电影是现实中的梦，而《星战》显然是太多人梦开始的地方。
一个卡车司机在花2美圆看完《星战》后大声疾呼：“我要做的就是这个！”这就是卡车司机的电影梦，后来，他做了一个实实在在的梦，梦中有冰冷的机器人，有巨型计算机，当然还有形似蝼蚁的人类。后来他把这个梦拍成电影，起名叫《终结者》，这个卡车司机名叫詹姆斯 卡梅隆。
卡梅隆是许许多多做梦者的一个，他们绝大多数人没能像卡梅隆一样由追梦者变成造梦者，但这丝毫不阻止他们把这个梦一做三十年，然后让他们的孩子坐在自己的腿上，继续做这个梦。我们一般称这一代美国人是“星球大战一代”。
《星战》当然不只造梦这么单纯，从造梦者乔治 卢卡斯说起。银河大帝的第一部《星战》的拍摄，说起来和科波拉的《现代启示录》颇有些神似（不然怎么说两人是铁哥们儿），不断追加的经费，无限延迟的进度，屡次受挫的特技。天哪！卢卡斯居然大言不惭：“这将是未来版的《宾虚》，太空版的《七武士》。”而久经沙场的福克斯只祈祷它不会是下一部《埃及艳后》，62年的教训仍令董事会历历在目---一部电影居然差点让公司破产！还好那时的福克斯底气犹在，但经那一劫，公司元气大伤，加之70年代初多次投资不利，77年的福克斯真的一只脚踏进鬼门关。《星战》？福克斯的董事会显然底气不足：他们拿到本片剧本时居然没人看懂（佩服卢卡斯的圈钱本事），此刻它将为福克斯的棺材钉上最后一枚钉子吗？
此后的故事大家都知道了，1977年5月18日，洛杉矶格里菲斯山的中国剧院，让漫天飞舞的光剑和无边无际的暴风兵告诉你发生了什么。卢卡斯绝对不会想到，他的《星战》，将再也不会被人拿来和《宾虚》，《七武士》或是《埃及艳后》拿来比较，它从此将和猫王，越战，NFL为伍，一起成为美国流行文化的代名词。《星战》，超越了电影本身。
《星战》之于好莱坞，有如RAY射线之于绿巨人，菠菜之于大力水手。好莱坞从《星战》中得到的，远不止脱离地心引力，从此高高在上，星光璀璨，光怪陆离，叹为观止这么直观。《星战》的好莱坞价值，其实就是蒸汽机的工业革命价值。优良的创作团队，果断的大制片商，铺天盖地的宣传造势，无孔不入的周边营销，最后是一网打尽的音像制品。好莱坞不再单纯依赖明星，更不必就着好剧本下饭，好莱坞这三个字，本身就是高效加完美的代名词。
好莱坞从国际地位，意识形态到现代化程度到实现了飞跃，而这仅仅因为一部《星战》。一人得道，鸡犬升天，《星战》成全了好莱坞的美梦，而好莱坞允诺：从此将给理科生圆梦的机会。这些戴着高倍眼镜，从来不留络腮胡的小子们从剪辑室被彻底解放的一刻，想像力革命的时代到来了。
好莱坞热闹，全美国也不闲着。《星战》文化彻底肃清了美国人的越战阴影,《星战》就像一淙清泉，荡涤着每一个美国人的心灵，让悲观情绪和冷战恐慌见鬼去吧！当然，全美国都烧开了，政府怎么能闲着？国防部大彻大悟，他们也做了一个梦，梦的主体是一把钥匙，一把打开冷战大锁的钥匙！于是，莫须有的“星球大战”计划出炉，不过15年，苏联垮台，“星球大战”计划公不可没。一部电影，不可思议地彻底改变了国际格局，牛吧？
话说任我行之所以纵横天下，令人谈之色变，全赖吸星大法。吸星大法，顾名思义，即吸入他人的内力驱入七经八脉以为己用。吸星大法练到深处还可以隔物吸人内力，更令人防不胜防，临敌威力极大。然而吸星大法存在重大的缺陷。首先它吸人内力有后患，一旦体内内力反噬那真是生不如死。任我行自称摸索出了化解的方法，但其心法过于霸道，以他自身的内力和武学修为居然因此而心力大损，油尽灯枯而亡，可见此方法并不实用。
何其相似！好莱坞横行霸道，天下无敌，但也留下祸患。首当其冲的就是方兴未艾的新好莱坞运动。60年代末到70年代末，短短十年，是好莱坞新电影井喷的十年。唐纳薇的贝雷帽(《邦妮和克莱德》），斯卡博罗集市（《毕业生》），霍珀的哈雷（《逍遥骑士》），白兰度的嗓音（《教父》），帕西诺的眼睛（《教父1，2》，《热天午后》），尼克尔森鼻子上的创口贴（《唐人街》）和他的捕鱼船（《飞跃疯人院》），德尼罗的莫西干（《出租车司机》），亚历克斯的阳具形雕塑（《发条橙子》）...........我用最简单的语言评价这些：好看，好听，好玩。真的，它们就这么单纯，这么简单，简单的甚至有些粗糙。但它们就是好莱坞逐鹿天下的神器，较之欧洲电影，它们不晦涩，不极端，不夫子自况，它们更好看，更讨喜，着就是优势，就这么简单。
但《星战》更好看，更好听，更好玩，但就是缺乏内涵。（关于文艺片与商业片孰优孰劣的争论，我不愿多说。）好莱坞在十字路口有过踌躇，一面是艺术精英，一面是技术精英，双方都能为好莱坞赢得世界，只是前者慢，后者快。于是，最终，好莱坞选择扶植后者，但它也未放弃前者，只是，新好莱坞运动就此死了。讽刺的是，这一运动的直接凶手，就是拍出戈达尔式跳接不连贯风格的《THX》和表现主义气息十足的《美国风情画》，“新好莱坞四杰”之一的乔治 卢卡斯。
从此，乔治 卢卡斯改做制片人。
