时时电影报道

      第十届上海国际电影节前晚落幕。每届都会生出这样或那样的质疑，作为国内唯一的国际A类电影节，备受关注也意味着备受议论。“上海电影节的尴尬，就是中国电影尴尬的一个缩影。”本届电影节竞赛单元金爵奖评委会主席、导演陈凯歌则说，“上海电影节就像是一个精力旺盛的少年。”
　　在电影节上奔波的记者发现，除了开幕和闭幕时的红地毯，今年活跃在电影节上的明星明显少了，更多的是各路影人商人扎堆开会。“此前重点是影片的评选和展映，现在则拓宽了电影市场、论坛等功能。”电影节组委会执行副主席兼秘书长、上影集团总裁任仲伦表示，与以往相比，电影节的功能开始逐渐拓宽。官方前天提供的数据显示：在今年首次推出的“电影市场”环节中，中国电影项目达成意向120多个。其中中影集团达成7项，交易额近4亿多元。“上海国际电影节，已经开始向正确的方向努力。”有媒体这样评说。

 

　　红地毯篇

 

　　观察：开闭幕式明星多到看花眼

 

　　张曼玉和莎朗·斯通领衔的超豪华阵容。可是明星多了也让人忙中出错：24日下午韩国影帝安圣基出席参赛片《电台之星》发布会时，到场的记者不足十名，更多人并未收到他莅临上海的消息，一批志愿者临时冒充记者坐到台下。台湾导演潘志远入围“亚洲新人奖”的影片《指间的重量》在影院放映完毕之后，他和主演吴中天按照安排准备与观众进行交流时，才发觉现场居然没有主持人，只好自己唱双簧。

 

　　【记者观察】

 

　　有多少明星来走红地毯，一直是普罗大众衡量电影节是否吸引人的一个标准。虽然电影节不是秀场，但本届上海电影节组委会仍不遗余力地邀来海内外明星亮相。开幕式排出了270多名明星组成的阵容，简直叫人看花眼。华人巨星巩俐、成龙压阵的闭幕式也算是完美的落幕，让星光大道溢满国际风范。
　　或许由于到访的明星太多，组委会难免顾此失彼。一位作品获邀参展的导演到了上海无人理睬。看来“细节决定成败”，很多配套工作仍有待提高。

 

　　竞赛篇

 

　　事件：个别参赛片只有陈凯歌撑到底

 

　　观察：请不来大导名作失去观众

 

　　日本殿堂级导演山田洋次的《武士的一

夏雨颁奖

 

夏雨与同门兄弟郭晓冬

      日前，国内演员中荣顶最多影帝奖项的夏雨受邀为第十届上海国际电影节新片展映单元电影频道传媒大奖颁奖。作为颁奖嘉宾的夏雨，虽然年轻但其在中国的电影界已有不少分量。参加此次传媒大奖活动，夏雨为“最受关注女演员奖”颁奖，只惜获奖的赵薇因在拍摄《赤壁》而“失约”传媒大奖。

　　当天，夏雨一亮相在颁奖现场即受到媒体的关注，虽然此次国际电影节并没有他的个人作品入围，但夏雨表示，自己今年正在拍摄几部有意思的影片，期待明年可以以领奖嘉宾的身份再来参加国际电影节。

　　目前，夏雨已经拍摄完成电影《江北好人》，接着，在7月他将开始拍摄电影《棒子老虎鸡》，和大眼靓女梁咏琪一起合作。

 

      昨日下午，作为本届上海电影节闭幕式上绝对的大腕，巩俐携郭富城举行了媒体见面会。巩俐身穿一身性感的露背低胸豹纹礼服，惊艳全场。虽然盛装出席，但巩俐全场发布会态度冷淡，所有的回答都不超过3句，4个问题之后就匆匆退场。相对之下郭富城虽然诚意十足，但一说起没得过金像影帝的话题，郭富城还是露出不快的神色。

 

　　性感现身，却不爱拍照

 

　　巩俐身穿低胸装，艳光四射地出现在见面会现场时，记者们发出了响亮的惊叹声。但巩俐一到现场，就坐到了桌子后面。大家很想拍下巩俐全身照，于是要求她站到桌子前面来。但无论记者怎么说，巩俐就是摇手不站起来。后来，还是助理跑上来低语了几句，巩俐才站在主席台前面，让大家拍照。有人注意到，巩俐的长裙是件露背装。于是再次要求巩俐秀一下美背，巩俐依旧不大愿意，摇了摇手，坐了下来。直到采访结束，临走前她才摆了几个姿势，便匆匆离开。

 

　　回答问题都很敷衍

 

　　一开始就国际架势十足的巩俐，回答任何问题都非常简短，甚至有记者问她下一步有什么计划时，她也生硬地以一句“不方便透露，你们再等2个月”作答。有个记者问巩俐，参加闭幕式的原因，是不是因为章子怡没来开幕式，怕上海电影节生气。本来还微笑着的巩俐立即变了脸色，脸上僵了一下，挤出一个勉强的笑容，她一面摸着耳环，一边笑着看身边的翻译说：“我不懂这个问题什么意思，谁生气？生什么气啊？我不知道怎么回答你。”

　　采访结束后，巩俐就进了化妆间不再出门。一位上海某频道的记者说，他们守候多时，跟巩俐沟通了好几次，她都没答应接受采访。但成龙、甄子丹等人全都爽快地接受了采访。那名记者无奈地说，“巩俐只能发几个镜头了。她的身材比她的表现更有料。”

 

　　郭富城态度很亲和

 

　　比起巩俐的“国际巨星态度”，郭富城态度好了很多，作为两届金马影帝得主，郭富城一说起电影就滔滔不绝，甚至还表示，“希望我能成为架起香港与内地电影的桥梁”。虽然回答很有诚意，但当记者问他“为何没有受到金像奖肯定”时，郭富城立刻严肃地看了过来，说：“我不懂你什么意思，没得到奖，难道就代表没受到肯定？我觉得提名就可以了。看来我心里的肯定和你心里的肯定是完全不同的意思。”

　　只拍自己喜欢的电影的田壮壮，在接受晨报记者专访的时候，除了讲述《吴清源》的拍摄经历，还特别关注中国电影的未来发展。他说，他宁可尊重陈凯歌、张艺谋在真诚的态度下挑战并不擅长的商业武侠片，也不愿看到年轻一代用投机取巧的方法走上电影工业的歧途。他反复说的一句话是：“有些时候，可能是我把电影看得太神圣了。”

 

　　艺谋凯歌拍大片他们这是吃螃蟹

 

　　记者（以下简称“记”）：作为第五代导演，和您同时代的张艺谋、陈凯歌都转型去拍武侠商业大片，您还在坚持拍摄文艺片。请问您如何评价这两位同行呢？

　　田壮壮（以下简称“田”）：我非常敬重我这两位同学，他们其实是在吃螃蟹。在我们国家的历史里头，没有市场电影这种先例，一个导演的生活面是不宽的，凯歌和艺谋拍摄商业大片，其实这需要很大的勇气，大家得厚道点儿，他们也有吃不准的时候。他们没有一个镜头是不负责任的，我觉得这种对待电影的态度就值得尊敬。

　　记：但是，他们的大片，媒体的评价都不是很高。

　　田：现在反权威是一种快乐，这也正常，但是我觉得娱乐媒体不够厚道，不能把这弄成跟一种风气似的。其实你们不够了解凯歌，不够了解艺谋。凯歌有他的性格，他有时候会给人很高傲的感觉，其实这是他装出来的，他是一个特别性情的人，激情四射。艺谋呢，他担负的事儿太多，不太爱露面，他出现的时候，万众欢呼，他不出现的时候，一阵狂骂。这种全民狂欢变成一种很不好的导向，我不喜欢这个导向。”

　　记：自从他们拍摄大片之后，大家感觉您跟他们是两个不同的方向？

　　田：外人可能觉得我们应该形同陌路，其实我们真的是很好的朋友、同学，我们几个在一起喝酒，外人看简直不像搞电影的。说实话，哪个男导演不想拍武侠？但是就我个人来说，我不会去拍武侠片，也拍不好武侠片，我还是更愿意拍自己感兴趣的题材。说实话，在内地，拍好武侠真的很难，因为在我们的传统教育中，忠是第一位的，而武侠讲的是侠、是义，有一种颇带革命意味的东西在里面。

 

　　我的学生拍DV他们是想走近道

 

　　记：您现在除了拍电影，还担任了北京电影学院导演系系主任，您怎么平衡呢？

　　田：现在我老了，老是想放松，我很矛盾，其实想干很多事，但又觉得什么都干不了。今年我想自己带一次班，具体看看整个教学过程应该怎么改进，我特别着急的是我们电影学院的导演系，已经15年没有出真正的电影导演了。主要是生源方面有问题，很多是考不上北大、清华才来考电影学院的，而且招生的时候，每人就15分钟的面试时间，我哪敢保证这个孩子就一定可以做导演呢？

　　记：现在有很多民间影像的人也取得了一些成绩，他们都不是科班出身，是不是电影学院不一定就是培养导演的最好力量？

　　田：民间的影像力量，我觉得有好有坏。我知道现在有很多用DV赢得成功的孩子，但他们成功的是他们的题材，而不是电影语言。另外，到底什么是成功？对中国电影成功的界定，是不是就是老外喜欢的反映脏乱差、吸毒、卖淫什么的？我觉得电影其实是一种创作，不是纯粹反映真实生活，电影在制作上有严格的把握，比如光影、光线、人物。DV可以锻炼影像思维，但DV的声光色不能给人震撼，永远不能给人更加飞扬的想像。我不排斥DV，但我不参与DV，电影和DV不是一个行的。

　　记：您的学生用DV拍摄的话，您会采取什么态度呢？

　　田：我不赞成我的学生用DV拍东西，你不能用题材去取巧。孩子们在他们的世界观还没有形成的时候，很容易想走近道，他们会去揣摩什么容易在电影节上拿奖。这其实是很危险的，一个真正的艺术家应该有一个不动的目标在坚持，就像吴清源有一个“道”在那儿。DV有入门的作用，但是到二三年级的时候，我就跟他们说，不能用DV拍东西，因为我要你懂得电影所要求的品质，否则你出去就不知道这种品质如何才能获得。可能我把电影看得太神圣了

 

      《红气球》压轴上海电影节，专访导演

 

　　“我拍电影选择背向观众，做我自己。”在场记者谁也没有想到，60岁的侯孝贤锋芒依然如此慑人。上海电影节最后一天，迎来一位电影大师——侯孝贤。他的新片《红气球》作为本届电影节的闭幕片在昨晚压轴亮相。

 

　　电影节 是年轻人的事

 

　　记：《红气球》是戛纳电影节“一种注目”单元的入围影片，但最终却没有拿到奖，对此你怎么看？

　　侯：年轻的时候对去电影节很有热情，去过几次就不想去了。现在比较喜欢去戛纳，因为我很清楚到国际电影节是为了什么——卖片子做宣传。至于拿奖，电影节每年找来的评委都不一样，他们在年纪和阅历上跟我都是脱节的。得奖是年轻人的事情了，差不多属于40岁左右的导演吧。

　　记：你的片子好像都比较小众，没有尝试过更商业一点吗？

　　侯：导演一定要清楚电影要表达的是什么，观众是什么。投资大一点的片子就会考虑到观众，在自己的想法和观众的接受度之间做协调。我呢，选择的是另一条路——背向观众，做我自己。我承认我的电影是小众的，票房的问题不要问我。其实，比较个人化的影片都带有一定的实验性，很多时候能够影响和引导主流电影的发展。就像有人开连锁咖啡店，有人就喜欢特别一点，卖炭烧咖啡，选择不一样而已。

　　记：你坚持自己的选择？

　　侯：不管怎样我会一直拍这种电影，直到不能拍了为止。

 

　　拍内地 只能旧社会

 

　　记：《红气球》拍的是巴黎，之后要拍东京，听说你还将拍摄一部北京题材的电影？

　　侯：那是我随口说的，其实并没有人来找我拍北京。我一直不到内地拍片，因为内地的环境我既熟悉又不熟悉，很难把握住细节，而我认为电影就是表现细节的。

　　我以前一直不敢出国拍片的，因为不了解别人的文化和习惯是拍不出细节来的。巴黎和东京，我完全不熟悉，听不懂他们说话，只能靠翻译，反而有了冷静观察的机会。我听得懂北京人说话，就会有自己的判断，但判断是否准确就很成问题。毕竟隔了五六十年，大家的价值观不一样，连词汇都不一样了，很难准确地展示细节。

　　记：可是你还是到内地拍了《海上花》。

　　侯：我要拍也只能拍旧社会的，比如你说的《海上花》，或者更早时期的题材。

      作为本届上海电影节闭幕影片，侯孝贤带着他的《红气球》昨日上午才抵达上海，除了导演侯孝贤外，女主角宋芳和小演员西蒙·伊俄努也一同亮相。在见面会上，侯孝贤言语犀利地批评着台湾电影，不仅表示台湾的优秀演员早已断层，还直言不讳地说，台湾电影复苏至少还要等上十年。

　　如今台湾歌手如周杰伦正在风靡华人圈，而台湾电影则人才凋零，侯孝贤不无感叹地说：“台湾演员实在太少了。大陆的电影不断地在起来，台湾的电影却不断在走下坡路，导致很多台湾演员都跑到香港和内地来拍片。十几年下来，自然出现了演员的断层。”虽然如此，但侯孝贤对与自己合作过《最好的时光》的张震仍然赞赏有加，他说：“张震是我近年来看到的最好的演员，他身上有种‘味道’，是如今年轻演员都不具备的。”

　　台湾电影出现危机早已是不争的事实，侯孝贤也毫不避讳这点，他说：“台湾电影面临的是个大环境的问题。不只电影，其他行业都面临困境。台湾最大的一些电影公司自己有厂房、有演员都不拍片，在香港电影起来的时候，台湾的片商一窝蜂地去买香港片，令台湾电影雪上加霜。舒解这些问题需要时间，更需要大家看清楚自己的状态和位置，思考如何去突破。”不仅犀利地批评台湾电影，侯孝贤更表示，台湾电影现在走的是倒退的路，何时复苏很难预料。但要再起来，估计至少要再等上十年。

 

《完美计划》不但夺得了金爵奖杯（最佳影片奖），四位女演员也并列获得最佳女主角奖，加上同样身为女性的制片人及导演，昨晚的上海大剧院成了六个女人的天堂。

 

      “我们原本是明天一早的航班，但是现在我们决定向后推迟，因为今晚一定是一个不眠之夜。”德国影片《完美计划》的制片人在获奖之后激动地表示。在昨晚闭幕的第十届上海国际电影节颁奖典礼上，《完美计划》不但夺得了金爵奖杯（最佳影片奖），片中四位女演员

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    6月24日晚，第十届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼暨闭幕式在上海大剧院举行，在闭幕式之前，到场嘉宾在大剧院前走过简短的红地毯，走向闭幕式会场。

陈红、陈凯歌夫妇率先踏上红毯

 

成龙大哥率领新人班底到场

 

范冰冰着古典低胸礼服闪亮登场

 

巩俐同她代言的欧莱雅品牌亚洲区总裁牵手步上红地毯

 

前几日才返京的田壮壮又再次现身红地毯

 

台湾导演侯孝贤携夫人一同出席上海电影节闭幕式

 

郭富城在红地毯上行色匆匆

 

导演