电影是一片失效的安眠药

Cicatrice intérieure, La (1972)/内心的伤痕 出DVD了，最近发现大量Philippe Garrel的影片都陆续出了DVD，甚至它的许多小渠道VHS流传的片子也都可以轻松找到了，这是一件好事；他不再神秘了。

I Walked with a Zombie，1943，一部极具有神秘的诗意和氛围的影片，网上流传的所谓“死前必看的1000部电影”之一。女主人公姣好的容貌被好莱坞精准的打光法表现出来，女僵尸死寂的面容与枯涸的眼神、神情等极为传神，如同一个真正的女标本人。在穿越蒿草地去召巫的路上那一段，月夜的实景与灯光的搭配妙到极处。人物轮廓上被打上了一层迷人的亮光，与横遮竖拦的阴影、镜前遮挡物等形成微妙的对比。片中女主人公简洁的护士装也常是皎白胜雪，衬托片中人物如梦幻般的造型和特定的场景氛围。这种对优雅和氛围化的光线的强调，我想在此等黑白摄影中，对于表现一种专属于黑白画面特有的美感一定起到了特殊的建构作用——吸引分散的视线，建立起强有力的造型视点与画面的叙事中心。影片是一类神秘的、巫术的、又是浪漫主义的惊竦奇遇性故事，似乎在好莱坞三四十年代的B级类制作中，这种题材正是大行其道的时候。但今天以电影史性的眼光看，似乎其中也确出了不少可被认为是精品的作品。比如这部影片，描写了女僵尸，但丝毫没有一丁点残暴血腥的刻画，反而处处表现出一种低沉的、穆然的静谧、驯顺与迷人，这是影片的整个视听觉调子散发出的，也是整个影片具有寓诫性的神秘浪漫主义的故事主题所支撑的一种强有力的、超越了电影史年代类型限制的具有永恒价值的艺术原则性东西。不知道法国的让·洛林有没有看过此片，从而学到一些在他那些多以僵尸或女吸血鬼为主的影片中一贯出现，但也许从来没达到过像这部影片这样具有如此微妙和高超的诗意的摄影与造型的电影手法。

找来《没有航标的河流》这部反映文革十年几个放排人悲酸生活的老片看了，吴天明导演的。这部影片使我发生兴趣的是这个原因：获得“1984年第四届夏威夷国际电影节-东西方中心电影奖、伊斯曼柯达摄影奖”。影片确实有不错的画面色彩与摄影处理，阒静、恬淡、愁惨，恰当地烘托了气氛，制造了基调。不过我看的这个仅仅是国内俏佳人版的D5，还有可怕的水印和黑边，总的来说，离真实“伊斯曼柯达”胶片的效果应该差很远。

Illusion of Blood [Yotsuya Kaidan](1966)。“四谷怪谈”，日本电影史上被反复拍摄了好几个版本的时代剧篇目。丰田的这部尽管花了很大力气下到了，但没有细看，还算好吧。就喜欢其中的两三个镜头：一个是男主人公发疯，其被害之妻鬼魂，隐幽浮现，从高处俯视着他，这个镜头的角度极妙极妙;

《文雀》：几乎全部是舒缓的运动镜头，构成了影片的一个特色：配乐时巧时怪，连贯性强，风格一致，却并不怎么样，有点卖弄中国传统音乐元素的味道；网上铺天盖地的谈论林熙蕾风骚、性感什么的，真是无聊——演技白瞎，表情生硬，超烂的花瓶；一些风格化的慢镜头是非常可笑的，不过，杜琪峰已经完全沉迷于这种实验中了，已经没人能让他醒转过来；他对黑帮片，及整个男性化的硬派风格的盗匪类类型片的文艺片化改造与尝试，让我觉得有时候，其实他比王家卫更接近于小资的境界。

'' Cold... silence... communications breakdown. Assasins of the "Morning Patrol" and a few cursed remaining in the underground. Complete triumph of state fascism, conclusive establishment of stereotypes and transmutations, and finally the successful installation of TV control systems in our social body.
And, if all this sounds a little incomprehensible, I have a faint impression that we're all heading towards Hell, and that Rita Haywarth will never meet us in our rendez-vous... ''

——《See you in Hell, darling! 》，1999

'' They have reached the point of no return and seek something to believe in and die for...''

——《Sweet Bunch 》，1983

今天才知道原来伟大的Nikos Nikolaidis已经去世了，那个给影迷带来了6部惊世骇俗的杰作的人。纪念这位神奇的导演！这位也许在全世界部分CULT影迷的心目中，比他那位国宝级同乡Theo Angelopoulos（西奥·安哲罗普洛斯）更为如雷贯耳的启示录式电影巨人。

什么才是一部“好的粉红电影”？无疑是既能让你思考pink之外的东西，同时又能让你起反应的，电影！！！

铃木则文1979年的这部《堕靡泥の星　美少女狩り》是一部视觉形象丰富、主题含义复杂（尽管有原著，改编自小说），具有可深究的类型电影突出特性的的优秀粉红电影（它有粉红电影一贯的场景与表演简陋之嫌，这个不苛责）。它涉嫌了多项极其背伦和大胆的内容，展示了惊人的性道德议题。阴暗、尖锐、冷酷，还有非常清醒和另类的粉红讲述方式（绝不是一般哗众取宠的粉红电影那种故意卖乖弄巧的佯癫）。在某些场景段落上还具有非常细腻的质地，情节的节奏与悬念的张驰控制上，也几乎接近于内敛——要知道这个词可不是随便什么粉红电影都能够担当得起的；在色欲贲张的pink场面上，又非常地激烈、浓烈和唯美（特别是最后那段交合戏，简直是我看过的粉红电影中最棒的）；影片最后还运用了具有超现实意味的画面！一部绝对是未被充分阐发和被忽视了的杰出作品！

原来埃曼诺·奥尔米拍过一部名叫《工作》的电影；只是不知道是什么样的内容，与我想像的表达主题是不是一样，有时间找来看看。

作为评委的杜琪峰对这届（65）威尼斯电影节参赛影片的水准不是很满意啊——马可·穆勒似乎在本届电影一开幕的新闻发布会上就透露出这种焦虑了——他的意思基本是不怎么样中找出较好的；他说话那么吃，和吴宇森差不多。

各大电影网站都把Aleksei German Ml翻译成·日尔曼了，中国这翻译真是让人受不了，他爹是苏联电影史上大名鼎鼎的阿列克谢·格尔曼，到他这成日尔曼了，想必是想区别于阿列克谢·格尔曼，但小格尔曼就好，或者叫他的全名。对于他的《纸战士》，看剧情介绍应该是我相当感兴趣的一个题材，太空飞行，不过好像加入了一些不怎么受影评人喜欢的感情线；应该很快会看到。

文德斯那发型……

贾樟柯看他在记者会上对自己作品《河边的爱情》的自述似乎是一部刻意的作品，《颐和园》+《站台》→《小城之春》→《河边的爱情》，能怎么样呢？肯定不会是一部多么了不起的作品吧。

下午两点，外面和里面都在似乎，慢慢睡着了；电影，看起来很遥远的事……

《鲛鮹岛/Isola degli uomini pesce, L'/The Island of the Fishmen》（1979），意大利导演Sergio Martino导演的这部融合了各种娱乐元素（尤其是Giallo film风格的配乐）的海岛冒险电影，绝对是一部极其优秀、精彩、被大多数人忽视了的杰作。此片据IMDB有三个版本：Sweden:93 min | USA:81 min | West Germany:85 min，现在已经发行了DVD-93分钟最长的那个完整版本。我不知道IMDB上那个令人发指的“User Rating: 3.2/10 (328 votes) ”分是怎么搞出来的，但我敢说那些给本分打了低分，而致使它最终被搞出了这么一个令人难以置信的平均分的人，绝对都是有眼不识泰山。此片不仅在可看性上精彩到了无以复加，即使作为一部典型的类型片来分析，在类型程式运用，剪辑、拍摄技术，声效处理等各方面上，也都是继承了Giallo film 6、70年代的优秀传统经验，拍得极其漂亮的。而且本片还可说是一部非常地道的具有“90年代之前风格与味道”的古典式冒险/惊竦电影，因为它有时候不仅在恐怖效果，在男女主人公人物形象塑造、洋溢的异域情调、实景画面拍摄风格和科幻/幻想——乃至浪漫主义的冒险奇遇、抒情思维上也都是颇为“老式”的，也就是说——都是优美的。强力推荐！（注：中文片名系自译，只限个人使用，不对流通负责!）

影片是一部带有浪漫主义印迹的间谍传记片。佐尔格是个虚拟的历史人物，他被掩盖在了急遽而风云激荡的现代史的杂乱线索中，无法从中找出他这么一个真实的人。他的一生风流，他的共产主义的浪漫幻想，他的地下活动，都成了历史政治更迭的灰。筱田正浩引用鲁迅和列侬的语录，想表达像佐尔格这样一个人是有意义的、永恒的、其真实形象是可能存在于历史画卷中的，不过，与这种积极的建构需要人更大的信念之艰巨程度相比，比这个更确定的一点是，像佐尔格这样一个参与了历史却合乎规律地被历史碾压而过的人——所有此等人们，注定只能是一个、一类更适宜地居住于历史时空的想像中的角色。对于我来说，影片其实最让我感兴趣的还是筱田正浩导演如何实现了这些宏大的时空场景的转换（结合了数码、CG特效技术），如此纷繁，而又如此漂亮；以及他如何再次熟练地运用了其一贯丰富而具有高度美感的摄影镜头，来完成了这180多分钟流畅的长篇叙事。