2007年杨德昌离开了我们,2007年伯格曼、安东尼奥尼也离开了我们,2007年对于我们来说,是一个悲伤的年份。
大师们的相继离开似乎预示了一个电影时代的终结,这个喧闹浮躁的时代,少了他们的存在似乎彻底的远离了沉静与深刻……然而,那些带给我们震撼和感动的光影瞬间却没有消失,而我们也只能用文字追忆这些光影造就的不朽的灵魂……
英格玛·伯格曼——心灵的寓言
英格玛·伯格曼,自上世纪50年代登上影坛以来,以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索,成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和上个世纪60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归,并且极大影响了法国新浪潮电影。这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影,并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演,拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》、《第七封印》等众多经典。2007年病逝。
英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响,这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。
伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说,“自从电影被发明出来之后,英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”
米开朗基罗·安东尼奥尼——现代主义开山祖师
安东尼奥尼是意大利现代派电影的开山鼻祖,也是意大利战后新现实主义电影向现代主义电影转换的承前启后的重要人物。2007年病逝。
1956年他执导的电影《女朋友》荣获威尼斯银狮奖,但真正让他享誉世界影坛的是1960年的《奇遇》。他执导的《奇遇》在戛纳国际电影节上,以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵,轰动国际影坛,获得评委会特别奖。
《奇遇》和他随后的两部影片《夜》《蚀》并称为“人类情感三部曲”。和《奇遇》一样,《夜》和《蚀》都细腻描绘了中产阶级空虚的情感世界。这段时期,安东尼奥尼的影片被世界认可,到处拿奖。《夜》获得西柏林电影节金熊奖,《蚀》获得戛纳电影节评委会特别奖。
现代人内心的孤独与寂寞成了他此后作品中的永恒主题,六七十年代的《红色沙漠》《放大》《职业:记者》以及晚年的《云上的日子》都是世界影坛的经典作品,更是西方现代派电影的标准范本。他1966年执导的《放大》获得了戛纳电影节金棕榈大奖。
他的在中国最具争议的纪录片《中国》,为我们展现了一段真实的记忆片断,这部影片的解禁,也使这部影片成为前段时间最热的话题。
杨德昌——用生命在创作
杨德昌,台湾新电影最重要的代表人物之一,广东梅县人,1947年生于上海。杨德昌的电影致力于描写台北城市生活,偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述,代表作品包括《一一》、《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》、《牯岭街少年杀人事件》等。2000年,他凭《一一》摘取戛纳电影节最佳导演奖。当地时间6月29日,杨德昌因癌症在美国家中去世。
在一片回忆杨德昌的文章中看到这样的一段对他人生最后历程的描述:
“2007年6月初,与张毅导演、杨惠姗小姐于洛杉矶家中落实电影大纲。即刻高能量地天天工作,电传草图。6月25日开始略显昏迷,仍紧握铅笔画簿,呈现的画已出现超现实的影像如众人抢搭火车之景。29日下午1时半于贝弗利山家中,于妻子相伴之下,安宁辞世。”
“画到最后杨德昌的疼痛已经非常剧烈,人处于半昏迷状态,但他还是在画:画了一大群中年人,手指着天空。彭铠立伏在耳边问他是什么意思,杨德昌已经没有力气回答了,就只是在笑。”张毅说。
看到这段文字,我的眼泪有些不能控制。到了生命的尽头他还在用最后的一点力气创作,电影已经融合到了他的血液中,生命不止,电影不止……
黑泽明
黑泽明,日本著名电影导演。1910年生于东京一个武士家庭,自小就在严格的家教下学习剑道、书法和绘画。1943年因执导第一部电影《姿三四郎》一举成名。1950年执导的电影《罗生门》,获威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖,从而一跃成为世界级大导演。1954年执导了日本电影史上最著名的电影——《七武士》。执导的其他影片《生之欲》、《白痴》、《蜘蛛巢城》、《影子武士》、《乱》、《梦》等,均已成为世界电影史上不朽的经典。1990年获奥斯卡终身成就奖。1998年病逝。
黑泽明在他五十余年的电影生涯中导演了三十多部电影,共获得了三十多个著名的奖项。作为世界电影史上最伟大的导演之一,他的电影影响了亚洲几代电影人以及斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、弗朗西斯.福特.科波拉等一代西方著名导演。
今村昌平
他是日本惟一两获金棕榈大奖的导演,他希望追随黑泽明,却成为小津安二郎的弟子,他与小津分道扬镳,历17年苦难,追查记录“被国家背叛的底层人” ……
作为一位新浪潮电影的先锋派代表,今村昌平摆脱日本传统电影的束缚,凭借其对人性善恶交织、情欲冲突等复杂性的表现,对日本民族的性格剖析达到前所未有的高度。2006年5月30日逝世。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情,有又希区柯克的叙事技巧”,他以一种平静、自省和富于同情心的方式,注视着自己塑造的那些陷于两难境地的主人公,这种注视,让他成为史上最具人文关怀的电影导演,他同时也是为数不多仍在孜孜以求地探讨人类的精神困境和终极价值的导演。1996年3月13日基耶斯洛夫斯基于华沙逝世。
《十诫》是基耶斯洛夫斯基对现代人崇拜的科学理性、人道主义、享乐拜金主义,自由伦理以及各样偶像的一次深入且广泛的质疑。以及使人看见现实生活的方方面面对婚姻家庭神圣性的破坏。他的质疑令人无可辩驳。
基耶斯洛夫斯基善用命运中的偶然来最集中最突出最充分地揭示出一些人们习惯了的人生价值观的谬妄和虚无,以及人在生存困境中的软弱无力,无出路,无帮助,迷茫,仿佛让人看见个人自己在人智慧能力尽头处,苦难中向神发出的呼号。影片表现出他对各样处境中的人们深刻的关切。
《十诫》今年被美国影评人推荐为美国人必要看的十部现代经典作品之一。
安德烈·塔尔科夫斯基
对于安德烈·塔尔科夫斯基,崇拜之情无法言表,伯格曼曾经说:“他创造了崭新的电影语言,把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。
给大家推荐两个很好的介绍安德烈·塔尔科夫斯基的网址:
http://msn.mtime.com/group/t193244/discussion/114462/,
http://blog.imdb.cn/17926/viewspace-2603.html
很全面,介绍的也很有深度
小津安二郎
小津安二郎的电影清静简约,他专注于反映普通人家的日常生活,致力刻划微观细腻的情感世界。他永远的三英尺低机位,朴拙到极致的镜头处理,犹如老僧入定,禅意盎然。1963年12月12日逝世。墓碑上只留下一个字——“无”。
小津安二郎的电影追求平淡凝练的感觉,注重对人的生命历程中各种情感的把握。
唐纳.瑞奇(Donald Richie)说,小津的电影好似“一种静观的眼界,一种倾听和注视的态度,这和一个人在观赏能乐,这做茶道或花道的时候,所采取的姿态是相同的。”
关于这些电影大师,岂是几句话可以说清的,以上我仅是希望能够起到抛砖引玉的作用。欢迎跟帖,或者去完善这些大师的条目,http://www.hoodong.com/task/task_3.html,让我们用文字来祭奠这些不朽的灵魂……






