A GOOD DAY

克里斯托弗·诺兰，1970年7月30日生于英国伦敦，英国导演、编剧、摄影师及制片人。2000年以《记忆碎片》获得奥斯卡最佳原创剧本奖提名。

一直想写诺兰，他是我最喜欢的青年导演之一。今天刚看了他的长篇处女作《追随》，写不出观后感就好好的总结一下这位好莱坞的青年才俊吧！以表我对诺兰的崇拜之情。

看了这部比较有名的同性恋题材电影《莫里斯》，不喜欢很多地方把它翻译成《莫里斯的情人》，不要那么多用来吸引眼球的字眼。庄园、伦敦、剑 桥，美丽的景色奠定了电影的贵族基调，瘦高、金发、口音、眼睛，三位男主角的外形又让这部电影充满了迷人的英伦气质。原著的作者是一名同性恋，电影的导演 也是一名同性恋，一个基于生活的故事在电影的表现下渗透着真挚细腻的感情，没有那么热烈，没有那么悲伤，一切都是淡淡的、内敛的却异常动人。一直觉得真爱没有性别之分，可还是认为男人间的感情更有力量。

故事发展很快， 影片开始不久我们就知道了莫里斯的同性恋身份，他跟克莱夫的爱情也很快的展开了。这样，没有了墨墨迹迹的铺垫，后面的故事就越来越吸引人，会不会是悲剧？ 会不会两个人之间要经历大起大落山盟海誓生死离别之类的变故？随着时间的推进，影片把莫里斯和克莱夫的柏拉图式恋爱一个阶段一个阶段的呈现出来。

看到电驴出了更新资源立马就下了，据说是金基德一手栽培的新人导演的处女作，还应邀参加柏林电影节啥啥单元并广受好评。剧本是导演自己写的交给金大师看后 金大师大加赞赏于是倾力相助小全拍出了这部《美丽》。这篇不算影评，因为我没有下到字幕没资格品头论足，要鄙视我就鄙视吧。当初看预告片的时 候就发现这是有明显金式烙印的影片，只是台词过多了。不愧是老金的高徒，主人公唧唧歪歪说的话我只能听懂韩剧里学来的很个别的几句，但是整体看下来我竟被 牢牢的吸引住了，伴随情节的发展我越来越紧张，越来越投入，最终影片结束我也长舒了口气并且像看老金的电影一样压抑和被震撼的心情久久无法平静。

电 影史上默片才是电影艺术的巅峰，不用借助语言真正实现了大众艺术的无国界，想到这点我更崇拜金大师了，也许他为了让自己的作品更容易被认可、能更清楚的表 达自己的想法才省去了繁琐的台词，用神态和人物的行为来支撑整个故事。小全导演的《美丽》虽然有不少台词但还是有种失语的寂静的感觉，希望他把这一点在以 后的作品中发扬光大吧。

再次强调，没有字幕我没法对影片的内容做到一清二楚，很多地方我都是通过演员的表情来猜测他们在大吼大叫个啥，但是，我敢说我看明白了，我敢说我体会到了影片的精髓。小全同样以这种极端的方式表达了一个有点残酷的主题：美丽是赎不了的罪......

久石让在Tokyo Opera City音乐厅演奏Summer（菊次郎の夏）闭上眼睛听，想象中美好的夏天跟现实中万恶的夏天简直是天壤之别。这鬼天气，太热啦！越来越受不了热了，小心脏一跳一跳的，这身板越来越不能抗了，要抓紧贯彻早睡早起了囧！

翠西的确是个很普通的女孩，15岁，不打扮（也可以说是打扮成男的），头发乱七八糟遮掉一半脸。在学校，她是同学捉弄和嘲笑的对象，回到家里又是父母眼中 需要找心理医生治疗的叛逆少女。本来就没什么奔头，家庭气氛怪异，学校貌似也不是久留之地，生活阴暗单调得要命，偏偏又把弟弟弄丢了。可怜可悲的翠西开始 拼命的寻找。

之前看到“翠西碎片”这个片名疑惑了一下，为啥叫“碎片”呢，难道这个少女的生活很不堪？支离破碎得很？混沌得很？想着想着都不打算看了，不会是压抑到一 定程度的那种电影吧。看过之后才发觉，“碎片”只是形式罢了，翠西的生活和她的经历不足以让人感叹青春残酷之类之类，也不足以让人难过。影片几乎没几个完 整的镜头，都是一块一块一片一片的，一个画面被分割拼接成若干小画面，有点眼花缭乱但是绝对不晕。

如果不是艾伦·佩姬会有这部电影的诞生吗？影片中虽然有很多面孔，但是给我的感觉是只有她是真实的，这完全是艾伦·佩姬的独角戏。翠西是个很爱幻想的女孩，也许其他人物都是幻想也说不定，不然怎么一个个都那么虚弱？！

现在回想起来，《翠西碎片》这个电影没讲什么实质性的内容，关于“找弟弟”这个主要任务也是穿插在翠西的幻想中进行的。整部影片的叙述顺序是错乱型的，但 整体感觉比较自然，依然是完整的。也许正是“碎片”的形式把我牢牢吸引住了，看得很过瘾。影片没有之前猜测的那么阴暗，反而有点荒唐的戏谑的味道，有点天 真有点可爱。（附截图若干）

本周N个美剧上演大结局，相比于CSI的悲情，GG的仓促，《绝望的主妇》的结局可谓圆满温馨有惊喜又留有悬念。紫藤街的风波终于暂时告一段落，在大结局的最后一分钟镜头转向五年后，Gaby居然有了孩子还是两个；Lynette的儿子们长大后貌似闯祸不断； Bree貌似成了知名作家当然是美食方面，她跟Orsen也重归于好；Katherine的女儿也要结婚了。而最大的惊喜竟然又发生在Susan身上， DH里出现的cute men都被这个傻大姐独享了，这次居然钓到了《同志亦凡人》里迷死人不偿命的Brian!早听说Gale Harold要在大结局出现，看到快结束的时候我差点认定这条消息是造谣了，没想到他真的出现了！（截图）

这五年里究竟发生了什么？Mike去哪了？Brian的出现成了DH留给我的最大悬念。真不想看到他turn to be straight！还好Gale这几年一点都没老，最后的亮相表情还是那么难以捉摸，说话的语气还是那么有侵略性！吐血期待下一季！Susan你知道你让 多少人恨你不？！

CSI:LV第八季结束了，Warrick离开了，今后的CSI中再也不会见到他了，很舍不得（截图含剧透）。
之前关于加里·杜尔丹即将离开剧组的报道：电视剧《犯罪现场调查》(CSI)演员加里·杜尔丹(Gary Dourdan)在本周一(美国时间)在棕榈泉市被怀疑携带了海洛因、可卡因以及医生处方药(易上瘾药物)等毒品在身边。当时是早上5：21，警察来到他车前检查，此时杜尔丹正在车上睡觉，警察从车上搜出了这些毒品，便逮捕了他。 早前，我们报道过了，杜尔丹与CBS电视台的合同即将到期，双方“达成协议”，决定杜尔丹不再参演《犯罪现场调查》。但是，据可靠内部消息称，杜尔丹退出《犯罪现场调查》不是双方达成协议这么简单，而是由于杜尔丹存在的一些个人问题让CBS电视台不愿意继续与他合作。5月15日播出的《犯罪现场调查》这一季结局，可能是我们最后一次在这部电视剧看到杜尔丹了。

相信CSI:LV会继续精彩下去，期待下一季！

这是一部关于亲情的电影。弟弟目睹哥哥“杀人”，他为了保护哥哥装作自己毫不知情尽一切努力帮助哥哥洗脱罪名，而最终在法庭作证时弟弟却说出 “真相”亲手将哥哥送入监狱。弟弟的理由不是正义最终战胜邪恶，而是因为哥哥始终不承认杀了人，弟弟伤心了，自己善良正直的哥哥从来不会说这样圆满的谎 话，他要找回真正的哥哥。再次看图说话，小田切让截图大放送。

北师大中文系大才女小包子写的，有意思得很。

乔 伊斯和普鲁斯特第一次会面的时候，是在东门的麦当劳里。那时候乔伊斯还没有写《尤利西斯》，普鲁斯特也没有写《追忆似水年华》，只是记得当时普鲁斯特的头 发没有现在长，乔伊斯的头发比普鲁斯特长。根据文学史上对这次会面的描述，不同的学者根据自己的科研成就有着不同的解释，有的说是一个半小时，有的说两个 小时，还有一位不便透露所在单位的刘姓学者说是一小时四十五分钟三十二秒，他是这方面的权威，我们无法反驳。但无论怎样，学术界一致认为，因为这次会面， 普鲁斯特没有看完他本应该在当天就看完的梭罗的《瓦尔登湖》而导致了他晚年在创作《追忆似水年华》的时候没有体现出先验主义的观点，这是文学史的一大遗 憾。有的学者对那天两位后来的意识流大师的会面进行还原，其结果是这样的...

很美很感动。韩国人拍这种唯美纯粹的爱情小电影水平已然达到一定境界。（附截图若干张。）

长度：01:37:43
内容：大卫·林奇各时期的短片穿插他的自述。这部短片集风格怪诞诡异至极。

Natural Born Killers：A film created by a Natural Born writer and a Natural Born director! Fucking fabulous! Fucking perfect! Fucking exciting!

看《颐和园》之前我已经领教了众人对它的唾骂，说它是给知识分子看的A片， 说它向国外电影节谄媚，说娄烨又自恋又野心勃勃拿敏感政治做时代背景，说他拍的破玩意儿混乱恶心又装逼，说《颐和园》没了政治和露点就苍白无力。我就开始 怀疑了，这电影拍得真这么欠扁吗？牵扯政治是招人烦，性爱过多确实目的不纯，单挑“六四”做背景明显是等着挨骂，动不动就文艺一下迷失一下我也直起鸡皮疙 瘩，不过我还是很宽容的看待它，从《颐和园》可以看出娄烨敢于冒险的勇气，他想得奖胜过想为中国独立电影做贡献，他以知识分子自以为是又不得志的姿态圆满 的自我陶醉了一次。

1.政治问题。
正因为有了89年的特殊背景我才觉得电影的前半段比后半段好看。不跟导演的功利心较真儿，如果故事不发生在89年电影中所有人物的性格都要重新设定。对于 很多人来说“六四”事件还是很神秘的，89年前后在中国发生的一切都是不可思议的。看过很多这方面的资料，尤其一个三个多小时的纪录片让我有了不少想法。 当时的大学生，思想先进对未来又存有怀疑，迷茫失落混沌都是可以理解的。所谓的愤青层出不穷，踌躇满志却找不到方向，纯知识分子都在那个时代之后绝种了。 以上也只是我的一些臆想，对他们形象的假设也夹杂着一点点的羡慕和爱慕。毕竟如今的和谐社会把我们教导成了循规蹈矩的四有青年顶多暗地里叛逆一下，所谓的 自由在我们这个年代已经过时了。我相信《颐和园》选择这样的背景是导演某种情感的表达。

2.尺度问题。
一个国产非三级片四点全露堪称史无前例，如果想表现爱情表达对自由的向往等等也没必要尺度这么大，我也觉得导演是故意的。不过大多数性爱场面还是有些讲究 的，其中不乏人物神态声音办事节奏的变化，可谓跌宕起伏，所以说导演没有为了拍床戏而拍床戏，其中有好几段跟人物关系及感情变化紧密相连，看得我很痛苦。 如果硬说这是给知识分子看的A片也对，因为普通老百姓才不要看带这么多感情色彩的，就让知识分子们以知识分子的方式排解郁闷吧。

3.爱情问题。
全片营造了一种悲伤的气氛，我很喜欢。余虹始终最爱周伟，除了那些旁白有点肉麻外她对周伟的爱情还是很感人的，女方有点小叛逆小多愁善感于是在爱情中把握 不好分寸，于是伤害了自己和爱人，虽然影片没明确表现但是这种感觉可以体会，跟自己的经历有关吧。李缇和周伟究竟怎么回事不得而知，李缇的自杀也莫名其 妙。影片结尾余虹和周伟没有重温“伟大友谊”，当初的爱和伤害都成了往事还不如从此一刀两断。大学时的爱情本质是混乱的，是不成熟的，但又是刻骨铭心的， 所以才会有之后那么多年的剪不断理还乱。郝蕾演技不错，总是眼睛酸酸鼻头红红的样子，很坚毅很执着。

4.音乐超棒。
《颐和园》没有这些配乐才叫苍白无力。片中每段配乐都很有感觉，都很有文艺青年知识分子愤青的味道，激昂的有沉痛的也有，既体现了时代特色也不时新潮一下。

这部《机械师》看到结尾我才发现它是一部有些温情的电影，之前设置的悬念由于对Fight Club念念不忘的关系并没有让我紧张得沉浸在剧情发展中。那个所谓的艾文必然是主角幻想中的自己，不过这个幻想的角色跟泰勒比就太平凡了。《机械师》总 的来说只能是平庸之作，模仿可以但应该有惊喜，如果撇开倒序的结构错乱的时间，故事的温情就暴露出来了：男主角因为罪恶感一年没有睡觉，饱受体重下降精神 错乱的折磨后终于战胜内心的恐惧为自己的罪过负责并得到了解脱，看到结尾我的心情也变得很舒畅。整部影片的气氛比较平和，没有那种突然吓得我肝儿颤的镜 头，这个类型的片子有了《搏击会》估计就没什么能再震撼我一次的了。

又要说贝尔了，他的演技果然又让我惊叹一次！也许演得好对他来说是理所当然的，但是这次自残式的奉献精神也太让人无语了吧！很多演员为了寻求突破可以扮丑 可以增肥，但是瘦掉60多磅体重真是闻所未闻。贝尔到底是怎样的人呢？如果不是疯狂的热爱自己的事业，哪个演员能像他一样？我还记得《美国精神病人》里身 材完美的变态呢，还记得蝙蝠侠硕大的胸肌呢，而《机械师》里的他活生生一个“皮包骨”（图）...

不是病态的妖艳和嚣张的凄美,只是对完美的钟情。

个人觉得《美国精神病人》是一部靠男主角一个人撑场面的电影。不惊悚不恐怖更不喜剧！（类型为什么标了个喜剧？！）影片讲的是一个性格变态精神分裂同时又 是嗜血狂的华尔街精英的一系列屠杀行为，揭示了金钱至上的社会里人性的丑恶和空虚。片中精英们之间的对话很有意思也极具讽刺意味，他们连名片做的精不精美 都要比却经常叫错对方的名字。更有意思的是结尾处大转折，狂人犯下的种种罪行到底是真发生过还是因为他有精神病臆想出来的？这也是本片争议所在，据说连原 著作者都说不清，当然故事重点不在这里，真实派和臆想派各有各的道理，我倾向于真实派。

克里斯蒂安·贝尔演技太棒了，达到了“不疯魔不成活”人戏难分的境界。我发现自己喜欢的男演员好多是英国的，英国演员专业功底深厚多才多艺形象好气质独特又颇具敬业精神，贝尔就是一个很有说服力的典型^^请看图...

凡是看过《穆赫兰道》的人，我不相信有谁是 第一遍就看懂的。在没有参考任何分析的情况下我能理解的80%都不到。这个所谓的“好莱坞启示录”讲述了一个发生在光鲜背后阴暗辛酸的故事。大卫·林奇用 谜一样的《穆赫兰道》讥讽了好莱坞一把，同时也把大票观众玩弄于鼓掌之间。他说我们都被好莱坞的简单逻辑宠坏了，于是就用这些无处不在的暗示和隐喻挑战我 们的智商，就用这些零零碎碎的片段混淆梦境和现实。因为看片前知道内容跟梦有关，我挣扎着提高警惕了两个小时！虽然没全懂但还是很惊叹，看过分析更惊叹 了，建立在细心观察及合理推测的基础上影片的剧本堪称滴水不漏，梦境与现实的呼应堪称完美，加上很诡异很林奇的风格，原来这就是传说中大卫·林奇自己最满 意的作品！

影片独特强烈的“林奇式”语言和场景：

忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。还有谐仿黑色电影的情节：失忆的性感女人，穿着 风衣墨镜的高壮白种男人，女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人Rita Hayworth的名字。此外，林奇还一如既往地故弄玄虚地运用了许多似乎别有所指引人想入非非的小道具与角色：神秘的蓝色小盒子，黑皮书，诡异的牛 仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇。

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