尤普生

刘星是中国为数不多的、较为成功的NEW AGE音乐的实践者，虽然他在世俗中的知  名度甚至不如三、四流的小歌星。  
　　前些时候，中央一台在8、9点钟的节目过渡时间，居然难得地来上一段风景欣 赏，我听到了一段极其熟悉的音乐，闲闲地，缓缓地，如优游的云朵，在这个名利 场的上空飘呀飘。我沉醉了，渴望它停驻。但是一曲未终，卫生巾的广告又闪亮登 场了。这样也够了，片刻的沉醉是生命的恩惠。朋友问：这是什么音乐，怪好听的。我告诉他：这曲子叫《闲云孤鹤》。他说，这名字好，听这段曲子，真有归隐山林之想。  
　　聆听NEWAGE音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然得到莫大的享受,  
毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。作为怀抱一份古典情怀  
的中国人，我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEWAGE，不须华彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并  
非一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。刘星对曲子做了  
一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：  
     开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。 孤独与失落是生  
命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。 听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲   情逸致处处生。 我之悲哀，难说不是人之悲哀。  
　　到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水  
渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。 他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦  
的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。  
　　标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。 我知道总有一   天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷， 甚至没有半   点暗示。 我就这么艰难地， 向那遥远的，一点微弱的光亮移动。 直到有一天， 当我心力不支告别人世的那一瞬， 你来了。  
　　这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪，他急切地要对你袒露自己的心，要  
全力打动你的心，难说不是画蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。而且，表  
达这种迷狂的心态不是刘星的强项。他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，除了  
令发烧友又得到一张试机天碟外，在开拓音乐境界方面的意义不大。这一点比较德国的“英格玛”弗如远甚。或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。  
　　刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百  
听不厌的佳制，只这两曲便值回票价。如果你不是很苛刻，《一意孤行》算是中国的  
NEW AGE音乐人缴上的一份合格的答卷。  

在中国这样一个转型期的社会里，在拆迁争执、矿权争夺、民工讨薪、司法专制、政治阴谋、发展冲动……充斥整个社会的时刻里，复仇不成为中国电影的主题是国内影人的可怜之处，电检管不了网络的肆虐传播，电锯杀人，连环杀手等等暴力题材，人们想看轻而易举，与其规训国内影人，为外国人做嫁衣，不如放开，发展政府倡导的“文化产业”，去他妈的“以YY的舆论引导人”，还以为现在的中国观众都是三岁小孩啊，这不是《一九八四》和《

真正的作家导演，而不是欧洲电影意义上的。作为一个作家出身的电影人，作为一个极其喜欢鲁迅的导演，其对人性的指认，对生命意义的追问，对信仰的解构与剖析，令人印象深刻。为什么韩国这样一个岛国，在短短几年内不仅商业片大获成功，而且在文艺片的开掘上表现出如此卓越的能力。在国内，除了贾樟柯的作品保持一贯的锐利，很少有其他的导演能够冲破一种虚假与造作，为什么，究竟是为什么？