侯孝贤导演的新片《红气球》入选了第12届韩国釜山电影节“GALAPRESENTATION”单元。作为韩国人心目中的亚洲电影大师，侯孝贤对于亚洲电影未来的发展格局有自己独到的见解；作为著名的艺术电影导演，侯孝贤如今一再强调的，却是电影工业基础的重要性。
B=外滩画报
H=侯孝贤
B：谈谈你的新作《红气球》吧。
H：《红气球》是我根据法国人的同名小说改编的。我借用了“红气球”这个名称来讲述一个现代的小孩与社会、家庭之间关系的故事。原著《红气球》讲的是1956年法国的生活，以及红气球与小孩的关系。而现在的小孩看起来更自由了，但是因为选择多了，所以羁绊也更多。他们被物质世界“捆绑”了。这个电影是通过红气球来看小孩和家庭之间的状态。
B：你的下一部电影会是什么？
H：下一部电影会拍关于唐朝刺客的故事。刺客是藏在黑暗里面的。早期刺客是为了政治理想，后来是为了帮助别人达到夺取政治权力的目的。刺客的故事很有意思。
B：有评论说你是“俯瞰人生的旁观者”，你是怎么看的？
H：这和你看待事物的方法有关。在我们小时候，成长的过程中，已经有了一个世界观。我在1947年从广东移民台湾。我12岁时父亲去世，17岁时母亲去世，18岁时祖母去世，家里有很多状况。那时我在念高中，小孩在这种状态里就不自觉会形成一些想法。后来拍电影，我也觉得，为什么我的电影在结束时都会有种苍凉感。起先我自己也不明白，但一直拍一直拍，我就明白了，其实我的世界观从小就确立了，那种印迹已经刻在我对人世的看法里面了。
B：评论说你的电影是“浪漫的，诗意的”，你喜欢运用长镜头的原因是不是想让电影像诗那样有所留白？
H：哦，如果你要让电影留白你就毁了。我用长镜头是有很多原因的，也是视状况而定的。我经常用非职业演员，如果切很多镜头，他们就会不习惯，情绪就断了，而且镜头也不能太靠近，所以我就把镜头放远一点，让他们去演。这样子会有比较强的真实感。
B：你对新的导演有什么忠告吗？
H：没什么，就是要锁定目标一直做。你不要一直在电影里绕，这样是做不出好电影的。你需要离开电影，走进生活，多看看小说、造型艺术等等。观察是非常重要的，不会观察怎么会描述呢？要和生活在一起，再大的创作也大不过生活。
B：你对韩国电影工业的崛起是怎么看的？
H：韩国很争气，在不太长的时间里就做到了，但是要发展电影工业光韩国好是不够的，电影需要交流。现在中国大陆电影起来了，日本电影恢复了，票房也不错，马来西亚、泰国、新加坡和菲律宾等也在发展。电影工业不是虚幻的，它要保守地从基础做起，要有ABC的基础观念，这样新的导演才能在一个基础上保持一个水准。生产线就是在这样的水准下产生的。生产线稳定了，才会有市场，才会有余地创造所谓的艺术电影。艺术电影是为了研究、发展，因为它花钱少，所以会尝试新的形式。新的形式成熟了，就会刺激到主流生产线。
从历史上看，二战以后，好莱坞和欧洲，尤其是意大利电影，是一起起步的，但是好莱坞的生产线是在ABC这些基础上起步的，你说它保守，但它就是能永远维持在生产线上， 产出好片子。而当时意大利都是些有才气的导演，像费里尼、安东尼奥尼，但是到了他们的下一代，电影就开始落寞了。
B：那么台湾地区的电影现在处于什么状态？
H：台湾有先天限制，2000多万人口，但是台湾有它的内需市场，这是个永远的活力来源。由于台湾对传统文化有一定的保留，在华人世界里，它可以扮演一个角色，就是研究、发展华人电影。这样对华人电影是有好处的，相对的，在亚洲电影里也能分一杯羹。
