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爱斯基摩人可以在一种语言中，用三十二个词表达喜欢，我们只有一种词汇表达爱却仍旧不知道如何说出口。心仪的男孩第一次说出“我爱你”，让情窦初开的女孩 们激动得彻夜难眠，那句话成为她们生命的第一个闪光点。没有人会听到，没有人会记得，母亲在无数个被身孕折磨辗转的深夜，对着腹中还未成形的孩子默念着“ 我爱你”。我们因为这最初的爱，才有了之后那么多美丽闪亮的瞬间。二十年前，她们喜欢把头发烫成优美的发卷，在为数不多的衣裙中找出最干净整洁的一件。已 然老旧的穿衣镜还记得她们当年曼妙的身姿，不能说倾倒众生，但是却让不少男人绝倒。当然，父亲们永远不会承认自己曾经追求得有多辛苦；二十年后，她们引以 为傲的秀发爬上了青丝，满是笑容的眼角多了岁月划过的印迹，崭新的梳妆台记录着另一个妙龄少女的青春。帕 格尼尼和魔鬼签下了约定，出卖灵魂换来了犹如神助的琴技，于巴黎首演之夜用一根琴弦拉出了《梅瑟的祈祷》。那些母亲们，她们用柔脂滑肤、如瀑黑发同光阴之 神交换了孩子的青春与美丽。她们用始终如一的爱，造就了用三十二种方式都无法道出的感动。银幕上的光影交错中，少不了这些伟大女性的身影，用不同的曲调谱 出同一首颂歌。她们包含了生命中几十年的跨度，有未成年便已经怀孕的少女，也有尽职尽责的家庭主妇，独自将孩子抚养成人后已近中年的女人，身患绝症的母亲 悄悄为孩子未来的生活做着最大的努力。她们坚强面对生活的险境，母爱让她们变得无所不能，她们可以移动山峦，飞跃海洋，摘下月亮。只要是为了我们，她们宁 愿收起天使的翅膀不再翱翔于蓝天，让双翼紧贴地面变作挡风遮雨的港湾。
　　


　　阿甘不幸先天弱智，却以其纯良的性格和传奇的经历，感染了 无数的观众，在他坎坷成长的背后有一个从不放弃他的母亲，为他争取上普通学校的权力，鼓励他品味人生中未知的甜美；有些母爱体现在永不放弃，有些母亲为了 爱则必须“放手”——“飞跃情海”（Beyond the Sea 2004）中鲍比•达伦的母亲在十七岁生下了他，由于不忍心把他送走，又不想让他饱受流言蜚语的困扰，只好谎称自己是其姐姐，在鲍比短暂、光辉、起伏的三 十七年中，她一直站在幕后的角落默默守候；“无我生活”（My Life Without Me 2003）告诉观众，年轻的母亲如何将死亡变成临终前送给孩子的最后礼物：当只有二十三的安得知自己时日无多后，她选择了在余下的日子中为孩子寻找一个可 以替代她的好女人，她把对孩子未来几年、十几年、几十年的生日祝福都录了下来，当作她无法陪他们走得更远的遗憾与祈福；在那部赚尽人热泪的电影“母女情深 ”（Terms of Endearment 1983）中，女儿艾玛一经长大就想尽一切办法逃离家庭，摆脱母亲的控制。母亲罗拉保守老派的作风让艾玛吃不消，一点就着的发狂个性也让母女间充满了争 执、对立，互不退让。可每每生活阻挡她的去路，她都能在母亲的身上找到慰藉与依靠。罗拉尖锐、挑剔的脾气让她永远都不可能说出过于伤感、温柔的话语，但当 艾玛饱受癌症的痛苦，她在医院中失控地大吼大叫要求护士为女儿止痛。也许母亲不太擅于说感人的话，震撼人心的大道理，甚至不太常说“我爱你”，但她们就是 这么全心全意地爱着自己的孩子，必要的时候可以奉献生命、灵魂，超越死亡的疆界。
　　
　　诚然，我们赞美母爱，却不得不承认母亲并不因此 而完美无缺。她们也会叛逆，踌躇不前，犹豫不决，在生活的洗炼中哭泣、成长。当我们知道真相后会因为这些而质疑母亲么？当得知她们不是那么完美？那句话是 谁说的来着，“我们因为一个人的优点喜欢她，因为一个人的缺点爱上她”。谁都不是一个天生的好母亲，但她们愿意不断努力去做一个称职的妈妈。
　　
　　二零零六年的电影“雪莉宝贝”（Sherrybaby）就给观众讲述了一个游走在社会边缘的母亲如何自我救赎的故事。
　　


　 　雪莉•斯旺森的前半生活得放荡不羁。十六岁就去夜总会跳舞，沾染了恶习，在之后的六年间，海洛因便成了她生命中的挚爱。她和一个小混混生下了一个女儿， 还没来得及好好照顾她，就因为偷窃他人钱财购买毒品而锒铛入狱。三年后她假释出狱，再次踏入这个社会，试图洗清血液中的毒品和身上的耻辱，成为一个合格的 母亲。可一切又是谈何容易。毒品让雪莉在地狱中的乐园走了一遭，再次重返人间，她的身上还残留着地狱之火的热度。监狱的生活没能磨灭她的火爆脾气，雪莉常 常难以控制自己。在铁窗后面，这种强硬个性帮助她保护自己，那是一个比谁拳头硬的地方，可重返社会，这种秉性却是一种阻碍。想要吸毒，不一定有人阻拦你， 想要找到一份称心如意的工作，却要接受一系列的考验，家人的冷眼，社会的不公，曾经生活的种种诱惑。她连被路人粗鲁的撞到都会追上去大骂几句，这就是雪莉 ——美丽、嚣张，活得尽情尽兴，没人能斗胆在她的骄傲上啐吐沫。但她却为了见女儿而低声下气地央求保释官网开一面，为了得到工作而接受那个不怀好意的男人 的“特殊要求”，为了重获新生她开始学会忍气吞声地循规蹈矩。有时候不得不承认，说实话永远比说谎更难。
　　
　　屋子的墙壁上到处都是女 儿稚嫩、多彩的画作，时刻提醒她为了什么而坚持、奋斗。她不是什么圣母，也不是魔鬼猛兽，只是小心翼翼的走路，保证自己不再因为恶习而失足。她比那些初入 社会的女孩更加艰难、乏力，因为她受过地狱火焰的魅惑，习惯了逃避。雪莉虽然在监狱戒了毒，却依然显现出性格脆弱的一面，潜意识里不断寻找着能替代毒品的 东西。所以她烟瘾很大、喜好喝酒、依赖性带来的快感，这些都成为了她逃避现实的工具。每当她沮丧、愤懑、不知所措，就会沉醉于弥漫在烟雾中的尼古丁带来的 刺激。她借助一切法律允许的方式寻找快感，发泄生活压力带来的愤怒和不安。
　　


　　雪莉喜欢戴上耳机听歌，仿佛借此能暂时飞离这个令人疲 惫不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，当她坚持走下去，能看到一个更好的世界，那种能被称之为天堂的世界。在这次旅程的尽头。她就如同威廉•布莱克笔下的 《病玫瑰》，被毒品这只“暗夜里狂舞、暴风雨里呼号”的飞虫摧毁了生命。女儿莱克茜是生活给她的第二次机会。当三年未见的女儿主动拥抱了她，仿佛曾经遗弃 她的世界又向雪莉展开了笑颜。她哭泣着向女儿道歉、忏悔，讲述自己不光彩的过去，一股脑地要把所有的爱都补偿给女儿。给她买很多很多礼物，讲好多好多故 事，给她唱歌。她不顾弟弟的调侃，在饭桌前清唱起“Eternal Flame”（永恒的火焰），女儿是她永恒的火焰，穿透云雨的阳光，纯净柔软的蓝天，从未实现的梦想，飞落在左肩膀上的天使。她的歌声不够婉转动听，还有 些跑调，这就是她的爱，不够优雅不够完美，却毫无保留地奉献。只要能听到女儿喊她“妈妈”，用那双细小的手臂环绕住她，她就能披荆斩棘。可是，不得不承 认，她还无法做一个合格的母亲，她的毒瘾还在身体里隐隐作痛。弟弟鲍比和妻子还对她糜乱的过去抱有成见，无法把莱克茜交给她。鲍比的妻子甚至不让莱克茜再 叫雪莉妈妈。面对雪莉，莱克茜开始感到胆怯。深受打击的雪莉像头乱撞的飞蛾，渴望得到怜爱与支持，她求助于长相凶悍内心温柔的迪恩，她求助于父亲鲍勃的怀 抱，她卸下防御的面具，开始痛恨自己的一无是处。可当父亲的手伸进她的衣服，就轻轻敲碎了她最后一道防线。所有的耻辱、难言的愤怒、没有朋友的孤独、女儿 的冷淡都席卷而来，她光着脚在路上不停奔跑，世界静得只剩下自己的呼吸，越来越快，快得仿佛就要窒息。她想开始新的生活，却身陷孤岛。当世界对眼泪视而不 见，她只能不停奔跑。
　　
　　雪莉再次求助于毒品。就好像有个邪恶的小人拉着她一直往下坠，直到地狱的热度烫得她毫无知觉。
　　
　　当雪莉再次醒来，仿佛刚刚结束一场关于羞耻的游戏，所有的承诺都变成了一文不值的谎言：亲爱的宝贝，我竭尽力量去尝试，却落败得一塌糊涂。亲爱的宝贝，你看，我并不像你想象中那么坚强。
　　
　 　雪莉再次面临人生的十字路口，去戒毒、回监狱，或者带着女儿私奔。半天相处下来，她才发现自己还没有准备好照顾女儿，她的脾气，她盲目的爱都无法让女儿 健康地成长。比面对这个世界更加艰难的就是再次放开女儿的手。她把女儿交还给弟弟鲍比，真诚地请求他照顾莱克茜。她终于找到了生活的方向，从摆脱毒品开 始。下次回来，她会是个好妈妈，她会再次学着去爱。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蜕变，成为了一个真正的母亲。
　　
　　你看，每个母亲都有她唯一的一种方式去说爱。

开篇，是美丽的星空。然后镜头出现了一些影片的重要道具。接着，一个晃动的灯，赤裸的男人躺在浴缸里，醒来，不知所措，电话打来，死去的女人，神秘的图案……
　　
　 　失忆，成为很多影片的主题。或者，现实中我们自己的迷茫，和失忆人有些类似，我们会身不由己投入到其中，跟随主角寻找自我。整篇，电影给我的感觉就是压 抑，没有阳光的城市，灯光此时已经不能给我们以希望。整个城市的人都被当作实验品，为了某种目的而存在，他们认为很美好或者很操蛋的生活，都是别人意念里 的虚无，在午夜时刻被肆意扭曲，自己的回忆也会被夺走，随意移植、更改，而作为实验品的人，每天仍然浑浑噩噩地生活。

城市里的极少数人意识到了不对劲，当他们拼命寻找真相，出路，却被当作异数，疯子，甚至连自己的亲人都不能理解。最后，只能以死追求真相或者得到真正的自由。电影和现实又有什么区别呢？
　　
　 　当我看到john和警察试图敲开隐藏在shell beach的墙时，我的心紧紧被揪住，我多希望外面是一片荒凉的土地或者是大海，然后天上挂着大太阳。但，当我看到苍穹，那满眼的繁星将我拉入无边无际的 黑暗当中。人类是多么的渺小和可笑，本来我们生存在无穷无尽的宇宙中，我们偏偏认为自己那么伟大，为自己造了无数的附属物来陪伴自己。
　　
　　影片最后，john用自己的意念力打败了敌人，自己创造了一个四周都是海，建了灯塔，天上也挂了太阳，一切都像是正常的，还给自己安排了一个美丽的邂逅。可怜的anna，可怜的john。john成了城市的创造者和统治者。
　　
　　记得看了《黑客帝国》后，每当我吃饭，我都会告诉自己： 这是假的，这是假的。 看完《dark city》，我估计总会想起那无边无际的夜空，无数的星星。尽管，星星只存在我心里，别忘了，北京是没有星星的。

事实证明，Rachel Weisz拒绝在木乃伊3里继续出演性感的伊芙琳妈妈是明智的。
　　
　　本片完完全全成了特技的卖弄，就连布兰登.弗雷泽的魅力也不如往昔。更别提顶替Rachel Weisz的Maria Bello了。
　　
　　在玩完了埃及木乃伊之后，罗伯.科恩把目光放到了太平洋西岸的中国，企图借一把中国风把木乃伊的辉煌延续下去。
　　
　　不过很可惜的是，他这把风借歪了。

李连杰，杨紫琼，黄秋生，梁洛施，孟广美，庞大的中国演员团；上海滩，兵马俑，标注在旅游手册上的中国名胜；影片看上去似乎有着一半的中国血统，实则不然。
　　
　　仅仅是一个穿着旗袍的洋妞，而且这妞还不漂亮。
　　
　　龙帝是谁？秦始皇是。始皇名讳嬴政，乃中国历史上第一位皇帝，号称“千古一帝”。焚书坑儒，修筑长城，统一货币和度衡量……集残暴和魅力于一身的伟大君王。
　　
　　李连杰演出他在《投名状》中的阴险来了，却远不能诠释始皇身上那种君临天下的霸气。
　　
　　简单的说，他不适合诠释始皇。
　　
　　另外可爱的三头龙让我想起了西方的某部奇幻小说，我开始怀疑这始皇是不是具有欧洲血统，咱中国不是有条龙吗？龙之战争里棒子虫蜕变出来的龙就是咱中国的龙。
　　
　　再说说故事，影片对前作的模仿痕迹很重，但是又与前作的厚重截然不同，整个故事看起来苍白无力。
　　
　　从歌舞升平的夜上海到浩淼空灵的雪山，再到苍茫壮阔的宁夏黄土地，我怀疑导演是不是在拍一部介绍中国大好风光的旅游宣传片。
　　
　　影片同时也印证了中国的一句老话，富不过三代。到了木乃伊3，罗伯.科恩还是收手吧，奥康纳终究是很难成为琼斯的。

 作者：囚徒`|流放

一句话点评：荧屏演员上银幕，不是尺度放得太宽就是眼光放得太低，本片就是一例。
　　
　　看这样一部电影是伤心的。眼看着自己喜欢的电视剧演员上银幕如此糟蹋自己，实在是令人痛心疾首。一方面恨好莱坞烂片无数，埋没多少痴男怨女；一方面叹演员们急功近利，虚度太多大好年华。
　　
　 　本片几乎没有什么值得一说的地方，除了明星的铁杆粉丝，几乎不会吸引太多的视线。Jason Segel在《老爸老妈罗曼史》中的那个可爱大男孩的形象被保存了下来，Kristen Bell则在《绯闻女孩》说人闲话，《英雄》中放电杀人如麻的“坏”上，更上一层楼：始乱终弃最后引火烧身。这样的电影太多了，以至于本片根本没有什么能 让人留下深刻印象的情节：女星甩宅男，宅男走出家，遇到妙龄女，女星迷途知返，宅男移情别恋。任哪一家公司都会在炎炎夏日攒出各种这样类型和情节的片子。 两位演员好歹在电视界也算是如日中天，蒸蒸日上，怎么如此想不开，接下了这样粗制滥造的一部电影。也许是 想借势全面电影界发展，从小做到大，因此开始的时候尽量低调行事。可惜的是，两位实在是称不上帅哥美女中的翘楚。Jason Segel臃肿的身躯和Kristen Bell单薄的身材，使得观看本片成为一种施舍。只有Mila Kunis还算是一种安慰，或许能让观众在影片最后情人成眷属的结局中有“鲜花插在牛粪”上的遗憾感想。眼光之低已经到了超凡脱俗的境界。
　　
　 　影片被定为R级是有原因的，因为露肉实在不是影片中女星所追求的轰动方式，于是现眼的工作就落在了Jason Segel的身下。开端和结束的喜剧效果均已全裸出镜，似乎是一种前后照应。暗示着男主角尽管屡受挫折，身材臃肿，但仍然不能埋没他的“特长”。影片语言 和歌曲也显得猥琐异常，大有“豆蔻开花三月三，一个虫儿往里钻”的架势。至于情节的安排，可以说尽管导演是编剧出身，但是与编剧合作讲述一个好看故事的能 力还有待提高，影片中留下了太多令人期待的变化，但是都没能玩出彩来。比如两组情敌之间已经表现出了敌视但又相惜的复杂情感，却非要走出一个“懊悔-愤恨 -赶走-回归”的套路出来。再入剧情上对于Kristen Bell饰演的角色有几次铺垫，却终究草草收笔，使她沦为了纯粹肉欲的负心女。而她对男主角的努力、依恋、嫉妒都变得没有了充足的理由。作为一个铁杆的 KB粉丝，是在为自己的偶像鸣不平啊。无奈导演编剧的意志大如天，宁可造就一个“美女与野兽”，也不成全“黄油棒棒糖”。
　　
　　如果还有人不知道编剧罢工究竟给好莱坞带来了多大的震撼，从复工之后编导的脑震荡情况，大概就可以略见一斑了。

先说一句发行方喜欢听的话，要看这部电影还是到影院去吧，不然可能将丧失三分之二的观影乐趣。如果你选择下载观看，你看到的将是一部剧情平庸，人物呆板的 二流科幻电影。只有在影院被那震耳欲聋的声浪一次次掀翻之后，你才能真正投入这部《无敌浩克》，当感官被淹没，思想上的需求就可以被暂时忽略了。

高科技滥觞的自食其果，庞然大物的街头缠斗，双重身份的无尽纠结，美女与野兽式的暧昧情愫，人神共愤的军界黑幕，局部战争式的围捕行动，在这些描述背后， 可以列举出一串电影片名，《侏罗纪公园》、《变形金刚》、《谍影重重》、《金刚》、《哥斯拉》……而所有这些元素，都可以在《无敌浩克》中找到呈现，而影 片的内容也就止步于此了。如果说无过便是有功的话，那这部电影倒也算是成功，在这个暑期看过的电影里，《无敌浩克》给我一个突出的感受就是硬朗，比起《钢 铁侠》、《全民超人》、《急速赛车手》等CG电影来说，我倒是更喜欢这种硬桥硬马式的交手风格。最突出的是校园中的第二场围捕行动，各式武器的轮番上阵，绿巨人与精英部队的短兵相接，都看得我热血沸腾。

对于爱德华诺顿版的绿巨人粉丝的期待很多，结果应该都是失望大于惊喜的。诺顿是个能够靠气场就能完成表演的演员，他的《天国王朝》中扮演的鲍德温国王始终 都带着面具，但我们仍然能够感受到他令人绝望的霸气，但在《无敌浩克》中，诺顿基本上是在进行一场梦游式的表演，这个人物的复杂性在于其双重身份，但变形 后的形象完全由CG完成，而且形象上与诺顿也没什么相似之处，甚至连变形的过程都没有一次通透一点的呈现，就这一点上来说我觉得创作者有点偷懒了。这样诺 顿剩下的表演也只能就是不停地奔跑和做痛苦状了。

相比之下蒂姆罗斯扮演的狂人布朗斯基给我的印象倒更深刻一些，因为他出演的昆汀的一系列电影和《海上钢琴师》，一直很喜欢这个演员，其实这个人物的塑造和 浩克有着同样的毛病，而且在人物行动动机的铺陈上更缺乏说服力，但因为这个人物的设定更纯粹，反而显得更鲜明一些。还有就是蒂姆罗斯这爷们的表演太酷了， 从内在性格到外在形象都很符合人们这个被体内暴力基因祸乱的俄罗斯后裔的设想。

影片中最雷的场面出现在两个变形巨人最后对决时浩克发出的惊天地泣鬼神的一招“霹雳拳”时，不知道他是在哪里修炼的这个绝活。而最惊喜的一幕是结尾处小罗伯特唐尼扮演的斯塔克的惊艳出场，绿巨人联手钢铁侠，足以把人的胃口吊到一个新的高度的。

其实人物的单薄和对白的弱智都不是这部电影的主要问题，因为这并不妨碍观众从中找到乐趣，问题在于此类好莱坞巨型玩偶电影日益难以自拔的套路化和自我抄袭 倾向，可能以后只能是通过超人联手蝙蝠侠、绿巨人结盟钢铁侠、蜘蛛侠联袂F4这样的噱头来制造卖点了，从这一点来说，也许诺兰对《蝙蝠侠》的哥特式改造真 的是意义重大，尽管我还没有看到这部伟大的电影，但《黑暗骑士》可能真的会成为这个众神的黄昏中提前到来的一丝曙光。

作者：麻绳

多年美国好莱坞惊悚大片的刺激，使我错误的以为，我已经麻木到看片头20分钟就可以运用想像推断出结尾了，然后自命不凡地喝着啤酒骂美国编剧愚蠢……结果 我又一次错了，人啊，总喜欢根据事件的前因去推测结果。事实证明，我们往往是故作聪明，就是饶幸每一次都猜对了结果，那也很可能是蒙对的。因为电影也好， 小说也好，它的结尾就像是一个命题，而命题可以是开放式的也可以是封闭式的。

　　看这部电影的过程中，我一直在思考片头主人公的女儿emma问她的问题：什么是良知？

　　一场突如其来的校园枪击案的亲历者diana是否一直活在那场梦魇里，17年后她的女儿一如她当年的叛逆，以对白 “我讨厌学校，讨厌那些老师，讨厌透了”引出diana对高中时代的丝缕回忆。穿 越时空，现实与记忆的交错，黑白色记忆与现实色彩的悄然转换，diana每一次不经意的恍惚都引入一段对往昔时光的追忆，因为很多人的离去，因为美好易 碎，她更想忘记那段时光，可是记忆无法抹去，过去的事无法挽回。如果，我们做人做事都凭着良知，兴许就会给未来少留些遗憾和悔恨吧？

　　20分钟后，我推断，死去的人会是她的女友。现在的生活都是过去的行为的投射。它影响着你，它牵引着你，带你去你该到达的地方。你过去的所作所为，决定着你眼前过什么样的生活。

　 “你的未来，决定于现在。” 道德心是上帝的声音，它留在人的内心里，是良知的谴责令diana精神错乱。

　　看完上半部，我顺理成章地错误推断：diana活了下来，但她无时无刻的活在噩梦里，是她把女友推向了死亡的深渊。

　　然而，这个好莱坞的编剧把悬念留到了最后，影片的结尾，diana通过艰难的生死抉择，把生留给了同伴！

　　而片中这那个17年后的diana，又是谁呢？

　 　死亡掐断了通往未来的路，但在死去者眼中，她还活着，她的生活还在继续，她以为死去的是她的女友而不是她，死去的diana背负着活下来的那个人应该负 担的愧疚的包袱，未出生的女儿，死去的diana，依靠着幻觉，依靠着继续生活下去的渴望，死去的人可以还活着，而且活在现实里，片尾diana在雨中的 大森林里奔跑寻找她的女儿，刹那间电闪雷鸣，她的项链断了，化成血水，“梦”醒了。也许，编剧要告诉我们的是：死去的并不代表不存在，人的灵魂和意志是有 重量的。

　　回到片头主人公的女儿emma的问题上来，什么是良知？就我的生活经验来看，我所理解的良知就是站在弱者或他人的角度思考问题，换位思考问题，替他人着想。

　 片中 “心脏是身体最强壮的肌肉，大脑细胞比银河系的繁星还多，人身72%是由水组成的。”诗歌一样的句子！姑且可以当作本片对白中一个不大不小的亮点吧。

《男孩都想有辆车》是一部充满青春活力的励志电影。主人公夏雨是高一年级的学生，他的梦想就是拥有一辆专业小轮极限自行车。为了付得起780元的“巨款” 又不增加单亲母亲的负担，夏雨到游泳馆打工，认识了好友“锥子”,并和“锥子”一起送起同城快递。在“锥子”的无私帮助和极限自行车教练娟子的热情鼓励 下，夏雨一边工作一边刻苦训练，极限运动水平逐步提高；同时，挣钱的艰辛、受到的种种“磨难”以及温暖的亲情友爱让夏雨逐渐懂得妈妈独自支撑一个家的苦 楚，实现了重要的人生成长。假期结束,当夏雨拿着挣来的780元钱兴冲冲赶到极限自行车专卖店时，暑期促销活动已经结束，原来半价促销的那款车重新挂上 1600元的标价。但对他来说，车子已经不再重要，他卖下一辆山地车送给同样需要自行车来做快递的“锥子”。最终，他获得了一份特殊的礼物——未来的继父 送给他一辆自己组装的绝对专业的小轮极限自行车。

在青春的旅程中，体育运动无疑是一个重 要旅伴，它们有时是梦想，有时是欢乐，更多的是挑战。影片从青少年夏雨对一辆极限运动自行车的追寻起步，沿着对运动本身是“追求物质装备还是追求精神超 越”这一问题的思考走入生活，把对体育运动真谛的探寻与对人生成长的探寻过程结合起来，这两种探寻相互交织，共同发展。当懵懂少年在生活的大课堂里直面困 难，接受磨练，感受亲情和友谊，发现真正的自我价值时，他收获了比一辆车更加重要的东西。影片最后，对人生的理解和思考回归到对体育运动本身的认识，夏雨 认识到极限运动的本质就在于克服困难，超越自我，影片的主题得到了深化和升华。这就是人生和体育运动所共有的主题——超越梦想,超越自我。

如何超越自我？影片用特有的方式给予回答：

超越自我必须相信自我。夏 雨骑着普通山地自行车，当着全班同学的面，输给了拥有一辆美国进口专业小轮极限自行车的王海明，从此，他认为只要拥有一辆专业的极限自行车，就会实现梦想 的全部。他一遍遍在极限自行车专卖店门前徘徊，决定通过自己的努力买一辆车子，从而走上了通过努力实现梦想的旅程。他在游泳馆当保洁员，每天得到十元的报 酬，尽管离目标很远，但让他感到追求的目标能够通过自己的努力来实现，让他对自己的能力得到了重新认识。特别是得到娟子教练的帮助，在刻苦练习的基础上， 他以冷静和自信，超越了自己的极限，以借来的自行车战胜了王海明。这使他的梦想更加清晰——成为一名专业的极限车运动员，更重要的是，在面对困难，追寻梦 想的过程中，他深深地认识到，无论是在体育竞赛还是人生历程中，只有相信自己才能不断超越，一切“物”的因素都是次要的。超越是心灵的感受，只有超越的过 程才是最精彩风景。

超越自我必须理解他人。电影中有 一段催人泪下的场景：爸爸去世多年的夏雨不愿妈妈重新开始新的生活，他总是想办法刺痛妈妈。在一次母子冲突之后，夏雨去找“锥子”，看到“锥子”正在耐心 地给瘫痪的母亲喂饭，并得知同样失去父亲的“锥子”始终和母亲相依为命，他深受感动。回到家中，夏雨听到妈妈在楼顶为父亲烧纸哭诉着生活的艰辛，深深地理 解了妈妈的难处，他愧疚的眼神映着妈妈烧纸的桔黄火焰，提示着一个男孩内心的冲突和成长。他终于发现他只关心自己的梦想，却忽略了妈妈的感受，而妈妈的爱 和支持才是他超越梦想的不竭动力。最初，在夏雨的眼中，爱打架的“锥子”是个“坏孩子”，可在看到“锥子”在家庭困难面前坚强挺立，他理解了“锥子”的责 任和强悍，在他们各自所喜爱的运动项目中，他们相互鼓励，相互打气，成为青春的最动人的画面。在亲情和友情中，夏雨学会以宽阔的心胸看待别人的长处，学会 理解他人，善待他人，从而获得超越梦想所必须的最为强大的内心力量。

超越自我必须勇于拼搏。为 了买车，夏雨两处打工，跟着“锥子”在炎炎夏日里，骑着自行车送快递；一天的工作之余，夏雨还要到极限运动的训练场，自己为自己安排大量的极限训练。训练 中，他一次次跌倒，又一次次爬起，精疲力竭却永不放弃。为了让自己不断超越更高、更强、更快的目标，影片主人公自我加压自我磨练的拼搏精神给观众留下了深 刻的印象。要超越就得拼搏，要胜利就得吃苦。任何拈轻怕重、患得患失的人都不可能实现梦想。夏雨的话是最好的注解：“我就想成为一名奥运会极限运动员。只 要超越自己的极限，就会感觉到无与伦比的快乐。”只有拼搏、坚持、坚强，坚韧，才能实现梦想，超越自我。

一辆车，一个梦想；一个人，一次无悔的青春成长；一项运动，一个叫响人类的奥林匹克精神。就让我们一起，向着更高、更快、更强的目标，超越自我，超越梦想。

问世间、情是何物，直教生死相许。

这句有点俗的话语，是我看这部电影的第一感受。

《梁祝》，徐克执导，1994年的一部电影。

前半部分看得很开心，看到了许多久违的明星，看上去都是那么年轻，连平时不太待见的都觉得很可爱。喜欢杨采妮傻兮兮的笑容和表情，喜欢吴奇隆虚啊实啊的自我纠结，还有老仆人和小丫头，都会令人莞尔。

所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。看着他们情窦初开、笑靥如花，想到他们最终的结局，真是太残忍了。

感 动的地方很多：梁山伯面对私奔的请求，微微沉吟之后坚定的点头，甘愿抛弃来之不易的仕途；祝英台提笔时外面传来阵阵闷雷，泫然欲泣的回忆当初的美好；祝英 台被关在屋子里，却还面朝阳光，展现笑容，直到黑暗笼罩；梁山伯百般为难，呕心沥血，断肠芳草远；还有最后，祝英台狂奔至墓前，脱去鲜红的嫁衣，露出孝 服。听着悲怆的梁祝，比之前任何一次听都要感动。

觉得祝夫人到梁家要求梁山伯写绝情信的一场戏很精彩，立场不同却又都无路可退，心怀苦衷却咄咄逼人。一方面沉醉于梁祝纯真的爱情，一方面也理解祝夫人的苦衷，生活中并不只是爱情，脱离了生活的爱情是脆弱而天真的，风花雪月只不过是生命中的小小涟漪。对于爱情，只能唏嘘。

为爱痴狂，不仅仅是勇气，更重要的是理智。即使祝夫人面对曾经的爱人依然忿恨不已，也还要接受现实，给女儿安排一个更好的未来。为什么梁祝成为中国最为脍炙人口、最为凄美感人的爱情传奇之一，因为它满足了人们对爱情的一切美好想象，的确很令人神往，却终究只是传奇而已。

作者：蔚然

只有带着默默的孤独才会注视完本片的滚动，冷冷的孤独遍布全片，是流逝后的安静，是冷漠下的瓜蒂，平衡着上帝的猜忌和世界的打量，不经得润色着冬日的小 屋，渺小或是伟大，创日般的体现着孤独的发质流动。这里展现的不是一群人的爱，是通体散发的孤零零的闪烁，晃晃悠悠摆向无名河的那一端，旷久的伤感慢慢平 铺，灰溜溜的看着一个人的世界。

《充气娃娃之恋》一部挺荒谬又极力执著于孤独的电影。Lars是这个故事的主角，他偏执还是疯狂的爱上了 一个充气娃娃，并把它当作真实的女人来对待，介绍给家人，社区，上教堂，参加舞会，朋友和家人从开始的不理解，到包容宽爱，用他们的态度治愈着Lars的 妄想症。在所有近乎荒唐的举措中，每个人似乎从中有了自己的解脱和对Lars的关爱。Lars逐渐走出了自己的怪圈，认知了充气女郎的死亡，影片最后对一直暗恋他的女孩提出了一起去散步的要求。

故 事荒唐吗？我更愿意看到一个有着类似《三更之回家》般豁达二元化的意识形态，一味关注正常人眼中的不寻常事，但在当事者心目中到底是怎样一番景象呢？眼见 的到底有多少真实，而真实又如何定义，不解的不惑被当作不正常在《三更之回家》中被肆无忌惮的放大了恐怖片的注释。本片最后我更希望能展现 Lars眼中的世界，他眼中的充气女郎，那一定是另一种斑斓的颜色，一个远离尘嚣和孤寂的世界。甚至那个充气女郎，她如果能感知一切，又会是什么样的画 面？

影片正是用看似荒诞的故事表现铺张着一种人文关怀的渲染。那些美丽的早晨，暮日落舞，喃语，河边，甚至争吵，都为我们勾勒出了一个男 人的孤独，他丰盈的内心正是通过对充气女郎的种种举措表现出来，一个内心丰富细腻却又内向不善于沟通表达的大男孩形象跃然而出。同时把一种孤寂的感觉表现 的淋漓尽致，越是能在生活中体现种种关爱和温馨越能反衬这种孤独的苦楚和无奈。影片默默然的背离着主流能界定的一切，比如生活中忽略的每个人都有的怪癖， 比如充气娃娃本来的应用，比如Lars会出现妄想症的社会及家庭原因，而是让我们看着那种孤独的不和谐落幕在余晖中，在Lars那张无辜又帅气的脸上，无 关乎界定，存在就是为了承受，所以结尾太过明亮的指向很不符合本片一气呵成独具魅力的承重，在沉默中死亡可能才是沉默中暴发后最好的归宿，能更好的表现这 种人类孤独忌世的生活氛围。

影片走的是平实波澜不惊的路线，没有诡异的荒诞，没有搞笑的幽默，用一种正述的腔调诉说着一个人的成长和感 情。没有哗众取宠，但是孤独的意味喧宾夺主的远远代替了温馨的主题表达，不是主题的摇摆，而是对主人公孤寂生活的渲染太过出色，所以即使有爱也成了孤独的 陪衬，只是最后没有绝望的把孤独封死反而一个小小的遗憾。

唱了好多年“独孤的人是可耻的”，不知道因为这首歌成就了几段姻缘，但是，只要 人类不曾落幕，那么孤独必将垮着最后一天等待和背着镰刀的人下棋举筹。Lars无非是用自己的方法面对着孤独，体验着孤独，对抗着孤独，把对充气女郎的爱 当作是自我治疗，更不如说一种自我保护最后的防线，一旦崩溃人将不人。影片中的孤独是哀哀的，现实中的孤独是冷冷的。

作者：stkenzheng

这部电影，本来是预留要七夕在家里自己好好看的，没想到，竟然今天才完成，有塞翁失马啊。英国的轻松爱情喜剧，背景回到二战开始的时间，有点tiffany’s breakfast的感觉，是爱慕虚荣的小女孩终于收获真爱的故事。

Miss. P是一个古板的女家庭教师，由于不懂变通的个性被雇主一次又一次的赶出家门，巧合之下，她来到Miss. D处应聘助理，帮助D解决了一系列的问题，并跟着身为“小歌星”的D见识了时尚界的种种灯红酒绿。两个同样生活在边缘的女人，在一天的时间内，遭遇生活， 遭遇爱情。

Points：
1、爱情
“I'll play for you today, Delysia, and for the rest of your life if you'll merry me. Never again if you don't.”这是Mr. M向Miss. D表白的话，正是这句话，让本来在喜剧中的我，决然了滴了两滴泪。是啊，爱情。

Miss. D出身平凡，但在娱乐圈中，依靠自己的美丽和歌喉，赢得了众多男人的亲睐，于是，她利用自己住漂亮的公寓，她也利用自己不顾一切的往上爬。她不愿意承认自 己爱着Mr. M，也不愿因为没有面包的爱情放弃即将到手的一切。在最后的一场演出里，她唱着“I don’t care”唱到哽咽，歌里说“如果脑袋转个不停而心却只在一点”，那就是爱情吧。

明星助理是不是这个世界太过现实太过残忍太过浮躁，于是 我们忘记了生存的本质是爱、喜悦、和平，于是我们追求转眼即逝的地位、事业、金钱，并美名其曰“更好的生活” 或者“出人头地”。就像Miss. P在电影中说的那样，“Love is not a game”，爱是平凡的快乐，爱是只要伴在他身边就会有的心花怒放，爱是每一分钟都会想念着他的牵肠挂肚。

爱是一种信仰，宁缺勿滥。

所 以在电影即将结束的时候，我们看到Miss. P送走了Miss. D爱侣而悻然的回到火车站和那个要靠救济粥过日子的old life circle时，Mr. J悄然到访，邀请她共进今天的早餐和今后所有的早餐。生活中总有好的东西在等待你，在寻找你。于是要对自己说，别灰心，the best is yet come……Maybe……

2、剧情
电影中有很多的冲突，体现于不同的角色塑造。美艳动人追求时尚的女明星，保守刻板小心翼翼的女助理，花天酒地的公子哥儿，狡诈阴险势利的夜总会老板，爱情至上的钢琴师，想要回归平凡的时尚界导师，费尽心机没有眼泪没有心的佳人。

正是因为有这么多的冲突这么多的个性，电影才变得充满戏剧性。说到底，这是部很传统的电影，结构严谨但情节设置处处留下注脚（每个都被我看出来了……我太敏感了……），还宣扬着传统的价值观和爱情观。复古如我，是超爱这样圆满的爱情童话的。原来我也很传统。

值 得一提的是，身为明星的Miss. D和失业中的Miss. P都是出于人生的边缘状态的那种感觉，让人很心酸。电影中，有两位女主角在在车上互相坦白的一段对手戏。Miss. D说着，自己只不过是一个怀揣明星梦的平凡女孩，甚至连名字也平凡得招人耻笑，每天早上醒来，都会害怕拥有的一切会烟消云散，会失去现在漂亮的衣服和名牌 鞋子，会被从有lift的高档公寓赶走。而Miss. P在更早的时候，被人赶出门，找不到工作，只能在火车站闲逛，还去领poor people的救济粥。她们，并不拥有自己的生活，缺乏温暖缺乏关怀，一切都好像是在钢丝绳上走秀，一个不小心就人仰马翻，打回原形。

难道我们不是这样么。在灯光底下要带上厚厚的面具，表演不属于自己的戏码，然后等盛大的party结束，在黑色的夜里，没有暖黄色的灯光只有清冷的月亮，想着触不到的梦想，再逼自己努力压榨剩余不多的生命。原来就是这样，本一无所有。

Miss. P says, don’t waste your precious life.

3、演员
凭借《冰血暴》加冕奥斯卡影后的Frances McDormand演绎风格仍然很内敛，诠释这样一个有点古板的内向女人，是很传神的，虽然剧中她每个场景都很端庄很道德的传教士般的大说理论来指导别人的生活，然而眼神之于演技是强于台词的，这就是戏。

凭 借《六月虫》获奥斯卡最佳女配角提名的Amy Adams还是《魔法奇缘》里面那个灰姑娘般的甜妞，一双明亮的蓝色大眼睛，映得金发更金，皮肤越发雪白。在电影中仍有献唱的桥段，声音一如既往的甜蜜。 还是有点矫揉造作的演绎方式，但在人后述说心声的时候又那么无助单纯，正是这样的效果，把Miss. D这个爱慕虚荣的女孩，演活了。然而，比起《魔法奇缘》并未见演技上的成长，模式化的角色，对成长中的演员不好。

lee pace另外，Lee Pace太帅了，喜欢他的眉毛喜欢他有点坏的笑。原来他曾在《Infamous》里面饰演过一个小角色，根本没注意到。从容不迫的下载他的剧集《灵指神探》来看。

PS：最后废话一句，IMDB有7.5分，算是值得一看的电影了。喜欢轻松的爱情文艺片的同学，不要错过。

PPS：电影从头到尾都是很喜欢的内敛型的英国爵士乐，很好听，仿佛回到上世纪英伦的小酒吧。爱英国文化如我，是受不了这种诱惑的。

作者：小婧