夜，真叫不是滋味 小姑娘的辅线。 锤子和高尔夫球棒 ——>  朴赞郁对金基德“人间凶器”的经典对决…… http://msn.mtime.com/my/moviel/blog/1283442/ MovieL Fri, 04 Jul 2008 10:03:00 GMT 奉天承运，天狙爆头     《Wanted》：织布机中的上帝与风华绝代的天狙     上篇：织布机中的上帝   几年以前，我一位信奉主的朋友路过一座教堂，进去拜了拜，出来之后说他在祷告时听到上帝对他说话了。我曾经很有兴致地试图说服他那只是他自己的心理暗示而已，不过这其实也让我自己开始琢磨：如果真有上帝，他会怎样把他的旨意传给世人呢？   这就是关于“泄露天机”的技术性问题。   天机怎么个泄露法，是有学问的。比如“上帝跟人说话”这种技术就缺点多多。首先分辨率太差，天知道那是你自己的心理暗示还是上帝真的在跟你说话。其次死无对证，比如皇帝说他被上帝托梦要他去发动战争，天知道那真是上帝的旨意还是他别有用心。另外，这种方法也是上帝在打自己耳光，上帝他当初伤透脑筋写出了一套物理规则来让世界运行，如今他一在人面前显灵，这套他自己创立的游戏规则就被破坏了，这不是打自己耳光吗？   所以我觉得泄露天机的方法，应该有好的分辨率、应该有据可查，而且要尽量不动声色地顺应世界的运行规则才行。最难的大概就是要尽量不动声色地顺应世界既定的游戏规则这点。毕竟泄露天机本身就是干扰世界正常运行的勾当。那么突破口在哪里呢？   突破口在随机事件。   话说爱因斯坦弄出广义相对论之后，就渐渐与以量子力学为主要方向的理论物理学界分道扬镳了。在爱因斯坦眼里，世界的本质是上帝写出的一道无比精确的方程式；而在量子力学那里，世界的本质是一些随机事件，而上帝定义的只是随机事件某个结果的发生概率。在这里，上帝的方程并不精确，这个世界是上帝不断扔骰子的结果，而上帝规定的只是骰子各面朝上的概率而已。具体到每一次扔出去的时候，其实上帝自己也不知道哪面朝上。所以爱因斯坦本能地抵制量子力学，大概在他眼里，量子力学里的上帝也太孩子气了点吧。   如果世界的本质真是一个扔骰子的过程，那么上帝要下达旨意时就可以在这里钻钻空子了——因为上帝扔骰子的时候，可以出老千啊！这样看起来一切都还是符合既定的游戏规则的，该扔出去的骰子还是扔出去了。这样表面上看起来不动声色，但实际上这些表面上随机的事件里却已经被动了手脚，这样上帝就可以不打自己耳光了。   所以，上帝要不动声色地泄露天机的话，其实就是和人类一样都在同一张赌桌上玩牌。表面上看起来，他们都得按赌场的规矩玩，上帝也不能无赖地定义自己手里的22点不算爆，他和人类的不同只在于：人类只能规规矩矩地玩，而上帝是可以出老千的！这样看来，上帝传旨这件事，是戴着镣铐的舞蹈，是很闷骚的，是一门很符合S/M美学的艺术。（疯狂钻石@mtime 原创）   离开量子力学的微观世界，即使放大到宏观世界，世界上也还是有无数的随机事件。如果说微观世界的本质是一个扔骰子的大赌场，那么宏观世界仍然是一个大赌场。我们身边有形形色色的随机事件，你怎么能确定它们真的是随机的呢？它们说不定只是看似随机而已，一旦你去分析它们，说不定就能解读出上帝这个天字第一号赌神隐藏在里面的“天机”呢。   别以为这种上帝躲在随机事件里的想法很荒谬，说不定你早就这么想了，只是你没有发觉而已。你可能不是任何宗教的信徒，但你可能或多或少都相信随机事件里有上帝。   玩麻将的朋友都有体验吧，手风顺的时候觉得麻将特别爱你，想什么就来什么，手风不顺的时候想什么不来什么。连胡适都说：“麻将里有鬼”。这时候，你是不相信牌的摆放位置是随机的，一定有什么东西在洗牌时“操纵”了麻将的位置，它们只是看上去随机而已。   一个硬币扔出去之后正反面朝上的概率是50%。但如果你丢了4次都是连续正面朝上，你觉得第5次继续正面朝上的概率是多少？如果你的答案是小于50%，那么恭喜你，这时的你不知不觉已经加入了有神论者的行列。因为你觉得，硬币自己是知道自己前面几次都是连续朝上的，所以它这次一定要让自己反面朝上的概率大一点来“平衡”一下才可以。同样的，玩彩票的朋友，都要在以前的中彩号码里找规律，觉得下一次的彩球会根据自己在前面几次出现的概率调整自己出现的概率。这时的你，其实不但相信硬币和彩球有灵，而且还相信它们是数学家。   世界上最流行的占卜方法，实际上都是用随机事件来预测命运（八卦、塔罗、手纹、茶叶渣算命）。这些占卜方法的逻辑，都是相信随机事件其实并不随机，而是隐藏着上帝的安排。例如用茶叶渣算命，本来杯子里茶叶渣形成的图案其实只是个随机事件，但在预言者看来，这其实是上帝出老千的结果。回想起王晶的《雀圣》系列，里面用跟麻将谈恋爱的方式来转牌运，这简直就是赌术的最高境界，因为这是直接跟世界上最大的老千套近乎啊！   所以，上帝用随机事件来传达他的旨意，不但是个在技术上很完美的手段，而且其实早就是大家的共识了。   在《Wanted》里，上帝就是用这种方法来传达他的旨意的。   《Wanted》里有非常多很好玩的设定，比如可以控制的子弹弹道，比如神准到可以用子弹来打子弹的枪法，比如SPA疗伤大法，但我最喜欢的还是片子里对上帝的设定。   在《Wanted》里，上帝是一台织布机！更准确地说，上帝是通过一台织布机来传达他的旨意的。这是怎么回事呢？织布机织布的过程，其实就是梭子带动一根横向的丝线高速穿过很多纵向丝线的过程。在高速运动下，梭子从纵向丝线上方还是下方穿过，就是一个随机事件，而最后形成的横向与纵向丝线的交叠状况是一个随机的结果。有的横向线在上，有的纵向线在上。如果把横向线在上记为0，纵向线在上记为1，那么它们就可以排列成01代码。而上帝传达给人类的信息，居然就藏在这样的代码里。     《Wanted》讲的其实是一个接收到上帝旨意的人是否一定要严格遵守它的故事。而上帝的旨意，居然是来自一台织布机。大概很多人都觉得这样的设定有些扯淡。而我很喜欢这样的设定。我前面胡扯了一大堆，其实就是想说明，这样的设定其实不扯淡，它不但十分有趣，而且竟然也十分“科学”。如果《Wanted》里的人是像《天使之城》里的尼古拉斯凯奇那样站在海边聆听上帝的声音，那才真是扯淡呢。     下篇：风华绝代的天狙   好的电影不必面面俱到，我更喜欢那些可能在某些方面有缺点但在某些方面做得很极致的作品。任何东西做到极致便是王。《Wanted》就是这样一部在某些方面玩得十分极致的片子。   《Wanted》是一部玩枪的电影。在这方面，《Wanted》玩得很high，简直是把浪漫主义的枪战玩到了登峰造极的境界。Timur Bekmambetov这个俄罗斯导演对于画面有着异常诡谲的想象力。如果你看过他的《守日人》，一定不会忘记铁木尔的战马穿透城墙和跑车在大厦墙壁上甩尾的场面吧？一般来说外国导演刚到好莱坞时总会缩手缩脚，没想到这家伙却一点都不怯场，这次一上来就照样玩得十分嚣张。影片里Angelina Jolie和James McAvoy那一次次无比华丽的爆头，哪仅仅是“super cool”能形容的啊，那简直就是风华绝代啊！     记得小时候喜欢看枪战片，那时的枪战场面，现在看起来就全是极端浪漫主义。所谓“孤胆英雄打不死”，只见英雄身边被子弹打得木屑横飞、火星四溅，英雄自己就是一点事都没有。那时的浪漫主义枪战，不用换子弹是理所当然的，那时甚至浪漫到开枪后没有子弹壳掉出来。这么囧囧有神的枪战，怎么会发展到现在这幅风华绝代的面貌呢？我们从后往前倒过去看好了。   《Wanted》一开篇就玩了一招无比华丽的超远距离曲线爆头狙击。这一狙，简直就是天狙啊。原来狙击也有这么浪漫主义的玩法。与它相对的，去年有一部《生死狙击》（shooter），片子很烂，不过里面对于狙击技术的介绍，算是展现了狙击最写实主义的一面。很重要的一点，是它终于正视了在远距离情况下弹道不是一条直线的问题。在超过一定距离后，子弹其实会先往上漂浮，然后再下坠。所以其实现实中真正做远距离狙击的时候，瞄准镜的准星并不是正对着目标的。狙击手要根据自己与目标的距离、当时的风速等条件，心算出弹道偏离的距离。所以狙击其实并不是一项手上的活，真正的狙击对脑力的要求可能更高。在《生死狙击》之前，几乎所有影视作品里狙击的主观镜头，都是把准星对准目标的。这大概倒不是导演们不了解狙击的知识，而是他们怕一般观众不了解。与其费力解释，不如干脆拍成“看上去很准”。 （疯狂钻石@mtime 原创）     在欣赏到《Wanted》的天狙之前，我心目中的第一神狙一直都是城市猎人寒羽良。小时候一直有个疑问，特种部队里的狙击手、杀手里善用狙击的顶级高手和奥运会同类枪械射击冠军比，哪个枪法更好呢？我想在综合素质上奥运冠军当然不能和前面两种人比，实战对决的话肯定被秒杀。但纯粹的枪法呢？我到现在也没有答案。《城市猎人》里的答案是，纯粹比枪法，奥运冠军仍然完全不是职业人士的对手。寒羽良说，奥运冠军是业余水平的世界第一，而他才是职业水准的世界第一。所以在《城市猎人》里那个关于狙击的故事里，寒羽良可以在数公里外连续击中对手的枪杆，还可以射掉对手的皮带扣。业余在职业面前不堪一击。     如果狙击是神准的极致 http://msn.mtime.com/my/wzcjojo/blog/1283315/ 疯狂钻石 Fri, 04 Jul 2008 09:09:00 GMT 在我的印象中，香港电影人不拍纯爱文艺片已经有不少年头了。在这块土地上，无论以何种方式谈恋爱，只怕忍不住都要掺入多多少少的现实因素。个人的金钱、地位，城市和历史的变迁，最经典的港式爱情电影几乎都从中来。   所以一写到香港人的爱情，大者如《甜蜜蜜》，有内地与香港的关系，有香港人自己浮浮沉沉的历史；小者如《新不了情》，庙街少女与落魄乐手，大排档见证生离死别。严格来说，像《双城故事》那种不掺杂质的小格局，真已很多年未见。   这几年就更没戏了。除了尔东升拍了一部《早熟》马马虎虎算是“简单爱”，大行其道的就是叶念琛的爱情三部曲：《独家试爱》《十分爱》，和最新的这部《我的最爱》。不像爱情格言，倒像是警世恒言。冯梦龙写“唐解元一笑姻缘”，内中暗斗惊心动魄，并不下于沙场——而写尽港岛浮华爱情，《我的最爱》达其顶峰，看着未免有点悲从中来。   方力申在里面演个专骗女人钱财的小白脸，到了后半段想要改过自新，便和森美扮演的徒弟说了一番掏心窝子的自白。不料森美根本不吃这一套，说道：“哇，你这话很‘张小娴’啊！”当真是一针见血：张氏爱情童话在叶氏的镜头下，简直不堪一击。   比起前两次来，故事不再平淡，加入了不少你争我夺勾心斗角的反复，甚至在最后还添上一段血腥的悲惨结局，让《我的最爱》在三部曲里足可当选最悲情作。吃惯了前两次的甜点，突然被抛到一个如战场般恋爱的地方，叶念琛这次玩得够狠心，也够冷酷。   所以越看，越有点不寒而栗的味道。话说得无比诚恳，但就偏不能相信。除了邓丽欣扮演了一个基本不说谎话、只有被人骗来骗去的小女孩，其他的角色全都在见人说人话、见鬼说鬼话。只要有钱，只要玩得开心，什么誓言啊未来啊统统扔到一边，至于那个还在痴痴等你的，下辈子吧。   表面上看起来，现代人真的比古代人开放许多，片子里我爱你你爱我满天飞，就像夏天里的杂草噌噌地往上长，但实际上，说得这么多，又有几个是当真做的呢？如果非要给那份爱加个期限，不如说只是当下这一秒，珍惜一秒钟便可，至于一年、十年、一辈子，就如片子里所说，一切都要看timing（时机）的。   其实我自己都不敢想那么多，也没有那么大胆子。他们想的事，做的事，在这个灯红酒绿的城市里，是要够胆色、够机智才可以演得出来。我宁愿大多数人都过得不像戏，像里面街头摆小摊的那对中年夫妻，几十年前痛哭流涕说要改，就真的可以改。在妻子的眼中，斜眼秃头的中年老男人，也可以一直做靓仔。   说实话，结尾勉强到难以置信。两个要好到死党级的姐妹，哪会谁都没见过谁的最爱，世界上要有这种撞车，不是她们蠢，就是叶念琛太蠢，总之都在耍我们观众。倒是那个插科打诨的放贷经理，戴着一副没镜片的眼镜，长一个大蒜头鼻子，算是极为夸张又讨人喜欢的龙套。   上次《十分爱》的群戏风格，再次被发扬光大，而说到精彩曲折的程度，也以这次《我的最爱》最甚。不过如果对应到生活里，恐怕我还是最喜欢《独家试爱》，小格局下的大张力，流畅清新的叙事路线，以及那个很现实也很开放的结局。一切有如生活，平地起波澜。   《我的最爱》预告片里说：现代爱情五大不可相信，不可相信你的好朋友，不可相信你的男朋友，不可相信你的女朋友，不可相信任何承诺，最后——连自己也不可相信。要按这么说的话，到头来，爱情这件事，还有什么或是谁可信呢？   叶念琛自己给出回答：“爱是必须存在相信的，最终极的相信，是尽管所爱非人也仍然要信下去，那是一个人对自己最后的支持和执着。好像很残忍？但谁告诉爱情一定是温柔、愉快，乐而忘返。这才是真实。”   读到这里，也许有人会忍不住说出来：哇，太现实了吧？——是啊，我也这么觉得。 http://msn.mtime.com/my/everflower/blog/1283137/ 螢火蟲 Fri, 04 Jul 2008 08:09:00 GMT 德里克.贾曼的《塞巴斯蒂安》早已见识，同性情结是其电影的鲜明标志，然而这次他将之收敛了，专心地改编莎士比亚的名著。《暴风雨》讲的是一个复仇的故事，Prospero与女儿Miranda被流放荒岛，但他利用魔法征服了一个丑陋的奴隶还有一只幽灵。暴风雨将他的仇人带到荒岛之上，本该仇人见面分外眼红，然而Prospero在给女儿完成婚礼之后就把他们都放了，连相伴多时的幽灵也给放了。如果跟彼得.格林纳威改编的版本情节做一比较则出现了差别，Prospero最后放下仇恨的原因是那幽灵的劝言。其实这当中就体现了两种人物性格命运。如果从德里克的结局而言，那么Prospero则是一个悲剧的主角，内心仇恨终将被化解，他也因为女儿的出嫁而结束了他的人生，这就是一个强者的悲剧；如果说是彼得的版本，那么Prospero则成与一般的复仇者无异，内心的仇恨只因他人之言才获得醒悟心中的释放，那他是强者，但不见得是悲剧。或许到这就出现疑问了，为何Prospero的两种放下仇恨的缘由就出现如此不同的性格命运？那就再继续看之后的结局，德里克的结局，Prospero在女儿婚礼之后瘫坐在黑漆漆的城堡里，而幽灵看他睡去则一溜烟的走了。而根据介绍所说，彼得版本的结局，Prospero会对着观众请求他们原谅，因为自己放过了自己的仇人。如此而言，彼得版本应该在形式上更贴近莎士比亚的，因为莎士比亚的剧本本来就该是为剧场制作的，所以观众也是他的考虑原因。也就是说Prospero是有所受到台下观众的约束，他的命运并非掌控在他的手中。而德里克的Prospero却是如万能的神般，他完全有能力掌控自己的命运，甚至他人的命运。但他最终放弃了，如此而言就是他性格的悲剧了。其实，无论哪个版本，Prospero都是一个悲剧人物。虽然他有点阴险、卑鄙，但这一切都只因曾经遭到背叛。虽说此影片，德里克收敛了他的同性情结，但他却仍然有意无意的出现了男性裸露的片段，以及男性群舞的场面。但德里克的裸露是见得自然而然的，并非有意，甚至理应如此。就是男性群舞的原因会有些遭疑，或许可以理解这是因为Prospero要为女儿庆祝所以才找来、男性来庆贺。再比较德里克之前的《塞巴斯蒂安》，会看到熟悉的画面剪辑安排，几乎全片是昏暗统一的色调（《塞巴斯蒂安》是色调昏黄的，《暴风雨》则暗蓝偏黑），但又会出现一场凸现明亮的室内场景，以之形成故事情节发生变化的标志。 http://msn.mtime.com/my/chequel7880/blog/1281511/ chequel Thu, 03 Jul 2008 17:51:00 GMT          “你好吗？我很好。”         渡边博子在白茫茫的雪地里用尽全身力气发出远山的呼唤，以表达对三年前遇难的未婚夫的思念之情。她徒步去了藤井树的墓地，目光凝视着墓碑上熟悉的照片，双手合十，默默站立。爱情是她生命中不能承受的重量，所以日日夜夜被痛苦缠绕，不得解脱。         同样是三年，小米就幸福许多，可以毫不知觉的生活在善意的谎言里，同时追逐着自己的梦想。想起了，只要拿出手机发一条短信，就可以和远在天国的小南分享自己的欢乐与悲愁。死亡是如此可怕的事情，却在影片中被描写的诗一般美丽动人，全然没有“秋坟鬼唱，恨血千年”的无尽苍凉。         要怎样言说这样的爱情？         一个才华横溢，自信满满；一个童年不幸，安全感匮乏。这样的两个人相遇，也许是命里注定的一场苦恋。从影片开头的意外错过，到影片最后的生离死别，张艾嘉设计了大量温馨感人的细节，让悲欢离合的故事一次次异地上演。我们看到了雨夜、琴房、许愿、爱心便当……多么老套的情节，但细腻的情感表达远胜过了故事本身，使观众在微笑的同时又被触动了心中最柔软的那块地方。         为什么明明相爱，到最后还是要分开？为什么总是徘徊在心门之外？         小南去美国读书，为了小米，于是一倬归舟。小米去日本求学，想念小南，所以重回故土。一再的分离，一再的相聚。命运就是这样，没有人能阻挡他们重逢，正如没有人能阻挡他们爱着对方。         他们也有过努力：她曾鼓起勇气主动上门拜访，他也曾飘洋过海在神社前许下愿望。只是有多少爱可以重来呢？         “感情摆久了是会变味的。”导演借林惠之口道出了观众心中的疑问。         “可能我在等他有一天不花心啊，然后我对自己有信心了。”就是为了这样一个不确定的借口，多少年的光阴在不知不觉中悄然逝去。         婚纱店前，当所有人都以为他们真的要走到一起的时候，小南却转身离开，丢下莫名其妙的小米在街头徘徊。这一次，是彻底的诀别。         鲁迅说，悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。所有想赚取观众眼泪的故事说到一定的长度都要以死做为结局。好在死不只是生的对立面，还可以作为生的一部分永存。 当影片的最后，小米坐在钢琴前轻抚琴键，我静静地闭上了眼睛。细腻的情感从她的指尖缓缓流出，像温暖的血液自耳畔流遍全身。琴声呜咽，泪水全无。原来爱情可以是这样的，只是回忆着便能够幸福满溢。         “谢谢你，永远在我最需要的时候陪伴着我。”故事到此画上了休止符，爱的情绪却依然在心中流淌。         这是属于回忆的影片，适合独自一人躲在电影院的某个角落里静静的泪流。灯光熄灭，黑暗的身后打来的一束光线投射到雪白的银幕上，淡雅别致，回味悠长，雕刻着记忆中的美好时光。         感谢上帝给了我们两次生命。一次属于生活，一次属于电影。 http://msn.mtime.com/my/aaaaaa/blog/1281938/ 宇文翮 Fri, 04 Jul 2008 00:11:00 GMT   观看《深海寻人》是一种很诡异的体验，作为一名普通观众，我的感觉跟网上的大多数观众一样，被它的前后不搭调搞得很没脾气。可是作为徐老克的一根伪粉丝，显然我不能把它看过就丢一边去，总得试着去理解一下，试着去说点什么，哪怕完全只是自己的误解。   关于网上流传甚广的“未删节本剧情”，我对创作者深表佩服，而且一度信以为真。然而综合各种信息来看，这个版本恐怕只是热爱徐克的网友的游戏之作。因为从香港影迷的反映来看，跟大陆影迷基本上是一致的，赞的是深海靓景，弹的是九不搭八的剧情，并没有提到什么重要的情节上的不同。更重要的是徐克自己的说法，他确实说过港版和大陆版是“两部电影”，不过中间的区别主要是大陆版更注重“心理惊悚”，而香港版是比较“正常的鬼片”，十几分钟的差别主要是在一些惊悚段落上，估计香港版会比较重口味一些，但在剧情上并未提及有太大出入。相反，徐克明确否认了小凯和国栋有兄妹恋情，还有小凯是个蕾丝边的说法。这足以让我相信，传说中的“未删节版剧情”只是网友善意的同人创作。   从最直接的观感来说，前半部确实瘆人，作为一个徐克口中的“不怎么看恐怖片的大陆观众”（为所有大陆恐怖片拥趸叫一声屈），那些桥段设置对我还是很有威吓作用的，当然，话说回来，不是徐克作品的话我也不会去一部给恐怖片捧场。那些仿佛从地底传来的低沉音效又仿佛来自海底深处，好像把数千米海水的压力放在每个人的心坎上，充满了不可知和不确定，所以虽然通篇都没出现什么，可还是能镇得住人。海底的景色美得让人窒息，当我看到李心洁摘掉面具，坐在海里，海水给白皙的脸颊镀上一层迷离的光晕，头发顺着水流飘散开来的时候，竟莫名感动，想起了《蜀山》里的林青霞来。那段一对恋人伴着歌声在海底漫游的场面，很有老港片的感觉，那时我的心里只有一句话：“徐克还是那么浪漫！”   浪漫与惊悚这两种元素其实已经完全可以撑得住一部作品了，对恋人的回忆与对鬼魅的恐惧相交织，善意的死者和恶意的游魂相对比，这种张力足以把剧力绷到最后。可惜，到后半部这种张力完全消失了，只剩下了浪漫一味，看得我如坐针毡，完全不入戏。倒不是见不得纯情与浪漫，只是这种完全没悬念没张力的剧情，实在无法在每一次银幕渐黑之后让人对下一场戏产生期待。最后投海的一场戏音乐摄影每一个元素都在用力，画面很美，可我只觉得“煽”得厉害，纯属找戏来做。   我觉得这次徐克的问题倒不在于前后风格不一致，而在于后半部的剧力不如前半部，如果后半部的剧情也能抓人的话，那再谈风格的不协调也还不迟。纯爱戏同样可以拍出张力来，《情书》对心上人过去的追寻，《在世界中心呼唤爱》在过去与现在之间的交替，都能让人生出期待，象《深海寻人》后半部这样一味的煽，未免太不明智。   感觉层面谈完了，说说技术。徐老克的戏还是很好看，不管什么题材，摄影、剪接、音效和特技都是一流的，一开始在大海和黑黝黝海岸之间浮现出白色的字幕，称得上气势磅礴，徐克电影特有的霸气扑面而来。里面电脑特技的使用也恰到好处，各种镜头，镜头内各种元素的搭配都很丰富，徐克确实是个极有经验的电影工作者，基本上处理任何场面都能非常到位。风格虽然不像以前那么偏奇险怪，却更能让人入戏。我特别喜欢里面一个剪接，高静和国栋在水中横向游过，卷起无数气泡扑到摄影镜头前面，下一个镜头还是无数气泡，却已经换成他们前进的主观镜头了，剪接点巧妙，看得很舒服。   唯一的败笔是中间张震和梁洛施大段的介绍，简直是不知所谓，很难想象深谙电影语言的徐克会这么做，我毋宁相信这是过度删减后的不得已而为之。   事实上这部戏给我最大的惊喜有两个，一是徐老克的电影语言终于不那么出挑了，不再像以前那样无所不用其极，恨不得把自己所喜欢的一切一古脑塞给观众，啰里啰唆的对话、俯拍仰拍的镜头、语不惊人死不休的特效统统不见，代之以一种沉稳有节的表现方式。同为恐怖片，和他早年的《地狱无门》一比，简直判若两人。我是该抱怨那个徐老怪怎么不见了，还是佩服他的“以无法为有法”？单看这部戏还不好说，期待着他后续的作品出来。   第二个惊喜，是徐老克终于能耐下性子来讲一个故事了，石琪抱怨所有徐老克的电影里面的人物都像是“赶着去投胎”，匆匆忙忙不知所谓，连《梁祝》这样的爱情故事都不能免。事实上但凡所有徐克身兼监制和导演二职的作品都有这个问题，徐克差黑泽明最远的一点就是讲故事，他自己的作品总给我一个感觉，就好像《红辣椒》里面的那个庞大的游行队伍一样，各种各样的巨人公仔披红挂绿，吹吹打打，浩浩荡荡地前进，却不知要去向哪里，又好像“哈尔的移动城堡”，一个拼凑起来的庞然大物蹦蹦跳跳往前冲，完全不管身上的各种零件掉了一路。而看片的观众，就好像路边柱杖而里的路人，骇然看着这么个庞然大物悍然出现，又悍然不见，只能捡起它沿途掉落的零件来费心琢磨：这到底是个什么东西？   这部片子里的徐克完全不是这样了，至少在前半部，一个故事讲得有徐有疾，不慌不忙，每一脚都能踹到人心上。对一个伪徐克迷而言，这是个很大的惊喜。那个像孙猴子一样蹦蹦跳跳的顽童终于学会了节制自己的力量，这大概就跟《椿三十郎》里说的，武士懂得把自己的刀放进刀鞘一样，是个成熟的标志吧。希望这个顽童可不要就此变得世故才好。   我相信是不会的。回忆起来，当高静度过了狂风暴雨的一夜，在海滩上发现了那枚闪亮的戒指时，确实就像有些人说的，好像风云变色后祝英台找到了梁山伯的墓一样。死去的恋人仿佛在指引着她，去另一个世界展开另一段圆满的旅程，投海如同投墓，化鱼如同化蝶，高静迈入大海被吞没的一霎那，我虽然在理智上已经被搞到不耐烦了，在感情上却完全能感觉到他的诚意和浪漫。有胸怀和性情如此，尽管俗世如潮人如水，我依然相信这样的一位导演是决不会被吞没的。   《中华英雄》里有我很喜欢的一首歌词：“英雄路远掌声近，莫问苍生问星辰。天地有涯风有信，大海无量不见人”。借花献佛送给徐老克，鼓掌欢送他不断前行的背影，期待着他的下一部武侠片能带给我们不一样的感受，更希望他向着真正的电影大师继续迈进。 http://msn.mtime.com/my/fjs/blog/1278137/ 风间隼 Wed, 02 Jul 2008 13:40:00 GMT 这又是一部预告片就涵盖了所有精彩镜头的影片。如果你不是特意去了解这部影片的剧情，那么在看完预告片后你会误以为这是一部草根超人由堕落到奋起的故事，或者说仅仅是要颠覆那个内裤外穿的传统超人的形象。在进影院前，我几乎对剧情没有多大的的期望，我进影院就是冲着火爆的场面去的。   然而遗憾的是，这并不是一部我们所想象中的大片，那甚至不到90分钟的片长几乎是一部B级片的标准。预告片中那个一手抱着警车挡子弹一手抱着女警拉风到极致的镜头几乎是那个桥段的全部精彩，若没有后来出现的超人对决桥段，这部影片几乎没有什么可以爆棚的桥段。精彩的动作场面仅仅是吸引你愿意为这部影片掏钱的元素，却不是这部影片的全部。倘若这部也算是一部超级英雄影片的话，那么这部电影在剧情上给人的意外，则要远远大过它的那些“前辈”。   因为这几乎就是一个用动作来包装的爱情影片。好莱坞已经用了无数烂俗的剧情来包装爱情，而几乎所有的超级英雄里也都有烂俗到墨迹的爱情来点缀，但幸运的是，《全民超人》中的爱情竟让我有些意外，甚至有些感动。   影片的一开始，汉考克（威尔·史密斯饰）几乎就是以一个落魄超人的形象出现，当他抓着酒瓶在半空中乱飞的时候，大家只会卯足了劲准备哈哈大笑。至少影片中最大的包袱出现之前，剧情一直按照大家所想象的轨迹发展，我们甚至会跟随着汉考克那落魄的眼神去思考类似孤独、寻找以及真我之类的命题。影片也似乎有一种将观众往《我的传奇》方向拽的倾向，若不是影片中那随时出现的小幽默，至少在前半部分，影片所呈现出的一种沉重感超出了我的想象。而这一切，都在后来那突如其来的爱情制造悬念。随着这对超人冤家为了观众的视觉享受而不得不大打一架之后，影片也迅速转入了本该所讲述的主题——汉考克究竟从何而来？从而引发了一场被影片所掩盖的3000多年的爱情。可以说，汉考克在影片之前所酝酿的颓废情绪在此时被尽情的释放，医院的那场戏虽然场面不是最火爆的，却是整部影片最为动容之处，尤其在走廊外的枪击镜头和手术室内的电击镜头快速交错剪辑之时更是将整部影片所隐忍的悲凉情绪渲染到高潮。枪声和电击声——一个是生命即将逝去的声音，而另外一个是挽救生命的声音——这两个声音重叠在一起的震撼远远超过了影片里任何一次爆棚的音效。这种隐喻手法虽然很简单，却足够打动人——好莱坞总是擅长用最简单的方式来制造催泪弹。   可以说《全民超人》的表现是出乎我的意料之外，超级英雄以及爱情这些元素在影片里不会显得过于恶俗。但遗憾的是片长着实太短，以至于影片前半部分略带嬉皮的风格和后面煽情的风格略显得有点突兀，而影片最后的大团圆结局虽然是好莱坞常用的手法，却不是我最喜欢的——影片前半部分所讨论的“孤独”，在影片最后似乎已经过度的煽情而忘却了“孤独”其实仍然存在。如果说影片在前半部分还尚且带着点哲学命题的味道的话，那下半部分则彻底成为一部煽情的爱情故事，这样的故事虽然好看，却难免让故事有点虎头蛇尾之感。不过威尔·史密斯的表演确实至始至终的精彩，《全民超人》的剧本有新意，却不完美，若不是威尔·史密斯的出色表现，影片的效果是要打上一定的折扣。无论是影片开始时一脸的愁苦或是后来爱人“死去”时的悲愤，威尔·史密斯始终能用他的表情感染观众的情绪。如果是影片中的“超人元素”让《全民超人》这部爱情片看起来不是那么枯燥乏味的话，那威尔·史密斯则让影片中的爱情变得更加动容。 http://msn.mtime.com/my/clh/blog/1279718/ 陈赖汉 Thu, 03 Jul 2008 05:49:00 GMT 每每看完一部好电影或好书，总有些冲动想写点评论什么的，但激动过后，平静细想，自己看的不是翻版就是BT,何况自己不是写书拍电影之人，实在沒资格对大 师们的作品评头论足，我还不至于如此精巧地不老实，因此罢了。但看完《上帝之城》，实在按耐不住久久的悸动，肤浅也好，低劣也罢，寥以几字以作纪念。　 　一只狼狈不堪的惊恐出逃的小鸡，在一群嬉笑怒骂的手持枪支的小孩们追逐下，随着一连串的凌厉急速的镜头剪接，拉开了《上帝之城》的序幕，令观众以为上演 着另类《小鸡快跑》。只有在电影完毕时回想下，所有人的命运其实就跟小鸡一样,躲不了——在历史长河里，人的命运如同人的名字一样只是过客，丑恶的人性却 在轮回。　　《上帝之城》是暴力极致的电影，于是有网友评论說：“《上帝之城》比《骇客帝国》更干脆，比《记忆拼图》更过瘾，《上帝之 城》比《古惑仔》狠毒一百倍！” 說的没错，但更为确切地說，《上帝之城》是真暴力电影而并非假暴力，在假暴力的电影里，血、被害人、施暴者被尽可能地放大化，而把它放到现实里，似乎是不 合理的。《上帝之城》则通篇很少出现有令胆小的人大呼小叫的血淋淋的惊栗场面，没有血腥的快感，沒有压抑的躁狂，但它非常的真暴力，因为它所叙述的暴力是 真实的——真实得吓人！同时，《上帝之城》绝对不是一部逃避与黑暗的电影，它不象同样出 色的电影《肖辛克的救赎》那样传递人性的光辉，也不象《潜水钟与蝴蝶》那样宣扬人性的解放，而是让观众透过浓烈的黑色看到这个世界的七彩斑斓，一部通过直 面黑暗来触摸光明和阳光的电影！叙述黑色的电影有很多，如《好家伙》，《教父》，《低俗小说》，港片《黑社会》《狗咬狗》等等等，无疑它们都是好电影，但 是象《上帝之城》这样直接的解剖，仿如人性之黑被一把精致伶俐的手术刀切割得淋漓尽致，如此直面，唯有此片莫属。纵观全片，大呼过瘾时，仿佛听到导演对着 观众嘻嘻笑說：“人性是丑陋，你不敢正视么？好吧，我来让你正视！”，观众——至少我 ——能真真切切地感受到导演和班底们的很有质感的诚意和很可贵的坚持。此片取得IMDB评分 8.8/10，如此高分，实至名归！　　电 影的主角并不是影片出现的众多人物的任何其中一员，而是巴西首都里约热内卢的贫民区，这里被戏称为“上帝之城”。一排排在政府扶贫计划下兴建的贫民安置 房，错落有致，但在平静的表面背后，导演把我们帶到了一个残暴，疯狂，冷血的黑帮争斗,赤裸裸的人与人斗争里，肮脏的毒品和枪支，无孔不入，无处不在！影 片以Rocket的视觉在他成长的世界切入，一个自小梦想成为摄影师的小孩的平静的眼中，一场场帮会厮杀的故事，一个个生命消失的故事，一幕幕改朝换代的 故事，在横跨六十年代到八十年代间30年时间里逐一荒诞地真实地上演着。　　一部好电影就是一个好故事，但决不是那些打着华丽的包装、强 大明星阵容什么《无极》之流，空洞无物，故作高深的故事！《上帝之城》剧本改编自巴西最为畅销的小说之一《God's Town》，发生在上帝之城里的故事无疑是引人入胜，令观众看到一个所认知的热情如火的桑巴舞国度背后令人目瞪口呆的触目惊心的底层真实现状。 Rocket，生于斯长于斯，熟悉而能游刃于这里险恶的生存法则，几次的失败的双抢行为和无疾而终的暗恋，使他变成了本片中唯一非歹徒的角色，《上帝之 城》的故事从他成长中视觉里娓娓道来，从Ze的8～9岁的一次的杀戮开始，负责放风的Ze把一间刚被哥哥们洗劫过的旅馆里所有几十号男女老幼无一漏网地枪 杀光，好家伙！脸不改色的，象打电脑射击游戏一般的从容，这一切仅仅是为了向偷鸡摸狗的哥哥们逞强示威。经过多年的浴血奋战，冷血残暴的Ze最终成为上帝 之城头号揸FIT人，同时也注定了他生命终点的到来，他死在一群8～9岁的自称是未来统治者的少年的枪下；“上帝之城最COOL的头目”－Benny，与 Ze自小烧黄纸滴鸡血结拜为兄弟，为人冷静而智慧，一副姣好的美式Hippy的容貌和装束。正当他厌倦罪恶，准备与他的爱情离开这里时，上帝給他开了个玩 笑，一颗本来不是射向他的子弹穿过他的身体结束他的生命，渺小脆弱的生命何处容身？还有众多的人物和故事线，生动地真实地呈现在观众面前，人性中的暴力因 子被导演恰如其分地展露出来，以至于我们能清楚地看个究竟，看得明白，而留下給观众的是深深的思考，这里发生的故事，不仅仅在上帝之城，而存在我们的世界 各个角落，上帝之城是世界的缩影。暴力，以暴易暴，人和人斗殴械斗，家庭暴力，宗教间斗争，派系冲突，种族清洗，国家战争等等等无一不在进行中。所谓的法 律制度制约和薄弱的道德规范，在人的贪婪、暴力和利益冲突面前显得何等的苍白和无力！　　一部好电影作品除了有一个好故事，还要有讲故事 的能力——导演的功力。据说该电影启用的所有演员都是非职业演员，都是从当地生活的居民里精心挑选出来的，就连电影的场景采用当地的现有街道和房子，一律 原汁原味的，足见梅导演勃勃的野心。如果說《上帝之城》的故事帶給我的是心灵震撼，那么《上帝之城》的拍摄手法帶給我的是视觉震撼。晃动的手提机镜头、 360度自转和公转镜头、快速切换镜头等等构成凌厉画面，举个例：有一镜头，是拍摄帮会的大本营的，镜头方向和角度始终不变，正在进行毒品交易的人不断切 换脸孔和动作，房间也不断切换摆设。导演想告诉观众：帮会的大本营沒更改，更改的是主人。短短十来秒，道尽了权力争夺的剧烈。130分钟里把如此众多的人 物、如此复杂的故事线叙述得清清楚楚，不拖沓，不煽情。这只能是天才级导演才能干得出的活。杀人的场面没有过分渲染，没有夸张的放大效果，沒半点遮遮掩 掩，说不出的干脆利落！说不出的触目惊心！谢谢《上帝之城》，请了我吃了一顿瑰丽的视觉大餐，请了我坐了一回高速翻腾的过山车，穿越了上帝之城，穿越了那 些人那些事，穿越了生和死！　　相形之下，看看国内顶级的大腕导演们砸几个亿拍电影，拍出个什么鸟？徒有华丽外表的空花泡影，赢得一片骂声，落得个骗钱骗粮票的名声！好像也不能责备他们，自己不也那样的浮躁！什么样的制度，就有什么样的人！唉～扯远了，该收声了。　　　　PS:　　　　昨晚半夜醒来，惊恐万分～　　　　于是我在回想我恐惧什么？　　　　是凶残无比的野兽？不是！　　　　是张牙舞爪的怪物？ 也不是！　　　　是什么？　　　　是人！人，才是梦魇！　　　　上帝弄人，　　　　哪有什么天堂！地狱就是天堂！转载作者：蜢 http://msn.mtime.com/my/kyzyyfan/blog/1279932/ Free Thu, 03 Jul 2008 06:36:00 GMT 电影常常给我惊喜，可是近年来的电影很难让我冲动，我时常在怀疑自己是自己审美能力出现问题还是现在的电影太过商业太过浮躁，可当看完《电影往事》，我被 征服了，成本很小，导演很没名气，名演员在这里只是客串，演员是几个根本叫不上名字的小屁孩，虽然有模仿经典《天堂电影院》的嫌疑，但我依旧震撼。 看 完电影，我突然想到我时常在思考的问题，“是不是每个人老的时候都会特别的怀念青春？”。我回答不出来，因为我没有调查过每一个人，我也没有老，可我在 想，兴许一路走下去，有人是不断怀念的，而有人却不断的忘却。不过于芳华逝去，青春老去的尽头，我想每个人都大概还是会怀念的。可能越是年老，对青春的思 念就越钻骨的痛。显然，《电影往事》也是一部关于成长与青春的电影，如以往的国产电影一 样，这是一部典型的铺张着那个年代浓厚政治色彩的中国电影，四处散落的革命专用语言代表着奔腾的红色年代。它同样畅想着关于青春的祭奠，玲玲和毛小兵的成 长不仅是属于他们两个人的，那段成长的日子同样沉淀了一代人关于青春的回忆，包括你，也包括我，包括那些在七八十年代成长起来的人们。也许是延承了东方电 影特有的单纯与隐忍，它没有西方电影关于成长固有的迷茫与放纵，没有毒品，不谈性，你看不到《猜火车》里那个放纵的少年，也无法从这里闻到《发条橙》里的 迷乱气息。有困惑，但更多的是宽恕，也有失去，但总会让你在失去中得到一些什么。这也许正印证了东方电影不灭不变的辨证理论。生命就是在得失中不断的轮 回，轮回是得到也是失去。 一个老掉牙的开场白，在那个动荡的年代，一个美丽而爱做梦的女人，在爱做梦的年纪遇到了可怕而危险的爱情， 于是故事有了得以延续的种子。又如以往一样，美丽的女人被抛弃，遭遇各种冷漠与唾弃，终于在一部电影中得到救赎，获得新生，开始一段新的生活。这是关于爱 情的故事，你可以从中看到爱情，看到深深刻上那个年代烙印的爱情。可我要说的不是爱情。因为那仅仅是引子。 之后，关于电影与成长的故 事开始了。两个同样缺乏爱的孩子就那么相遇了。相遇的毫无道理，正如故事的开场一样，两个青春张扬的年轻人相遇的同样很没道理，可故事偏偏就那么发生了。 也许巧合本身就是生活的本来面貌吧，导演只是把它艺术色彩的还原罢了，而我们总是天真的以为那是注定。 于是开始了一段关于电影追梦的 回忆，《铁道游击队》、《小兵张噶》、《小花》那一系列的电影怎能不把我们带回那段模糊的童年，那些对于电影的冲动，曾经陪伴了我们简单而快乐的童年。甚 至在很长一段时间，看电影成了我们对于上学最期待的事情，因为在那个年代，你是不可能单独去看电影的。没上学的时候在厂里，晚上也是常有露天电影的，小的 时候还是可以搬个小板凳去看的，可是上学了之后那也会变成一种奢望，因为中国的家长总会把看电影，看小人书这一系列的娱乐活动看成是学习的天敌，不仅深恶 痛绝，而且坚决抵制。而那个年代，那个时候是没有未成年人保护法的，顽强抵抗只会招来一顿暴打，因此我们是没有那么大的勇气去直接对抗大人的，所以对于电 影的渴望与期待也只有寄托在学校固定的包场上了。有时候就把对电影的渴望寄托在上学上，上学第一件事情，就是在大大黑板报上搜索任何有关电影的通知，然后 一大群同学开始几几渣渣的讨论可能要放的电影，乐此不疲。大了之后，有了电影院，有了DVD，开始买一堆的电影碟片，囤积在家里。发现碟片是越来越多，可 看过的却很少。总是可以为自己找出一堆的理由，忙，忙，还是忙。电影也成了偶尔无聊时候打发时间最好的工具，期待变成了无所谓。 我们 总是很容易把期待变成无所谓的东西，而毛小兵不会，玲玲也不会，童年时代的相遇成了陪伴他们成长的最好的礼物。玲玲送给毛小兵的电影胶片一直伴随着毛小兵 的成长，而玲玲不论流浪到哪，都会带上那个已经有些破旧和落伍了的老式相机。导演在这里又一次的用了比喻的手法，期待落空了，玲玲终于还是没能追上那辆载 着那些期待与快乐的列车，毛小兵走了。快乐的童年结束了。 一段关于爱与宽恕的回忆开始了。玲玲的妈妈终于没能受住电影工老郭的爱情攻 击，她再婚了。而对于玲玲而已，爸爸这个词语本身是毫无意义的，因为她没小就没有父亲，也不知道父亲是什么。对于母亲的再婚，她恐惧了。因为毛小兵对她描 述的关于后爸与后妈的故事，和那个黑呼呼的小子毛小兵在父亲再婚后时常被毒打的惨烈场景。弟弟的出生让她仅有一点温情都熄灭了，活泼而开朗的她彻底失去安 全感，她突然象没有归宿的孩子。导演用了满天飘絮的高粱地，弟弟和爸爸妈妈其乐融融的嬉戏的时候，她的灵魂也被吹散，再也无法归拢。她的心开始慢慢的飘离 那个叫做家的地方，不知道归到哪里去，在这里，导演也预示了玲玲之后的青春轨迹，那将是一段飘零的岁月。 然后，因为嫉妒或是对弟弟的 仇恨，又或者是对于妈妈爱的转移的怨愤，她把弟弟丢在很远的地方，在车离开的一刹那，玲玲是有些后悔的，当弟弟被找回来之后，用一颗天使般单纯的心帮姐姐 隐瞒了一切，当他口中嫩嫩的说出，“妈妈，是我自己不小心出去玩走丢了。”我的眼眶湿润了。我简单的相信，善良是会换来好报的，我也简单的相信，导演会到 这里峰回路转，让两姐弟从此过着快乐的生活。可这是电影，毕竟不是简单的生活，而我也不是导演，无法左右他们的命运。导演最终还是让弟弟走了。在大世界电 影院要拆的最后一天，从高高的楼上摔下，从毛小兵和玲玲经常看电影的秘密场所重重的摔下来。没有先兆，高潮就那么来了，打的你措手不及。火车把玲玲的期待 带走了，而弟弟的死去，以及大世界电影院的拆去，无疑让玲玲所有的梦想永远的消失了。 于是，重复着继续的老套，继父的误解让玲玲走上了 流浪的道路。她走了，永远的离开了家，而当你以为这一切将再没有终点的时候，毛大兵出现了，那个已经由脏兮兮的“坏小孩”长成阳光灿烂的大男孩，他的出现 把巧合又一次的续写成了注定。这么多年压抑的情感在玲玲那一砖头下去的时候得到了些许的释放，而那个一直对着年迈的父母小院的望远镜将三个人之间的所有怨 恨与愧疚都解开了。虽然故事到了这里有些离奇，各种情节也很难经得起推敲。导演的功力在这里无疑败给了同样情节的《天堂电影院》。但若不考虑那些，仅看宽 恕与救赎的释放在这里却没减少半分，在同样的露天电影院，美丽的女人嘴角扬起的淡淡的笑容，玲玲靠在了毛小兵的肩头上的平静的神态，以及在他们的前面那个 象极了死去的弟弟的小男孩，都无一例外的预示着爱和希望，是导演在说，希望就在前面，因为看到了他们的微笑，因为有爱，所以才会有希望。因为充满着对生活 的爱，所以不管什么时候，即使青春逝去，玲玲的母亲依旧会把床单洗的白白的，因为有爱，所以玲玲和毛小兵都保留着对于童年的礼物，即使成长的岁月充满了艰 辛，也依旧没有放弃，青春纵然苦涩，却总有希望在心里。 电影结束了。没有大场面，没有电脑特技，有的只是温情。温情的能直钻到你心里 去，虽然导演没有用任何忧伤的手法去表现那种近似伤感的话题，比如说，被爱情抛弃的女人，缺乏家庭温暖的坏小子，那个如天使般却突然逝去的小生命，导演多 是一笔带过的。镜头经常让你莞尔一笑，因为那些颇有趣味的方言，那个自称是毛主席的小兵的坏小子，还有那些童年的游戏，可我依旧觉得它有种淡而不腻的忧 郁，忧而不伤，象极了青春。所以虽然片子没有多少是关于青春的，多半是童年的回忆，可我还是希望把它归到青春中去，因为那个依旧灿烂的毛大兵，也因为那个 历经创伤而最后平静的玲玲，也因为片子的最后，定格的是一段我们都无处可逃的青春。 http://msn.mtime.com/my/kyzyyfan/blog/1274820/ Free Tue, 01 Jul 2008 09:15:00 GMT 再一次，我被中国人的翻译忽悠了。搞不懂中国的电影引进部门是如何考虑问题的，只会想到商业效应，以为翻译的名字改成系列形式了，票房就能上去。但估计他们没想到史密斯也会演一个得过且过的电影。   《全民超人》无论是特技还是故事都属于中规中矩的水平。几乎所有的特技效果我们都能在诸如《超人》、《神奇四侠》、《后天》、《变形金刚》和《黑客帝国》里找到相应的桥段。既然特效无过人之处，只能寄希望在剧情和表演上了。很可惜，我所收到的是无奈的失望。从预告片中看，以为是一个超人人物自我救赎的过程。自我救赎是个永恒话题，人本来就是从一个囚禁状态向自由状态努力迈进的过程。即使是九十分钟都在讲述一个小混混如何自我转变都没什么。可是，编剧似乎黔驴技穷，无法将这么一个哲学命题用更多的故事来叙述，仅仅只是让我们伴随着混球史密斯的视角从肆意破坏到监狱将人的脑袋塞进另一个人的屁股里，紧接着不出所料地再次出狱拯救了世界一把。   到这里为止，片长过去了一半，我不禁困惑，按说这时候这个救赎的故事已经结束了，后面不能再将关于拯救自我的话题了。因为救赎这一线索已经按照经典好莱坞的编剧思路从开篇到发展再到高潮进而落入结局。难道后半段是另一个故事么？   果然，后半段真的是另一个故事，虽然人物上有前后呼应，但是故事主旨却从混球超人的成长过程突变到男神与女神的爱情史。这令我大惊失色，没想到还能有这么一个前后脱节的拍摄手法。在这一段塞隆与史密斯的神之间的爱情纠缠中，两人把洛杉矶搞了个翻天覆地，还“恶搞”了《黑客帝国》中雨中激战的史密斯和尼奥以及《变形金刚》里横切大楼的擎天柱和威震天。虽然这样的特技毫无新意，但总算合格。   无可奈何，只能看看这第二段故事是如何发展，断断没想到编剧竟然用了一个极其糟烂的理由让男神和女神失去神力，同时又给出一个极其残酷的解决方法，以昭示男神和女神之间三千年纠缠不清的情缘。最后的结局竟然是在一个医院完成的，唉，太失望了，又让我想起了《新警察故事》。   其实关于神的话题，在超级英雄电影中，倒是少见。可惜前面套了一个混球过程。但如果单把混球这半场表演抽取出来评价，又不失为有趣之作。两个单独拍估计都能拍出好作品的素材，被编导们以一前一后的形式安插在影片中，就成了恶评如潮不伦不类的电影了。   一部《全民超人》糟蹋了两个神，一个叫做史密斯男神，另一个是塞隆女神。   http://msn.mtime.com/my/tmhok/blog/1277699/ 魔小肥 Wed, 02 Jul 2008 10:39:00 GMT                    红色，欲望的暗号                  —评《情迷高跟鞋》色彩运用的导演创意        对于喜爱欧洲独立艺术电影的人来说，西班牙鬼才导演佩德罗·阿尔莫多瓦来说应该并不陌生。在他导演的一系列题材沉重晦涩、奇异另类，但又极具观赏性的影片中，1991年的作品《情迷高跟鞋》就是他非常成功的代表作品。这部电影像他的其他享誉欧洲甚至世界影坛的作品一样，完美的展示了这个天才导演独特的艺术才华和光影创意，欣赏分析这样一部无论在剧情设置还是拍摄风格上都出巧妙绝伦的影片，能给刚进入导演或者编导创意学习的初涉者带来意想不到的启发性收获。       提到阿尔莫多瓦的电影，就不能不谈论他影片中最令人称道的浓重鲜明的色彩的运用，如同每一个具有智慧和自我审美系统的导演大师一样，阿尔莫多瓦在色彩上的使用并不是随意将其突兀的表现，也不是只追求视觉上的强烈冲击，而是在和剧情内容、人物内心世界相呼应的基础上，将这炫目的色彩在影片中不遗余力的彰显出来，进而扩大成整部影片的独特看点。阿尔莫多瓦的电影风格艳丽脱俗，在华美夸张的色彩效果背后，更能让人从深度视角体会到导演对自由、变通和自身解放的呐喊，将带有浓厚巴洛克风格的激情融入到人物的灵魂和影片细节中去，从各个角度向我展示了他对于现实世界和人性的见解。这种开放性的思维和运用自如的影像手法，在影片《情迷高跟鞋》中明显的体现出来。       在《高跟鞋》这部女性题材的影片中，导演用主角服饰色彩的变化作为其内心基调和命运背景的暗示。对母亲有着爱恨交加情感的女儿在影片的一开始就身着一袭白色正装，和母亲身上的鲜艳的红色形成强烈对比。虽然表面看上去白色和红色在镜头下面都是鲜明而突出的，但是仔细分析就不难看出，这一白一红的着装，显然是导演精心设计的。在影像世界中，红色象征太阳、火焰、炽热、激情和生命等一系列强势而耀眼的东西，白色有着素雅、隐秘、冰冷、凄惨、哀悼等象征意义，很明显，这反映在影片中就是平凡无奇的女儿和身为著名女星的母亲人生境遇的不同，母亲的不称职和其周遭的光环使得女儿长期身处一种被忽略和自我否定的内心挣扎之中。母亲的红色衣服，正是这种强势的象征，是女儿渴望和追逐的梦想，也是女儿试图超越和突破的精神敌人。而随着情节的展开，女儿因嫉妒和报复母亲的心理而做出的杀人入狱行为，使得这对母女的强弱位置逐渐发生了改变，这点在色彩上也及时的体现出来，导演先是在审讯室里顺理成章的将女儿身上的白色换成了红色，和母亲同样身穿一袭惹眼的红色正装并肩坐在一起接受审问，这暗示着女儿在一步步接近她的目标。杀死她的丈夫也就是母亲的旧情人对于这对母女来说虽然都是痛苦，但显然母亲要更加严重一些，因为这使得她不得不直面和自己女婿有染的现实。从这一刻到影片结束，女儿身上就一直穿着鲜艳的红色，这是女儿追逐母亲报复母亲成功的体现。而在女儿入狱后的表演中母亲则穿上青色的衣服，随后俩人的一次见面中，母亲身上又换上了黑色衣服，这看似不起眼的服饰上的改变正是导演在运用色彩的作用给观众暗示：母亲的强势地位开始慢慢下滑，女儿毫不费力的达到了报复的目的。在影片中，色彩的变化是按照剧情的发展一点点变化的，浓重的色彩引起了观众的注意但是却很好的融合进剧情当中，这不能不说是导演独具匠心的设计。        影片除了两位主角的服饰色彩映照剧情发展与人物内心外，导演也运用大量的明亮色彩将影片的整体色调与细节坐了极具创意的安排，展示了一种超脱现实的个人审美趣味和审视世界的独特视角。其中以红色的运用最为明显。代表激情的红色被传到了人妖身上，于是成为一种欲望的暗号，虽是在表演，可是一身火辣的连衣短裙，让所有人都能感觉到从这个人物身上散发的情欲。这位以后他转换成法官帮女主角开脱罪名做了铺垫。这个人物复杂的身份为剧情增加了神秘感和空间感。又如在监狱里的犯人身上的衣服的颜色，红色也占了大部分，各种各样的人在狱中跳舞那段，红色的浓重和艳丽让我们看不到严酷的刑罚和冰冷的狱墙。这是导演对人们生存状态的一种暗示，是宽容和自由的象征，这也是阿尔莫多瓦在他的影片中所始终追求的无关道德的无拘无束的享乐主义，是一种对自由和梦想最原始的表达。带有鲜明政权色彩的法官和监狱的别样展示，不能不让人体会到阿尔莫多瓦后现代主义风格中的无限创意，一部原本单一讲述母女关系的影片由此变得丰富而饱满。       虽然，《高跟鞋》是一部集合了犯罪、凶杀、情欲和背叛等各种元素的影片，但通过导演的独特架构、色彩处理等手段使得这部影片处处充满细腻，影片对人性的探索和女性的细致关注真正使其深刻起来。但是对于电影创意的学习者来说，不能只注重研究内在的精华，同时也要在此基础上跳出常规的理性思维来把握这部电影，从细节上去寻找导演给我们在创造力上的范例和启发，由此才可以在对我们的创作实践产生潜移默化的影响。     http://msn.mtime.com/my/sumiao/blog/1275674/ 迷幻素描 Tue, 01 Jul 2008 14:39:00 GMT   回归11周年，我觉得最能代表香港情结的电影是一部动画——《麦兜菠萝油王子》，再次感叹，我竟能感受到那种情结，虽然我不是港人，也不曾在香港久居，但就是能感受到，不晦涩，很清晰地感受到。   再次回顾一下《菠萝油》的细节，总是很肯定的是，《菠萝油》是专门拍给香港的礼物，不属于任何地方，任何人，那些后知后觉的人们要是能看进去，也是一种读懂文化的幸福了。光看影片译名，就猜得到创作这部电影的家伙们根本不需要国外影人的认同，只要港人钟意就好。所以，当你听着春田花花幼稚园的小朋友们在学着大人们念那些根本就不能翻译出外文原意的耍赖对白时，你就能感受到那种属于香港的生活节奏之快；当你被黄秋生（医生）和吴君如（麦太）在医院的那段对白笑得捧腹，你同时也欣然接受了港式幽默；当麦太在想象中回到青年时代的黑白影像，你肯定也知道勤劳爱拼的香港人为什么会把这块土地打造成寸土寸金。可这都是大致的，比较略微的，一个感官丰富的人都能感觉到的感受，而我却为下面这些情节动了情结...     随着曼妙的音乐被大楼倒塌的声音掩盖，春田花花们依然无动于衷的在另一个天台跳恰恰。     麦炳刺印度阿三那段场景的画外音是皇马的球赛转播声，播音员激动地说着菲戈传给齐达内，齐达内又回传给菲戈，反复了数次，没有一次射门。     菠萝油王子和比萨龟躺在集装箱上仰面看星星，乌龟总在说王子们，而麦炳呢提到了比萨，两人都不愿聊自己的身世，结束了这次交谈，随后响起了著名的莫扎特小星星变奏曲。     麦炳坐在商店玻璃窗前等印度阿三，结果一等数十载未出现，背景的超市经历了春夏秋冬，之后店面出租，变成了花店，成衣店，数码产品店，快餐店，音像店，几乎每一次换店面的门上下拉一次，麦炳就长大一点，直到麦太的画外音说到：从前有个王子呆呆的，有一天它变成一个大叔。     有个镜头给了麦炳的书，那上面有《鲁迅文集》，《海子诗选》，《小王子》等文学作品。     在麦炳和年轻麦太的在夜市吃东西那场戏，年轻麦太（吴君如）和年轻校长（黄秋生）之间的喋喋不休呼应了片尾出字幕时两者的喋喋不休，同样是点菜，不过麦炳换成了麦兜。     《我的心里只有你没有他》那首歌响起时，镜头从母子俩在墓地跳舞转到了一座座旧式楼房的相继倒塌，很有韵味。      市建局还没拆到麦兜和幼稚园就解散了，人们各奔东西，画外音：狮子大王宣布散会。呼应了前面麦太说的那个冷笑话。     紧接着，全片最耐人寻味的一句话出现了：爸爸在以前，妈妈在以后，就只我一个，留在现在。     之后出现了一连串的空镜头，背景音乐是艾尔加的《爱的礼赞》。     麦兜的抖脚成为了一门艺术，在马友友的大提琴演奏会上表演，贵宾包厢上出现了麦炳王子时期邂逅的公主，不过她已经老了。     伴随着巴赫的大提琴无伴奏组曲，镜头给了我们两个信息：一是麦兜的抖脚遗传自父亲麦炳；二是麦炳三人的复国之路似乎走到了尽头。曲子尾声时，掌声响起，海子的诗面朝大海，春暖花开出现在银幕上。     影片结束时，林一峰与童声的《悠悠的风》响起，麦兜一家三口头一回一起出现在镜头前，我却含泪，为一部电影，也为这种情结。 http://msn.mtime.com/my/sammcgoif/blog/1276737/ SamMcGoif Wed, 02 Jul 2008 03:34:00 GMT   法国女导演、非凡的教唆者凯瑟琳·布雷亚，最终被驯服了（或许只是部分的），她放弃了早期令人不舒服的冷酷、以及拘泥于女权主义形式的电影，将18世纪作家巴尔贝·多尔维利的同名小说搬上银幕。 原著《老情妇》是一部关于“危险关系”的小说，故事充满了巴黎流行的俏皮话、潮湿而生动的色情，好似《致命性游戏》的古典版，但在布雷亚的改编中，这些都遗失了。电影某种程度上完全失去了可辨识性，不仅是指导演尖锐风格的模糊，更是指故事的似曾相识。 一个30岁的放荡公子雷诺将要接受他的家族婚姻，而他却有一个“老情妇”，在婚礼的前夕，雷诺向祖母述说了他和情妇——即将斩断——的爱情。 电影结构松散，甚至如很多名著改编的电视剧。开场处，即是饶舌的贵族妇女蜚短流长，这为本片奠定了基调——没有戏剧冲突的波澜，全部由毫无机趣的对话组成，窒息、冗长。故事的结构更是不考究，当男主角雷诺和父母回忆爱情往事时，竟插入了一段长达一小时的闪回（而这猫鼠游戏般的男女追逐，算是电影中最有趣的段落了）。在余下的时间中，导演匆匆将三角关系了结。 黑色黑皮肤的“老情妇”艾莎·阿真托（恐怖大师达里奥·阿真托的女儿）是禁忌、纵欲、反复无常的象征，浮华而能激起男人征服欲，而金发碧眼的“妻子”阿蜜拉·卡萨宛若处女，带着禁欲的圣洁感，苍白高贵。但导演并没有将“红玫瑰、白玫瑰”般的隐喻阐释（或许这太过男权，布雷亚不屑于此），而电影的故事也很难说是一个男人摇摆在两个女人间的爱情，全是导演布雷亚的女权主义所赐，即使影片以男人主观叙述为主，它的立场依旧模糊。 而男主角Fu'ad Ait Aattou则延续了布雷亚电影中一贯的男人——同性恋甚至性无能——形象。他那过于细白的面孔和安吉丽娜·朱莉一般肥厚的嘴唇，让他雌雄莫辨，也让人略感不适。即使是对照古典文学作品中最常见的柔弱男人的形象，Fu'ad Ait Aattou也无疑更加的浮夸与虚弱。 布雷亚电影中最具争议和标签性的性场面，在本片中也有出现，却不是那么必要和大胆，完全成了布雷亚给她观众（或者说老影迷）的回馈——他们忍受着冗长，拖沓的节奏度过了1个小时。 个人认为凯瑟琳·布雷亚最好的作品是《胖女孩》，青春期女孩对性恐惧与期待、难以便表的自卑与嫉妒，没有人能如此勇敢、诚实的写出。即使布雷亚难以逃脱女权主义照本宣科的窠臼，但这样尖锐得令人厌恶的电影，依然是有它存在意义的。     《老情妇》回归了法国文学电影的套路，更适于大多数人的接受，但对凯瑟琳 ·布雷亚来说是否这意味着一个彻底的妥协？   http://msn.mtime.com/my/109773/blog/1264517/ 不 Tue, 01 Jul 2008 07:38:25 GMT 《孔雀》这部电影热映的时候，我被那铺天盖地的宣传给蒙骗了。到处招摇地好像孔雀一样的那个降落伞，漂亮的有些过分的女主角，让我误以为它不过是一部用那个时代包装的浪漫爱情片。而这过分的浪漫，总让我有些敬而远之的意思。 直到我看完了《立春》，我觉得，能够拍出《立春》的顾长卫，觉得不会那么简单和肤浅，所以我一定要再去看看《孔雀》。 我觉得像我这样的普通人写影评有个好处，我们表达的东西只需要为自己负责，只要表达自己的想法就够了。因为我不需要为了吸引点击率，取个惊悚的标题；也不需要为了得到更多的关注，离经叛道，和大众唱反调；也不需要为了私人关系或者个人的名誉说一些褒贬的话。这么说来，我们这种平民影评，可能更多的是表达我们普通人对于影片本身的关注！ 这么一来就有些沾沾自喜，说起来的时候也更加肆无忌惮。 我觉得，如果《立春》本身的人物和那种倔强的骄傲感动我的话，那么《孔雀》打动我的却是这个时代的背景和导演的功力。在我看来，《孔雀》和《立春》只是各有千秋和侧重不同，每个人由于自己个性的不同，喜欢的东西也会有些差异，所以不需要特地弄出点高下之分。 不知道为什么，我依然觉得《孔雀》更矫情一点。我觉得每个剧情、每个动作、每个眼神都似乎精心地雕琢过了。那种几乎苛求的矫情，让这部片子没有一点多余的镜头，每个镜头都在说话，不停地说着，似乎还说不够；没有表现的空间了，依旧让人觉得耳边喋喋不休。那种感觉，我猜想可不可以把它叫做杀气——那个时代的煞气，和导演的锐气！让人被逼得透不过气来，就像高手出招——大音稀声，大相无形。 在平淡中，依旧觉露着锋芒；好像怎么也藏不住的戾气！ 这些，在那样的时代里，很生活，很人生。但看的时候，又不觉得很遥远，因为不管在什么样的时代，我们还是有这样的挣扎。像姐姐一样梦想着飞翔却只能折断翅膀，还是像哥哥一样愚蠢而狡诈地生活，亦或是像弟弟一样放弃希望混着？我看得时候一直在想，其实姐姐的梦想也没多高尚，她只是想着离开现在的生活。而哥哥，看似愚蠢，却在最精明地过着生活。弟弟除了被漠视，更多的自己放弃了坚持下去了希望。爸爸、妈妈、果子、一起刷瓶子的工友……这些充满七情六欲的人，都矫情地活着。 我这里说的矫情，不是贬义词。只是觉得那种精雕细琢感，让人觉得压抑。它不生硬冰冷，却也觉得难以温暖丰满起来。 能够从这片子中看出横横道道的人太多了，而我，只能说说我的一种感觉吧。 这片子，喜欢得让我觉得有些害怕。5星打分，我却依然会给他打上4颗半。 http://msn.mtime.com/my/987049/blog/1274259/ 时间蓝天 Tue, 01 Jul 2008 06:36:00 GMT   其实以今日观众的口味看，表姐你好嘢的可看性并不高。不仅人物样板化，情节也没什么可称道之处，笑料更是老土得很。但换一个角度说，如果以香港文化形象及其背后的政治隐喻来观察此片，不啻为有趣好玩的政治讽刺剧——也许用讽刺有点重，未能符合本片的游戏精神，不妨说是调侃吧。   越靠近97，这种调侃便越来越难以寻到只言片语。其中的原因不说大家也都心知肚明，只是可惜了中国电影里此类坦荡开放心态调侃政治的门类，就此销声匿迹，下次出现不知道要到什么时候了。台湾与香港文化气质迥异，朱延平等人搞的某些军队喜剧和表姐你好嘢、鬼干部之类的港产政治小品，也是路数完全不同。   这似乎也是张坚庭、陈友的二友喜剧小品，和后来渐成主流的纯正港式无厘头闹剧不同之处。后者的架势，就像大卫考德威尔所说的，尽是过火、尽皆癫狂，不闹个天翻地覆鸡鸣狗跳决不罢休。最近上映的功夫熊猫，其实就是这么个味道，对无厘头三字拿捏得很好。二友的喜剧相当特别，是以文化和人物互动做文章，不是黑色幽默，也不是疯狂无厘头，而是靠文化差异和人物错位“温和”搞笑。   代表作表错七日情是典型中的典型。其实此片全无刻意逗笑之处，与其说是搞笑，倒不如说是滑稽的轻喜剧，全是性格的差异，造成了锺镇涛和叶童的各种误会。这次则换成了大陆、台湾和香港三地文化刀马旦式的捉迷藏，你来我往，谁也不了解谁，都在想象中自说自话，从而演变成三岔口式的趣事。   本片的角色设置是最耐人寻味之处。郑裕玲以这个系列走红，绝对正常。处处符号化的郑大姐，满口的教科书式词汇，作风僵硬古板，对现代社会保持着堂吉诃德一般的乡巴佬姿态。这个角色很大程度上符合了港人在中英协定之后、97回归之前对大陆人的认知和定位，可以说，她是一个按照香港人想象中的模板套进来的角色。以我们大陆人的眼光看，自然有不少滑稽之处——但对港人，恐怕更滑稽好笑。   张坚庭的角色倒是可有可无，最重要的是梁家辉及其老爸林蛟（人称“蛟叔”，有名的龙虎武师）这个家庭。老爸是台湾来的老兵，党国虽然不复当初，但他仍是心向党国。墙上挂着孙中山、蒋氏父子以及李登辉的像，对海峡对面的共党政权毫无好感。儿子则是土生土长的香港人，已经国际化，视野开阔，心态轻松，没有历史负担。   郑裕玲、梁家辉以及蛟叔碰到一块，说有多含沙射影，就有多含沙射影。郑、张和蛟叔隔着墙壁对歌，是全片的华彩段落，既有政治，又有笑料。两岸对峙后的若干著名“革命歌曲”此起彼伏，不分高低，斗得十分热闹，最后大家都有点理屈词穷了，居然以崔健的一首一无所有结尾，可谓含意深远。考虑到此片是89年六|四事件之后所拍，其中自然绵里藏针，心意纷乱。   很奇怪的是，不论是张坚庭，还是此前一年周星驰的赌圣，都是身怀特异功能稀里糊涂来香港混的内地仔。这种怪力乱神的设定不知道有多少对大陆的故意揣摩在里头。客观地说，二友能够拍出这样描述大陆人的片子，还是下了一番功夫的，其中的细节也许有所偏差，比不上麦当雄拍省港旗兵使的那份劲，但用到的主要事实都没有什么错误。   片子最后，面对凶恶的反派势力，香港人情报发达却束手无策，大陆人索性先后被打晕，倒是一帮台湾老兵举着刀子铲子三下五除二就给搞定收工。虽说桥段够老，但面对这种别有用心的身份交错，忍不住让观众多想了点什么。三种观念三个身份的最终释然，也许是商业喜剧规律的必然结局，但也许总归是普通民众最愿意看到的一幕——这倒真像香港精神：生活总要继续过，做好自己这份工。 http://msn.mtime.com/my/everflower/blog/1272718/ 螢火蟲 Mon, 30 Jun 2008 14:46:00 GMT       今天又看了《阿瓦隆》，是鬼才导演押井守在波兰拍的一部片子，全部采用波兰演员加波兰文对白，在高中的时候就看过这部片子了，当时不大理解，在看过押井守n部片子以后再回头来看，才能品味出其中的味道，押井守是拍动画片出身的，算是和宫崎骏同一级别的动画电影制作人了，到了这部东欧风格浓郁的科幻电影里，押井守特有的动画符号依然明显，比如说川井宪次的音乐，人物对白不多，偶尔看似废话的语言中却闪出点火星，主角在街道上的长镜头等等，连女主角养的那条狗，都和《攻壳机动队》中巴特养的一样，如果没看过押井守的电影，很难感觉到其中的精妙。影片描述了未来世界中，女主角雅诗通过玩虚拟的战争游戏《阿瓦隆》为生，在追求通关游戏的过程之中，却发现了游戏中隐藏的另一个世界的故事。影片早于骇客帝国一年排成，实际上讲得是和骇客一样的故事，如果虚拟技术能够达到以假乱真的程度，那我们是不是应该怀疑生活的世界是否真实。《阿瓦隆》中女主角生活的世界是个黑白的世界，没有色彩，让人感觉根本不像是真正的生活，而且这个世界里人物缺乏互动，从电影上看，表现出来就是女主角无论是坐车还是走路，周围的行人都是一动不动的站着，仿佛像是画上去的一样，如果大家经常看日本动画，就会发现这是日本动画的一个特色，通过让背景中的人物静态化来达到提高动画制作效率，节约成本的目的，所以大家看日本卡通的时候，会发现背景上的人物都是静态画上去的，只有前景的主角们是动态的，本来是动画的技术手段，应用到电影里，一方面表现出了押井守对于动画风格的钟爱，另一方面也对雅诗所生活世界的真实性提出了质疑，而雅诗在《阿瓦隆》游戏通关后，来到了游戏的一个隐藏关卡——密境，这里一切都是彩色的，行人也是能说会动的，这里有艺术和人文关怀，和雅诗所生活的那个灰色的世界比起来，这里似乎才是真正的真实世界。看到这里，不少人能得出结论，雅诗所生活的世界和密境，实际上代表了极端的虚伪和极端的真实，而《阿瓦隆》这个游戏，实际上是连接真实和虚幻的桥梁。雅诗通过游戏通关，才离开了那个她自以为真实的虚构世界，来到了这个她认为虚伪的真实世界。影片的结尾，男主角也希望能够已死向心爱的女人证明这一点，当男主角死在女主角怀中时候，也就是我们都认为密境才是真实世界的时候，他却像在游戏中死掉一样，变成了无数碎片。这也是我当初第一次看最不理解的地方，如果这样，到底哪个才是真实，哪个才是虚幻呢？     在看过若干部押井守的电影之后，终于明白过来，导演其实无意向人们揭示谜底，而是给了观众更多的想象空间，真实和虚幻都是相对才能存在的，哪一个都不能离开对方，也许在半梦半醒，半真实半虚幻之间，人们才能找到自己真正的归宿。虽然是01年的电影，确从侧面反映出现在网游沉迷现象的特点，真是相当的有趣。      影片说到底，更像是大卫柯南伯格的《感官游戏》，但是相对于柯南伯格这样的老手，《阿瓦隆》相比之下还是一部动画水平的作品，但是他们的实质仍然是一样的，剥掉晦涩的哲学外衣，去除掉难懂的科幻色彩，影片揭示的问题其实很简单：     如果说生活是一场真实的梦，那我们醒来以后面对的将会是什么呢？ http://msn.mtime.com/my/478232/blog/1267756/ 猪油饼干 Sat, 28 Jun 2008 16:40:00 GMT     《七天》是一部借鉴美剧手法拍摄的，在流畅性、紧张感、节奏感上都达到了商业片较高水准的佳作，堪称犯罪惊悚片中的精彩之作。金允珍还凭借此片，拿下了大钟奖最佳女主角奖。     《七天》首先在情节的设置上异常精彩。金允珍扮演的是一个事业有成的出色律师余智妍，而生活中她是一个单亲妈妈，和女儿相依为命。在学校举办的一次赛跑比赛中，获胜的母女俩还没有来得及庆祝胜利，女儿就在光天化日下突然失踪了。余智妍迅速报了警，很快她接到了电话，她的女儿被绑架了。余智妍准备好了钱，可是她的一举一动也都在绑匪的监视之下，绑匪威胁她如果再敢报警就杀掉她的女儿。     看到这儿，我猜测剧情的发展，一、这是普通的犯罪片，绑匪要勒索钱财，并想尽方法，逃避警方而拿到钱，而余智妍要在七天的时间内与绑匪斗智斗勇，并成功解救出孩子，抓获罪犯。这显然太简单了，只是在绑架案上做不出什么大文章，那么...二、绑匪一定不仅仅是要钱，他可能还是余智妍的仇人，因为她刚打赢了一个大官司（片子一开始就交代了），绑匪是为了寻仇什么的，如果这样的发展应该还有点意思。然而片子的节奏很快，我只是在脑中一过，立即又被吸引到剧情中。而随着剧情的发展，才知道，这件事原本没有这么简单。     很快余智妍甩掉了警察，并拿到了绑匪指定的一部手机，开始和绑匪通话，这时绑匪才说出了绑架她女儿的真实原因。原来有一起杀人案，一个年轻的女孩被杀，凶犯已经被抓获，在七天后就要被送上法庭，绑匪让余智妍去当凶犯的律师，只有让凶犯无罪释放，她才能救出自己的女儿。由于前面和警察周旋，耽误了一天时间，离开庭只有不到6天时间了，为救女儿，余智妍开始投入这个案件。     这时，第二条线索开始全面展开，实际上这才是本片的主要线索，而绑架也随之变成了辅助线索，但它却是片中的定时炸弹，随时都可能炸开花。时间和女儿的生死与这个案件紧密地绑在了一起。     在余智妍的深入调查中，通过从小一起玩大、当警察的好朋友（由朴熙舜饰演）的帮助，终于得到了一些关键的线索，比如验尸官说的这是一起冲动和理智共存的案件，都给余智妍很大的去启发。然而接二连三地出现新的线索和牵连人物，使这看起来很单纯的事件背后更加扑朔迷离。     对于剧情就不在这儿过多地赘述了，感兴趣可以自己去看。但有两处情节让我在观影中，随着剧情脑子又忽然又动了一下，其一：就是绑匪给余智妍打电话，说他的女儿吃了金枪鱼过敏，生命很危险，余智妍急切中要过去送药，而绑匪也同意了，这个信息告诉观众，绑匪不想让孩子死掉，倒不是怕孩子死了，没法要挟余智妍，而是真的不想孩子死，这为结局做了铺垫。还有一处就是开锁，他们想偷偷潜入案发现场，拿到更多的证据，便找了一个开锁匠，为其打开被害女孩家的锁，结果锁匠也打不开，由于这种锁是从国外带回来的，当地还没有，所以打不开。而这为后面余智妍现场的辩护和整个案情的真相都起到了重要的作用。像这些细节的交代还有很多，这都为片中情节令人信服做了扎实的铺垫。当看到这些情节，如果稍加留意，尽快分析，可能会做出正确的判断，而在结尾处，余智妍帮凶犯打赢了官司，镜头也在帮忙找出真正的幕后指使人。但是全片的节奏太快，一环接一环，令观者喘不过气来，也许这些情节就都错过了，但当我看完后仔细分析时（其实片子的前半部分由于买的盘总卡壳，所以我又下载了一个，等于看了两遍）都能一一对上。在故事中，还有许多例如法庭上的辩护、突然出现的录音证据等等，有时既引导你走上另一条道，加强全片的悬念，有时又会让你感到戏剧性的突变，都很精彩和恰到好处，     其次是拍摄手法。尽管这种用手提摄影机，有时晃来晃去，再加上快速、凌厉的剪辑风格，在美剧如《24小时》；电影《谍影重重》中都用过很多，并不新鲜，但导演选择的这种表现方法无疑是最正确的。快切、跳剪和运动镜头，使这部本来就悬念重重的犯罪惊悚片更加紧张、惊险，也让观者有一种真实感。     最后是演员金允珍，她凭此片得到了刚刚结束的韩国大钟奖最佳女主角奖，应该是名副其实，片中无论是干练的律师，还是时刻都会失去女儿的妈妈，都表现得可圈可点，既有机智、勇敢，也有脆弱、痛苦乃至最后的崩溃和硬生生地挺过来的坚忍，都比较能让人信服。而作为配角的朴熙舜，也有着不错的表现。       　 http://msn.mtime.com/my/977611/blog/1268784/ 公民凯恩 Sun, 29 Jun 2008 06:28:00 GMT 文/公元1874有时候我怀疑是不是杜琪峰和韦家辉的脑袋秀逗了，竟然给这部质量相当之高的电影取一个这么破的名字，我估计跟我一样看到片名就敬而远之的人，不在少数。下三滥，指的就是这个破片名。而感人，则在电影本身。和《神经侠侣》一样，看完才知道我错了，《我左眼见到鬼》，继续验证着银河映像无烂片的真理。扎实沉稳的杜琪峰，配上天马行空的韦家辉，奉献给我们的，是一颗抖包袱式的催泪弹。片子开头说郑秀文与家财万贯的二世祖在加勒比海相遇，闪电结婚，随即二世祖却潜水时被海草缠住，意外死亡。随后郑秀文以遗孀的身份入住豪门，一次撞车意外却使他的左眼能够看到她不想看到东西……这样的剧情在太多鬼片里见了，以致于可能拿起DVD，又翻到背面看到这剧情介绍而扔下盘的观众又不在少数。可是如果看下去，就会有意想不到的感动在里面。郑秀文见到的鬼是她的小学同学刘青云，而在一系列“撞鬼奇遇”之下，影片为观众揭开面纱：原来郑秀文，一直爱着那位闪电结婚的老公。就像片中主角自己所说，这种事说出来也没人信，大家都会说，“靠，才认识7天而已，能爱多深啊？”可郑秀文扮演的阿may，就是爱得那么深，三年过去了，依然难以忘怀。刘青云扮演的小学同学王劲威，一步步开导May，终于也到了他要转世投胎的那一天。喝了孟婆汤，走过奈何桥，王劲威对May说了一句她听不到的话，随即消失在天际。但当王劲威走了之后，May才在一次不算意外的意外里骤然发觉，原来真正的王劲威并没有去世，一直守护在他身边的，其实就是她一直深爱，无法忘怀的那个人。顿然醒悟的May，哭着在与“王劲威”度过日日夜夜的大屋里寻找着他，口里叫着“老公”。但是，斯人已去，留下的只是曾经幸福快乐的回忆……杜琪峰与韦家辉的爱情观，似乎经历了无数部电影，依然保持一致。在他们的电影世界里，爱情有一种纯粹的力量，一种不可言喻的默契。就像《暗战里》浪漫动人的巴士邂逅，《龙凤斗》里贼公口里那句问话：“你想知道我在哪儿，还是宝石在哪儿？”杜生与韦生的电影里，虽然极尽残酷与黑色，但在感情的世界里，依然是最纯粹的传统与单纯。郑秀文在本片中依然奉献着准无厘头式的演技，与本片人物结合得较好，使得观众表面上看起来，May像一个没心没肺的人物，而当真相揭开之时的感情戏，却也赚足观众眼泪，温馨感人；刘青云则简单了，演了个无厘头鬼，大部分时间专职搞怪，只是最后角色转换，深情了一把，有点《忘不了》的意思。其他配角依然是熟悉银河映像的观众会感到丝毫的不陌生，林雪饰演的郑秀文父亲、应采儿饰演的小姨子，任达华饰演的可爱姨丈，王天林饰演的王劲威父亲，都为这部电影点缀了一股子轻松活泼的氛围。让人有点意外的大概就是林熙蕾饰演的王劲威前妻---的鬼魂，还真难得看到林熙蕾演一次女鬼，停车场一幕，笔者还真的被小吓了次。作为一部商业与文艺结合的较为成功的爱情小品，本片亦是对杜琪峰及银河映像感兴趣的观众不可错过的作品。虽然有一个这么烂的名字，但败絮其外，金玉其中，影片本身，相信足以感动你一把。 http://msn.mtime.com/my/ad1874/blog/1271736/ 公元1874 Mon, 30 Jun 2008 08:01:00 GMT           看过很多楚原的奇情武侠片，但都比不上《流星·蝴蝶·剑》来的精彩。因为以往他总是追求在动作套路上推陈出新，而此番却是在故事本身上做足了文章。我没读过古龙的原著，所以干脆抛开这位个子矮小、相貌猥琐的“大侠”不谈，单说这电影的情节就绝不亚于福尔摩斯所查的任何一部离奇的案件。         昔日的“张百万”辛辛苦苦的带着他的“四骑士”、“五虎将”们把一场场兄弟情演绎的肝肠寸断、催人泪下，可到了“楚千万”这里却并不买账，一股脑尽皆给他颠覆了去。         简单来说，《流星·蝴蝶·剑》所讲述的就是一个关于忠诚与背叛的故事。电影中的人物虽多，但也可以按此标准化分为两种：忠诚的手下与背叛的朋友。但这两种人似乎又有着一个殊途同归的结局，就像《霸王别姬》里的箴言：“这虞姬怎么演，总免不了一个死字。”侠客们也是一样的。孙玉伯养食客三千，到最后还是免不了一个众叛亲离的下场。他最好的朋友和干儿子都机关算尽了想要杀他，为了权势的争夺，为了爬上更高的位置。但害人者终会被人所害，这是千百年来古今中外恒古不变的命题。背叛了老伯的律香川最终死在了朋友的手上，得到了一个恶人应有的下场。而那些忠诚者也不能幸免于难。一个在水道里孤苦伶仃的等了十五年的人，一个为报救命之恩毒死一家四口的人，还有那个飞鹏堡里的卧底，从容赴死，“大义凌然”。这份愚忠让我想起了日本电影，差点忘了武士道精神还是源自咱们中国的儒家哲学。         作为线索人物的孟星魂算是比较特殊的一位，虽然在他身上也有着一份对高老大的死忠，但作为势同水火的敌人却在最后成了孙玉伯最得力的助手。当你的至亲至朋都纷纷背叛了你，到头来留在身边帮助你的却是一个你的敌人，这不能不说是对忠诚和友情最大的嘲讽。如此一来，这偌大的江湖中还有谁人可信？         也真难为了老伯，身居高位，整天提心吊胆的等着自己遭人暗算的那一天。他确实考虑的周详，为自己留足了退路。可当他卷土重来，重登帮主的宝座之后，他所剩下的又是什么呢？什么也没有了吧。他甚至不得不让自己的女儿和孟星魂远走高飞，怕有一天对权势的渴望会让孟星魂再次拿起剑来挑战自己的权威。流星象征生命，蝴蝶象征爱情，而剑则象征权力。影片的最后孟星魂弃剑归隐，头也不回。流星终于舍弃了黑暗的夜空，去追逐蝴蝶的那份爱情去了。         “林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。”小蝶与孟星魂林中初见时操着琴、念的这阙后主词是片中唯一的一丝纯净，这可片“世外桃源”到底也躲不开腥风血雨的污染，还是被鲜血染红了枫叶。也许正因人生长恨，所以才有了江湖。   http://msn.mtime.com/my/aaaaaa/blog/1270927/ 宇文翮 Mon, 30 Jun 2008 02:32:00 GMT 　　一个愤世嫉俗（或者说过分自以为是）的广告人发泄自己的不满，在迷幻的影像，糖果般绚丽色彩的包装下，这部冷嘲热讽的电影空无一物。没有你期望得到的对广告行业内幕的揭示，更不用提对商业社会的批判。 本片导演简·库恩是广告人出身，年轻天才，后来转行做电影成绩也不错。这样的经历，让他将自传色彩映射本片中，难免让故事流露出狂妄自负的派头——貌似行业揭秘，实则是对广告人浮华生活的炫耀，美女、豪宅、跑车、可卡因，好不令人羡慕。 电影的拍摄手法也和广告相似，花哨的画面，俊男美女的表演，絮絮叨叨、貌似精辟的画外音，还有熟悉的音乐（潜意识中的熟悉感更让你容易接受事物，广告的精要），希望在最短的时间内给你留下印象，而之后呢？没人在乎，一切都是短暂的消费。这一切使得影片充满强迫性、完全抑制你的思考，本质上，它的作用方式和商业广告完全一样。 另一方面，将批判作为主旨的本片，却缺少一个立得住脚的论据，难道广告业一年花去上亿美元，而要是将1%拿给非洲就可解决十年的饥荒，凭此就推断出：广告是恶魔？真是幼稚。结尾处，男主角将牛奶广告变为色情短片全面播放，当作对商业社会的回击（这也是影片预设的高潮），对于一部还算以现实为基础的电影来说，实在太过简单和一厢情愿，并且也无新意。   推荐：如果你是个商业电影影迷，想要找点不同的刺激，你会喜欢本片，但如果你真希望能从电影中得到些严肃讯息，还不如去看那部英国老片子《广告之王》。 http://msn.mtime.com/my/109773/blog/1264523/ 不 Fri, 27 Jun 2008 12:41:00 GMT