《24城记》：缺点和优点同样明显

贾樟柯新作《24城记》将注定争议，它的缺点和优点同样明显。赤裸裸的与商业联姻，商业化片名，作为同名楼盘，有广告之嫌，虽然它也注明了来自一句古诗： “二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁花”。电影开头，和赵涛一段对楼盘和开发商的直接道白，纯粹是广告行为。作为艺术片，理应是与商业划分开，若将艺术赤裸裸的与商业挂钩，是件很讽刺的事情。那么贾樟柯明显的将其合二为一，会不会影响电影的艺术纯度，到最后让人诟病。

通过对全片的整体理解，你会发现导演是个精明的人，知道在做什么，从贾的上两部作品已经显现而出，如《无用》同样是个服装品牌名，但是并不妨碍他讲述自己的事，拿了别人的钱，最后完成的是自己的心愿。《24城记》同样，在那些商业化的外衣下，依旧延续着以往贾氏风格，段落镜头的叙述方式，特有的电影语言，以及一直对准时代变迁下的小人物，记录着他们的悲欢离合的主题。

风格上，《24城记》比《三峡好人》更具试验性，它的纪录和剧情类型的混杂，也日趋成熟。作为贾氏标签的流行歌曲，时代偶像，同样出现《24城记》里面，他太怀旧了，《小花》，《血凝》和那些曾经耳熟能详的流行歌曲都在片中出现，唤起人们的回忆。贾的启蒙老师侯孝贤说过，电影是一种乡愁，对贾樟柯而言何尝不是。

不仅是记录和剧情混杂，而且同是有着几十年历史跨度，描绘小人物悲欢的电影，《24城记》与张艺谋的《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》这些电影有明确的叙事主线不同，《24城记》是没有一条主线，或者说让人感却明确的角色/中心，一段段的对话，如此多的零碎的点一起绘制成一幅50年的小人物的悲欢图景。

对于两者的不同，这个蛮符合传统中国画和西洋画在透视上的不同，传统中国画的是散点透视，西洋画是焦点透视。散点透视是没有特定视点的，视点随着观者的移动而移动，而焦点透视则是有特定的视点，景物在画上呈现的是近大远小，好处是真实描述景物在现实空间里的情形，缺点是受制于空间，在有限制的画上，不能呈现空间跨度大的情形。而散点透视的传统国画则不会受制于空间，著名的代表如《清明上河图》，打破了空间的限制，从多个角度去描绘客观世界里的景物，画里有百态众相，政治经济，建筑格局等。

一段段彼此互不联系的访谈，在组合上的方法，接近传统中国画的散点透视，像散点透视一样，一段段（对话/访谈）之间是并列/平行的关系，没有主次之分，主动权/视点由观众决定，导演没有挑出主要的某个人物或者片段加以重视。每个访谈展现了不同的历史侧面，有成长的代价，有悲欢离合，有爱情，有亲情，有50 年历史里的不少重要事件：计划经济，抗美援朝，文革，知青下乡，周总理去世……，以及这些事件对个体的影响，从这些都已经突出了贾樟柯一直所关注的社会/ 历史变迁中的小人物，他们的所思所想，飞扬与落寞。

贾在这个方面的探索，正是其立身之本，也是其可贵之处和亮点，在实现着一种电影的可能性，有着自己独特探寻的风格和视点。但是作为一部纪录片式的电影，像做新闻访谈，已经注定与票房无缘，因此导演也不要埋怨的票房的尴尬，当你选择了这种讲故事的方式之后，首先电影透漏出来的气质已将观众拒之千里之外，但是这不妨碍作品所闪现的熠熠光辉，虽然缺点同样明显。

首发【新京报】

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