小托我觉得……

现在绝对不是个喜欢王家卫的人了，但是以前也真是被他感动得团团转，不过现在，可能他老了，我也老了？总是对也对不上了……
谈一谈他也当回顾一下过去的心情吧。

一 旺角卡门 —— 男性气质影片与王家卫风格巧妙结合

主角：刘德华 张曼玉 张学友
    影片是一个俗套的跑路江湖的故事，硬汉与硬汉称兄道弟，风雨同舟一番，糊里糊涂的两肋插刀；硬汉与美女相遇，你触我碰，试探的接触，温柔的相爱，凄楚的别离。
    91年的片子，那个时候香港是流行吴宇森的刀光剑影，铁肩担道义的男性电影。看得出《旺角卡门》很跟那时的潮流，还没有完全风格化的王家卫那个时候是以故事和人物为主打，感情轻妙的穿插其中，点到为止，那个片子看上去不是很王家卫。 
    没有女人的丝袜和旗袍，没有男人的小胡子和假深沉的微笑，没有玻璃杯和红酒，没有暧昧的特别角度镜头——相爱就是要亲吻，上床也是自自然然清清楚楚；但因为自然清楚便很合适的成为影片的一部分线条，那些爱和热十分不动声色，不需要乔饰来掩盖苍白。
    而2046中男女在床上的呓语和打情骂俏，两位主角奋力肉搏奋力说着设计好的台词，但因为刻意因为不动人，所以显得格外大张旗鼓的下流。

    《旺角卡门》十分的不王家卫。有种吴宇森编了个故事写了个剧本给他来拍的感觉，拍摄无过无失，但其中加上了他自己的小花样小噱头，使得这部片子完全不同了。
    即便是现在看来有点过时的行走江湖，看来鲁莽土气的兄弟情意，即便是那些不够先进的镜头和调度，但王家卫的那个时候小花样小感情现在看来依然亲切动人。
    藏起来的玻璃杯，温柔的信和公车后镜里凄楚的女子。
    张曼玉闪烁的眼睛，穿着短裤异常青春漂亮的白色长腿，慢慢的背着手走在刘德华前面，然后轻轻回头望着他笑。
    《旺角卡门》不是一部现在看来先进的电影，似乎从大方面看来没有突破和风格，但是它很轻巧很闪烁，也许看多了王家卫后期的刻意风格，会对这样小小的闪光眨一眨眼呢。

二 阿飞正传 东邪西毒 堕落天使 ——风格化的王家卫代表全面小众和流行化电影

    到《阿飞正传》这一段已经是王家卫初露锋芒的一段了。或者说他的风格已经逐渐建立和形成。
    也就是那种风靡一时的王家卫化的语言和节奏。
    如：张国荣：十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这 是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
如：黎明的旁白：我和她合作过一百五十五个星期，今天还是第一次坐在一起。因为人的感情是很难控制的。所以我们一直保持距离，因为最好的拍档是不应该有感情的。
再如：那天晚上，我突然很想喝酒，就喝了那半坛“醉生梦死”，好象平常一样，我继续做我的买卖。
没有事的时候，我会望向白驼山。我清楚地记得有一个女人在那边等我，其实“醉生梦死”只不过是她和我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候反而记得越清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。

    这些台词和呓语样的旁白，现在放在书面上当文字来看依然颇有几分力量，那个时候的王家卫有着强烈的表达欲望和灵感，他用他的方式表达敏感细腻。
    就是那种“不好好说话”的方式（笑）好生打动了很多人，那个时候便也有很多人说他过分小资，大尾巴狼，蒙人。但我依然是接受和欣赏，因为电影或者文字书籍这样的东西有些是具有生命力的，有些是具有流行力的，嗯，两者都有自己的影响群体和力量。王家卫的台词和表达方式多少具有强大的流行力。
    他的电影局限在某种人的内心世界，呓语化的情感，小小声的哭泣。他的小众是两方面的，一是观赏类型上的小众，暧昧晦涩，节奏缓慢，基本上没有情节和视觉上过多的刺激；二是他电影意义上的小众，没有时代性没有历史性世界性。
    但小众并不是不好，小众的东西依然可以做得出色精巧，而王家卫前期的作品就是如此，也许你不喜欢小众类型，但是依然可以说他的东西在他的类型范围内做得很不错，他的东西在那个时候是先进的，具有新鲜感的。


三《重庆森林》和《春光乍泻》——颠峰期的王家卫，以及题材类型化导演的自我突破 
  1 重庆森林 

    《重庆森林》是比较小品化的电影，影片分为两个阶段，故事一如既往的简单，但氛围十分清新明快，并不装酷，台词精巧可爱，一部分是王家卫擅长把握的城市男女试探触碰的对话类型，一部分是他擅长的都市角落小小失意的自嘲，自嘲得有技巧自嘲得有角度。
    镜头也依然讲究，很多场面拍得颇为mtv，虽然也有大段没有台词的部分，但拍得跳动热闹，绝不沉闷晦涩。

自言自语的梁朝伟：
“你知不知道你自己瘦了很多啊？”
“以前 嘟嘟的，你看你现在”
镜头一转，梁正对一块香皂在说话。
“整个都扁了，何苦来呢，要对自己有信心嘛”
梁继续对一条湿乎乎的毛巾说
“我叫你不要哭嘛，哭到什么时候呢？做人要坚强点嘛，你看看你，象棵菜一样躺下来，象什么？”
“我帮帮你吧”（把毛巾拧干，挂起来）
“现在是不是舒服点？”

惊惶相遇的两个人：
“你干嘛那么害怕？”
“我不知道，反正我见到你就害怕，我先走了”
“你不是要走了？为什么还不走？”
“你不要催我嘛，我的脚走不动啊”
“是不是抽筋啊？”
“我不知道，我没试过。”
“那你进来坐坐吧”

《春光乍泻》

    记得当年《春光乍泻》刚刚拿到宿舍里，大家都颇为好奇，那时刚入大学，还是一脸理直气壮的淳朴无辜。
    而王家卫老师上来便给了我们5分钟的男人做爱镜头，不遮不掩，不切换不黑场，火辣辣的场面，大概有人喷血有人骇倒有人呕吐有人关电脑，但无论如何是颇为震撼的开头。

    不过《春光乍泻》是颠峰的出色作品。
    是他把自己的手段玩花玩透的片子，不少《春光乍泻》扇子的溢美之词简直惊天地泣鬼神的夸张，我就不凑这个热闹了。 
     那部片子没有那么的盛大辉煌，讲了两个男人的感情，讲得平静凄厉，缠绕人心。如果换成男女其实也是一个普通俗套的爱情，妄图互相占有，最终相互伤害。
    两个妙人演员沉浸的努力表演，纠缠追逐，力逐相比，甚至互相伤害和互相放弃，但最终谁都痛不释手，虽然王家卫的手法时实时虚，但那是一份完整的感情，无数次的重新开始，无数次的无疾而终，最终幻化为世界尽头的两声无奈凄凉的抽泣。 

四 花样年华 2046 —— 掉进风格黑洞的王家卫 

    《花样年华》，其实也不喜欢，但遇到它的时间还不错，于是原谅了它…… 
    那个时候对于那种手段化的影片有着一种心理上的好奇和崇拜。包括那些飘忽的镜头和艳丽的颜色，以及主角之间暧昧不明却貌似别有用心的对话。
    只是即便用一种皱着眉张着嘴不知如何评价的表情来面对王家卫的《花样年华》，即便和同学用“啊”的感叹词来表达自己不知如何表达的心情，在内心里却记不下花样年华的一个情节一句台词。

    现在想想，《花样年华》王家卫讲述的是一个多么简单的故事，出现的是多么简单的两个人物，而如果讲不出琐碎的情节记不住黯淡的人物，那么王家卫至少该有闪亮的台词和精巧的感情。
    说《花样年华》没有这些东西，也许有些苛求，至少那个时候我们被他的故弄玄虚震撼了一番，至少张曼玉的花样旗袍梁朝伟的错乱的眼神那时看来还很新鲜，那个掩映的讲故事方法和对着树洞的絮絮而语，还颇有点王家卫早期的特征和风格。

 

    但那是花样年华，2046呢？ 
    耗时五年，动有无数大腕明星的两小时巨片……
    什么都不是，什么也没留下。

    说失望其实夸张，因为本身也没抱多大希望，说愤慨的确是事实，并不是说时间和钱，而是作于一个愤怒青年来讲，对故作高深、假模假样、化简为繁、自做聪明的东西有着无法容忍的愤慨……

    就是因为喜欢和较为熟悉，所以格外不能忍受勉强与干涩。 
    有人说，《2046》的失败是由于它不该上假期档，因为王家卫的所有电影都是小众电影，暧昧晦涩，难以理解，而假期里人们心情浮躁，需要的是强烈视觉刺激的大片。因而它之所以恶评如潮是由于人们在假期内闲暇无聊，挑剔挑衅心态增强，而王家卫的电影不适合放在影院播放。 
  
    但难道《2046》不就是奔着假期档赚钱而来的嘛，于是周身带着拼凑勉强的哗众取宠之意。
1 此片是知名导演之作，无论好坏，导演具有票房号召力，以它作为假期档不是没有道理。
2 此片汇聚大批明星，明星大牌大批到张曼玉都要被剪到一秒出场，许多明星都是为了出场而勉强出场，无论如何，请来明星的钱就是请来明星的号召力，不要票房？鬼才信呢。
3 《2046》耗时5年，不知成本如何？名字打出去，名气早在没放映前就无比响亮，如同王语嫣出场前的气势，不靠这个资本蒙人赚回成本，更待何时。
综上所述，《2046》咋能不上假期档呢，因为除了赚钱和哗众取宠外，它已经毫无意义了。

    不过《2046》能让我记住的是章子怡。

    王家卫是个含蓄的导演，同时也颇会玩弄情色，所以当看到了《2046》里蹩脚的情色场面和好笑的刻意调情，只能说他真的老了，被掏空了。

    但章子怡给他的蹩脚情色增色不少。
    不知道是不是她对男性导演都有一种情色的暗示，各路名导都立定决心让她在大银幕上火爆激情一把。

     她和梁朝伟演的那段蹩脚低级的调情戏真是让人倒足胃口，但她个人表现倒是打眼得很。

 
   粉黛未施，头发杂乱的站在黯淡的房间里，眼睛明亮执拗看着梁朝伟。
    她说：“我不知道你喜不喜欢我，但我是喜欢你的。我一直再没带男人回家……所以希望你也不要带女人回家了。行吗？”
    她态度强硬目光坚定，带着一往无前的勇敢气势，但其实留不起后路也留不住男人，在气急败坏的离开和吼叫前，她勇敢的质问对方：我爱你，所以你能爱我吗？ 
    这是2046留给我的唯一印象……

 

   

    人有才气勿庸置疑，但王家卫的表达敏感和灵感已经逐渐磨光，本身他的电影题材小众，受力面就窄，流行力总会随着他的灵感衰竭而逐渐衰竭，不光是他，任何一个风格化的导演都要面临这样的选择。 
    于是第五代统统去拍了武侠片，市场电影。

    封锁落后的电影背景，有一点点愚昧可笑却自我挣扎的主角，人家总归言之有物，电影手段使用的熟练通透，但旧中国深宅大院的故事总会讲完，而所谓历史所谓故事所谓感情其实大抵类似，只是讲的方法和选择的角度。  

    到了武侠片，张艺谋依然是红红绿绿，颜色撩人，颇有古典中国特色，即便是小型故事片，陈凯歌依然不时搞一搞史诗感和恢弘感，但他们都改变了题材。 一种题材一种类型，玩透了拍绝了对于大师导演是必走之路，但是路总会走死。

     这是停留在03年时候的感慨，王家卫之后的《爱神》等片一概没看，所以他如今电影尚好可美，完全不知……