还是《青少年哪吒》里的家，还有小康爸和小康妈，比那时年龄都大了，也有剧情上考虑的变化。
所谓的戏剧性来自于生活本身，不去刻意刻画他，本来生活就是自然而然，遇见一个人就是很简单，你看见她，他看见你。远处看就能体会到那些不需要表达的东西，在你的想象里面，给你充分的自由想象权。
剧中人带着一个身份，以自己对生活的理解进入角色，演员创造角色，故事和情感的流露也就自然了，拍出生活里真正自然的东西，就不是剧本能达到。因为有很多不确定因素，本来影像的东西来自生活，为什么要多了剧本这道坎，剧本不是过滤生活的东西。
这一次就特别是我儿时想要的，我那时认为的最棒的东西，那是时一看好莱坞的大片就睡着，不耐烦。觉得特别不真实，我那时认为得电影就是拍自己的所看所想，好像摄像机就跟着自己。我既是导演又是演员，还是剪辑师。灯光什么的就随生活本身，就是平常的细节，是自然的，不是人为的，人为的就不自然，投入进去，就好像是演戏剧，那就是另一种手法，像拼图一样，我觉得很累，也不喜欢。生活本身浑然一体的东西，在周围找个角度拍进摄影机就好了，长镜头是东方的审美观，哲学观的独特表达方式，好像国画和山水画一样，是一种意境的表达，不是去表现一个事物的某个细节。所有的手法是概其大略，让观众的灵魂融进画面里。
每个人都有内心对话和深思反省的时候，走路也可能是在想什么事，或者因什么事不高兴，或者是很多事在发生。在这种方式下，一定还有好多创新手法，可以拍到更内心的东西，长镜头还可以再变化发展，摄影机就在我的每一格毛细孔里，每一个器官上，也在远处某个我观察的物件上，或许在我的梦境里，它最自如。凝结在我感情和思考集中的那一刻，你能看见我思考的东西吗？
对长镜头的理解和运用还要加强对绘画知识的学习。长镜头就是一面镜子，变化无穷。
