mnauce

夕阳下的人物剪影，建立主人公lone wolf的形象。

本文严重剧透，不喜者可以跳过文字只看截图。

此片非常色情，不喜者可以跳过截图只看文字。

The film is not for the overly serious and its bawdy and carnal subject matter may offend some but it is outrageous entertainment that has to be seen to be believed. 

Bohachi: Clan of the Forgotten Eight/Porno jidaigeki: Bohachi bushido/忘八武士道（1973）

导演: 石井輝男

漫画原作：小池一雄

主演: 丹波哲郎 / 伊吹吾郎 / 遠藤太津朗

始于夕阳下的桥头，剑道高手Shino（丹波哲郎）被官府追杀，斩退数人后又有更多的官兵围陇上来。厌倦了终日被追杀的生活，他最终选择了跃入河中。半浮于水面之际，轻吐出一句：If dying is hell, then how is that any different from the Hell that is life/死即入地狱，然生亦如地狱。

只可惜他命硬死不了，又被人救起。醒来后眼前影影踔踔的一片，再仔细看原来是一只女乳。两个裸女正趴在他身上为他揉搓身体。一旁的武士则评论道:For a cold body, a woman's flesh is the best remedy. 其后又问他是否活转了过来，判断方法则是检视他的老二是否勃起。

这只是一系列古怪事件的开始，救他的人隶属于一个叫忘八的组织，自称忘八是因为他们无恶不作，宣誓弃绝人间的八种美德，分别是：Ko -Piety towards God; Tei -Group/State allegiance; Chu -Friendship/loyalty; Shin- trust, Rei -civilness/humanity; Gi -sense of justice/morality; Ren -conscience/regard; and Chi -Selfworth/shame. (不过我觉得老美译得有些不太对，按读音看似是 孝、悌、忠、信、礼、义、廉、恥)。说话间画面呈现忘八武士如何虐待调教良家妇女使她们最终成长为对忘八族忠心耿耿的青楼女子，也就是石井导演最擅长的torture scene，而后提及的那个因患梅毒而皮肤大面积溃烂的老淫妇则明显沿承自Horrors of Malformed Men/恐怖奇形人間（她的用途大家请自行揣测吧）。

忘八族还有其他古怪习俗，比如其武士制服背后写着女男男女男女三个字(chi-wa-furu-kinuginu)，三个字的意义大家不妨按照仓缬造字第三法自行猜测一下。

每天清早上班前他们还要先祭拜下图腾，祭拜的又是什么图腾呢？

原来忘八株式会社是一个提供性服务(至少主营如此吧)的垄断组织。当年德川家康受任征夷大将军后在江户设幕府大兴土木，营建宫室的民工却常起争执导致工期一再拖延，将军大怒，但又无可奈何。这时忘八集团的创始人乃纠集一干妇女，带到建筑工地慰安，立竿见影地平息了所有争执。将军大喜，乃赐予忘八族开设妓院的专利，附赠吉原一地的房地产供其使用。忘八族的生意乃越做越大，很快发展成一个非常有影响力的组织，官府都不敢随便得罪它。然而最近几年的生意却每况愈下，当然不是因为嫖客少了，这是不可能的事，也不是因为政府扫黄打非（政府与忘八有利益勾结），而是江户各处冒出了一批名为Chaya的店铺，打着茶楼杂铺的幌子，行卖淫慰安之实（正如今天的温州发廊），这些店铺价格低廉，打破了忘八的垄断，又因前来惠顾的客人中不乏武士官员，政府也是睁一只眼闭一只眼，终于使得忘八的生意日渐萧条。

注：吉原(Yoshiwara)乃是东京(也就是江户)著名的"赤线地带"，16世纪初卖淫之风盛行，德川幕府为了防止新富的市民阶层借这些场所讽议朝政，乃将卖淫活动限制在特定地带，便于其管理，吉原便是江户的红灯区（大阪的设在新町，京都则是嶋原）。顺便说，Metropolis中所谓的Yoshiwara nightclub亦典出于此。Fritz Lang对于东方文化特别是日本文化很有兴趣，其德国时期的作品多所反映。

于是忘八集团想拉Shino入伙，为组织充当杀手，设法解决上述问题。既然生死皆地狱，离开此处又不免遭追杀之苦（忘八的地盘似乎有某种赦免权，人入此地官府便不便追究），Shino便没有拒绝。

但要加入忘八株式会社，Shiro还先得受考验（类似投名状之类的），要为组织劫持一个良家妇女。Shiro领命，被掳女子还欲反抗，以性命相要挟，只是她面前的是大名鼎鼎的剑客Shino，三下五除二便将其持剪刀之手钉死在墙壁上，再一剑剖开她的和服。 "Have you forgotten the samurai code?" 美女说的这话倒是挺讽刺的，因为石井在60年代中期拍了《网走番外地/Abashiri Bangaichi》，该片极为成功，成为当时仁侠片(Ninkyo eiga，一类将yakuza浪漫化为锄强扶弱英雄的影片)的代表作之一，主演高仓健也一举成名，但这对石井来说却未必全是好事，因为他被迫为此片拍了9部续集，直到拍恶心了为止（这个系列后来又由其他导演拍了8部续集）。此后石井拍了臭名昭著的Joy of Torture系列，似乎更合他的脾胃。因此，"Have you forgotten the samurai code?" 仿佛带着石井自我调侃的意味，Shino没有正面回答这个问题，但引他而来的忘八武士却扑了上去将美女绑了起来。这时不知从哪里冒出的一群中年妇女向那武士抛掷臭鸡蛋（哦我看错了原来是蔬菜叶），武士则笑呵呵地从口袋里掏出一把碎银子抛掷回去，众人便忘乎所以，只顾埋头乱哄哄地争抢银子了。石井的态度十分犬儒，似乎想说，我确实不是什么东西，不过你们（观众）也不过一群市侩，好不到哪里去。

猎物到手，接下来便是竞价开苞了，一群老色鬼既想泡妞又不肯多花银子，声称先验了货才能开价，乘机上下其手，最后Shino抛出50大洋。老色鬼们只得悻悻离去。

是夜Shino却什么也没做，平白浪费了美女的初夜权。不过看官可不要以为他这是怜香惜玉，又或者是什么正人君子。他无非是厌倦了尘世，对什么都失去了兴趣。Through the laughter and tears, life lasts but a mere fifty years.  To die is Hell, but to live is also Hell. 这两句呼应片头，点出影片浓重的厌世情绪。人生在没有什么可以眷念的，生亦无欢，死亦痛苦，生死皆地狱，做爱又能有什么乐趣。

其后Shino帮助忘八族解决了对头，这一过程不乏忍者，女同，cat-fight等元素，都是这一时期东映片的常见题材，恕不赘述。我想说说的是影片的结局。

所谓兔死狗烹、鸟尽弓藏，竞争对手既已被解决，Shino便不再有什么利用价值，结局于是乎便已注定。忘八组织让Shino沉湎于美色与鸦片之中，Shino其实洞悉他们的用意，却也不以为意，反正生死皆地狱，便在这声色犬马之中麻醉自己，暂时忘却生之烦忧。最后，忘八集团在确信Shino已被鸦片与无节制的性爱耗尽元气后，将他出卖给了官府。在大雪纷飞的夜晚，Shino与大队官兵展开厮杀，鸦片使他神志不清，目不见物时，他便自刺其身以求片刻的清醒，终于暂时沙退官兵。最后Shino一人伫立雪中，漫天飞雪向他吹来，最后凝成一个“完”字。我们并不知晓Shino的生死，但这也是Shino所能有的唯一结局，与影片开场的桥，半浮于水面等等意象相照应，点出他始终在生死之间徘徊，非生非死，忍受轮回之苦。

风格手法：

不妨从影片的结尾谈起，此段使用的电影手法较多，除了用蒙太奇表现Shino在鸦片作用下的幻觉（这多少与几年前的Easy Riders有些相似）外，还涉及到色彩，灯光以及变焦的运用。

（以下部分内容将在《六七十年代日本片场电影的风格特色》一文中进一步论述）

我们知道60，70年代电影摄影在技术层面有一些大的变化，首先是随着reflex camera的出现，变焦镜的使用成为可能，欧洲早在60年代初便开始使用，好莱坞到60年代中期也步其后尘，再后则是日本与香港。

其次是彩色电影，虽然美国很早便开发出Technicolor技术，但成本一直偏高，直到二战时期才出现了廉价的彩色胶片。即便如此，直到60年代中后期好莱坞才基本完成彩色取代黑白的过程（部分由于许多摄影师青睐于黑白片那种光影的质感）。日本差不多同一时期在片场体系内也完成了这一转换，这主要是电视于50年代末至60年代初在日本逐渐普及带来竞争的结果。基于同样的原因，宽银幕此时也变得相当普遍。

当然，无论是彩色，宽屏还是变焦，都是全球范围内的变化，但由于日本电影的一些特殊观念，使其在这些技术的使用上表现出更大的灵活性。下文主要以此片为例谈下色彩与灯光的使用。其他留到《六》一文再详述。

诚如Donald Richie所强调的，日本电影较之西方电影更注重表现(presentation)而非再现(representation)，这使得西方在有声电影出现后逐渐淡出的许多技巧在日本依然被频繁使用，比如叠画，分屏，双重或多重曝光，这些手法在好莱坞讲究写实，自然(unobtrusive)的原则下只在某些情形下才被使用。

此片中即有双重曝光的例子，用以表现Shino被鸦片麻醉后的幻觉。

而在《御用牙/Hanzo the Razor》系列中，我们则可以看到这样的分屏与叠画

右图为表现交媾的场景，但影片避免使用常规手法，以两张脸以及更为暗示性的花心来表现这一过程。

归根结底，日本人对于银幕的认识与西方不同，在景框的窗户说日益为西方所接受后，许多日本电影仍倾向于将银幕视为画框，于是上述手法便也不足为奇了。

下面言归正传，谈谈影片中的色彩灯光使用。

结尾段落中，在幻觉的作用下，主观镜中的灯笼，人脸都变得绯红，甚至雪花也变成了血花。黑夜中只见灯笼不见人影，仿佛是来招魂的幽灵一般（类似的latern scene在伊藤大辅的默片Jirocho the Rat中即有出现，当然那时是黑白的），而突然出现的猩红人脸在近景下尤显得可怕。

不过更显眼的是下面这段的灯光处理：武士持枪，Shino持刀对垒。人物姿势未变，灯光却减弱直至全黑，掩去闲杂人等，只剩下对垒的两人，令人屏息。这显然是十分舞台化的灯光处理。

接下来的情色戏中五色纷呈，literally地给予你声色刺激，甚至产生一种幻境的效果，色调总体转暖，用于营造氛围，并象征逐渐被点燃的情欲。好莱坞电影的灯光效果在彩色片一统天下后受到削弱，日本电影则十分坦然地接受舞台技巧，并将色彩与灯光结合使用。

上面谈到的灯光色彩变化基本是渐变，通常用来营造美感。这种变化也可以是突变，用来表现某个戏剧性时刻(dramatic moment)，比如在《绯牡丹博徒/Red Peony Gambler》中，藤淳子饰演的女主人公在得知父亲的死讯后，眼前的白牡丹（通过剪辑）骤然化作红牡丹，象征原来innocent的她，从此立志复仇。

再如，Delinquent Girl Boss：Blossoming Night Dreams中，被欺凌的女性们最终团结起来，向仇人家里开去，又是通过骤然变色来呈现凶兆（此初则用室内灯光的变化实现）。

此片的灯光运用还有很多可以讲得，这里不再细谈。不过我觉得日本导演在色彩与宽屏的运用上确实胜出他国一筹。

下面随便讲讲片中一些让我中意之处。

门形成了另一个景框，前景中的人仿佛透过这个“银幕”在看对面的大戏。

石井不愧是优秀的片场技匠，影片的剪辑/叙事，声画配合的调度均十分老到。摄影机调度上，常用特写/近景拉出全景实现hide-reveal，以及横摇呈现相似场景等手法。

枫林中一连串漂亮的跟摇。

这段我也十分中意，随着音乐响起，门一扇扇陆续被打开，美女们款款走出，步态优美，音乐节奏与固定镜头下人物的出画入画节奏也十分相称。另外，我太中意日本的传统服饰与建筑了。

最后来个不穿衣服的"建筑造型"。

其实贴图的时候我还是很克制的，大家看了片子就知道。