by Benjamin B
Unit photography by Guy Ferrandis
（所有图片未授权取自AC）
波兰斯基这次的拍摄改编自狄更斯小说《雾都孤儿》，仍和《钢琴师》的摄影师Pawel Edelman合作（Edelman也是《灵魂歌手Ray》的摄影师）。为什么要拍这样一部影片？波兰斯基说：“为了我的两个孩子，我不想让他们像上次一样看了《钢琴师》后，说不如《哈利·波特》好看。”
因为父母被关押进集中营，波兰斯基有过一段和奥利
弗·退斯特类似的流浪经历，“我对奥利弗有认同感，而且，我很喜欢工业革命那个背景，我也喜欢狄更斯。”Edelman回忆当初波兰斯基首次拿出大纲时，说这次要用与《钢琴师》截然不同的方式拍《雾都孤儿》，要拍得“bigger than life”，布景、戏服、化装、灯光都要达到。重点是拍出孩子眼中夸张的世界，导演的口号是“Make it Dickensian！”。小说中有两点非常重要：其一，幽默感与辛辣讽刺，其二，夸张的描写，让故事十分好看。每个角色都丰满生动。影片在波兰布拉格拍了90天。每天早上，排练60-90分钟，然后Edelman开始布光，同时演员化装，午饭前开始拍第一个镜头。波兰斯基说：“我在排练时找感觉，之前我是不知道怎么拍的。”他用一个取景器观察场景，寻找合适角度。“我把自己放到一个观察者的位置上，
有时候从观察者的视点变成主观视点；这取决于影片，我们来回走动，就好像狄更斯小说中那样，摄影机有时候放得很低，是为了形成奥利弗的儿童视角。这部片子很多时候是孩子观察成人世界”波兰斯基强调摄影机运动是他场面调度中的关键因素。“排练时我会决定机位。比如说，我要拍两人坐在桌子边，首先我得想清楚，我到底要什么？两个人在同一水平线上吗？那我要过肩拍吧？如果过肩拍，构图有多大，是否拍头或者肩膀或者后脑勺等等问题，我会选择合适的镜头，但我不会离得太远或者靠很近。”
波兰斯基的影像以很少使用较广的焦距而闻名。Edelman回忆《钢琴师》主要用了两种镜头27mm和32mm的，《雾都孤儿》主要是21mm和27mm。用什么都是到时候临场决定，Edelman说波兰斯基一辈子拍片子都只用一到两种镜头，他喜欢用广角镜因为他要人物在空间中显得完整，导演补充道：“广角镜景深更大，背景发生的动作会更清楚，因为透视的关系，边上的物体运动会比前景更明显，我要这样的。”
Edelman说波兰斯基很重要的是懂得如何放置摄影机，如果执导演员达到最佳效果，他宁愿简化场景，而不是把它弄得很复杂，他注意选择取舍关键元素。
开始拍的时候，Edelman主张选择可变形2.40:1的格式，因为那是他个人的最爱，但后来觉得Super 35mm更好，“因为很多场景照明度低，烛光是唯一光源，所以就用Super 35mm吧。”他选择球面镜增加了景深，有利于动态取景，Super 35mm主要的缺点是颗粒感增加了。
某些场景打光的时候，Edelman选择烛光、壁炉还有煤气灯，这体现了他的现实主义趣味。“可能是口味问题，也许是我坚守过时的传统，我觉得应该呈现真实生活中眼睛所看到的一切。不可能选用吊灯，因为没有理由光从上面照下来。”
导演给小演员说戏
《雾都孤儿》的故事发生在多雾、多雨的伦敦，大多数场景是夜戏或者发生在昏暗的室内，Edelman说有阳光的戏屈指可数，两三场室外的阳光戏，两场室内的阳光戏，仅此而已。Edelman完全信任由波兰斯基来决定室外戏的
拍摄时间，比如有一场是奥利弗穿上正装，走在伦敦的大街上。在一场内景的夜戏，波兰斯基用了广角镜头，而且由于空间很小，几乎没有布光的空间，Edelman称拍摄过程中灯具必须经常移动，像跳舞一样。
“我们有三四种工具来制造烛光效果，”Edelman说，“三个不同尺寸的中国灯笼，随着蜡烛移动。”至于壁炉的光怎么拍呢？照明工Ronnie Schwarz搞了个“闪烁电路”。用几个盒子分别装上九个灯泡，但分别位于不同电路中，所以可以让它们分别亮或灭，每个盒子大小不同，办法就是把它们藏起来，或者就放在画面的外边缘，因为光源太暗了，拍特写的时候，就弄几个小灯离得很近，看上去仍像单一光源发出的。Edelman说：“我需要烛光非常柔和，而且不能是一种颜色，所以用了几种不同颜色的侧灯。”
为了让影片看起来更多样化，法金家中有好几场戏，Edelman试图让每一场看上去都略有不同。为此他花了大量时间搞不同的布光方式。他的一个策略是前景用暖光，而后景用稍微冷的光。观众看银幕上那些晚上的场景似乎十分单调，实际上背后的工作相当复杂。Edelman说：“剧本上有时候就一句话，‘桌上有支蜡烛’，我们要忙半天。还有如果人物拿着蜡烛走路，那更难了，得找人拿着中国灯笼跟着他……镜头外常常是三四个人在一起动呢。”
Edelman拍白天的内景一般用T2.8，晚上的内景一般是T2。所有的内景和夜戏都是用Kodak Vision 500T 5279，白天的室外戏是用Vision2 250D 5202。烟雾也是个问题。只要有壁炉，一般都要弄点烟，室外也要有烟，但往往风一吹来，努力就白费了，这对影片也很重要。
影片中有不少儿童演员，因为孩子们拍一个镜头花的时间往往相对较长，对室外戏来说会增加额外难度，经常是一晚上只拍一两个镜头，第二天晚上回来接着拍，给连戏带来麻烦。
Edelman最后说：“《雾都孤儿》是我拍过最困难的一部片子，关于光的难题太多，外景相对简单，但偏偏影片里外景少得可怜，一切都不容易，不过同波兰斯基，同来自捷克、法国、英国、德国、波兰的剧组成员工作却很愉快，这次拍摄经历让人难忘，bigger than life！”
[b]技术规格
Super 35mm 2.35:1
Panaflex Millennium, XL;
Arri 435
Primo lenses
Kodak Vision2 250D 5205,
Vision 500T 5279
Digital Intermediate
Printed on Kodak Vision 2383[/b]
