时时电影报道

　　曾经的中国电影生态圈，由于电影院的没落，处于上端的电影制造方无法回笼资金进行再创作、生产，发行机构也总是面临“巧妇难为无米之炊”的窘境。

　　近年来,随着电影票房到院线发展，尤其是民营资本开始大投资建设电影院,放映市场票房迅猛增长。但北京中视广联文化发展有限公司董事长胡其鸣认为， 现在国内电影产业只局限在“放电影”阶段，电影院周边配套设施落后，与国际上的“放映产业”相去甚远。目前国内掀起了一股影院建设热潮，包括大连万达地产在内的很多投资方都介入这一领域，在带动市场方面起了很好的作用。但问题在于，很多根本不懂电影的投资者的加入，实际上不利于整个市场的良性发展，比如现在北京、深圳最好的两家影院票房年收入也就在四五千万元之间。却有投资商在某城市郊外旅游区斥巨资建立新的影院，其收入起码要达到每年7000万元才能维持运营成本，这就是典型的失败投资。所以这个市场必定会经历洗牌的过程，才能真正进入高速良性发展的快车道。

　　胡其鸣介绍，目前中视广联有5家电影院建造项目正在进行中。预计到2010年前后将在国内建成影院40家左右。整个项目总体投资在1.2亿美元。他告诉记者，其几个合伙人的电影从业经验加起来有60年之久，其中还包括在欧洲建立150家以上电影院的院线建设者查理斯·韦索基。第一批建成的五六家影院都分布在二线城市，包括浙江金华等沿海经济发达地区。其中第一家将在明年年底开放使用。他表示，目前已经跟几家开发商签了约，由于有影院建设领域最强合伙人的加盟，他们的理念是亚洲最先进的。

　　中国电影市场培育成熟需要五六年时间，将在2010年以后进入高峰期，从现在开始培养服务人员，建立完整的经营理念恰逢其时。他表示，所建立的“新概念影城”，每座按照两万元人民币左右的标准打造，将装备最先进的数码视听设备，包括意大利放映设备、杜比数码等系统还原设备、美国功放系统、高端镜头以及整壁式清晰巨幅银幕等。影院还有为残疾人设置的专门的观影区域，无障碍通道等。他宣称，其公司建立的“卢米埃”系列电影城绝不仅仅是多厅电影院，而将是中国最先集电影、体育、餐饮、娱乐为一体的聚集场所。

　　胡其鸣：资深电影人，曾任美国派拉蒙和环球电影公司的海外投资公司UCI大中华地区总代表，向中国引进过《泰坦尼克号》等好莱坞影片，最早倡导实行电影票房分账制。
　　

中影集团影院投资公司总经理邢惠斌

　　中国电影在近几年以25%到30%的速度增长，这标志着中国电影从低谷走出来了，从泥潭中走出来了，以后将会有一个光辉灿烂的前程。实际上从传统的商业来看，终端是最重要的，市场经济最终要靠市场的终端来发展起来。那么电影的终端无疑就是影院的开发与建设了。目前中影集团成立了影院投资公司，大力兴建电影院，这种举措也将会大大的推动中国电影的发展。那么影院建设的的兴建具体是如何影响中国电影产业的，未来的电影终端市场的发展又是如何呢？带着这些问题中国电影网独家专访了中影集团影院投资公司的总经理邢惠斌。

　　中国电影网：我们都知道中影影院投资公司主要是做影院的投资建设，那么这项工作对于我们中国电影业的发展有什么重要的意义呢？和我们的观众朋友们简单讲一下好吗？

　　邢惠斌：我们影院投资方面的工作对电影的发展的意义是非常重大的。中国电影在近几年以25%到30%的速度增长，这标志着中国电影从低谷走出来了，从泥潭中走出来了，以后将会有一个光辉灿烂的前程。这也说明了我们中影的产业链更加完善了，包括制片，发行，到放映。实际上从传统的商业来看，终端是最重要的，市场经济最终要靠市场的终端来发展起来。上游和中游发展的再好，如果终端不匹配的话，仍然会有很大的问题。我认为相对的来说，终端不仅仅不能拖整个产业链的后腿，应该是稍稍的有些前瞻性，但是目前来看，中国的电影发展的仍然不是非常理想话的状态，其中重要的一点就是终端市场建设的规模和速度与上游和中游不匹配。中影集团传统的优势是制片和发行，终端市场的建设这一块相对来说就有点不匹配了。所以说我觉得集团也非常的英明，尤其是韩三平董事长提出要加强终端市场建设这一块。那将来就是一个完整的产业链了，也就是说不但是对中影集团整个产业链的完整的意义方面，同时是对中国电影的整个产业化的促进，相当于冬天里的一把火，能够把它烧起来。而且我们可以看到，实际上行业内已经不是在争论这个问题了，而是已经达成了共识。所以说在电影的终端市场建设这方面，不光是中影集团在做这样的事，同行的人们也同样在做着，都在发展终端市场。去年全国新增了八十多家电影院，一共就增加了四五百块的屏幕数。刚刚也提到了中国电影以25%到30%的速度在递增，为什么速度这么快，也是因为电影的终端市场起来了。

　　中国电影网：那么现在有这么多家的影院，包括这么多的银幕数量，我们中影集团占多少呢？是由投资公司来负责管理吗？目前我们集团的影院都分布在哪几个城市？ 

　　邢惠斌：我们中影历史上投资的有二十多家的电影院，一百多块银幕，两万多个座位的规模。我们影院投资公司成立之前，我们的前身是投资管理部，承担了一部分的任务。影院投资公司成立之后，就定义为专业的投资、开发影院的建设。我们的计划是每年做八到十个项目，目前立项的有八家。有六家在今年的十二月份之前都会开张。这六家分布在深圳，江苏的常州、镇江，武汉，成都，沈阳等地。其他两家也是在计划之内，一家分布在海口，另一家在湖北的某个二级城市。平均每个影院有六块屏幕。总共的屏幕数是五十块。有部分的影院现在已经开了，也是为了配合我们集团的几部大片，包括即将上映的《投名状》。

　　中国电影网：目前我们建设的影院都分布在那些院线里呢？是同一条院线吗？为什么不在一条院线里呢？ 

　　邢惠斌：现在建设的影院基本上分布在我们中影集团的参股控股的院线里。另外也考虑到其他的因素也有分布在其他的院线里的，但这些院线必须是具备一定的能力，比如说供片能力和宣传策划能力。而且一旦以后整合的时候我们是有优先控制权的。当然一般合作方还是很愿意和我们合作的。同时我们这样做的话就像下围棋一样，先站住一些眼，再为下一步做准备。其实不是说我们想占领整个的市场，而是市场的很多的合作方也希望能够和我们中影合作，而且以后资源整合的话也希望能够归到集团这

制片人二勇

　　越来越多的好莱坞电影来到中国取景拍摄，其中包括《太阳帝国》、《木乃伊3》等。为很多大片担任制片人的二勇认为，在中国可以用相对较低的成本拍出不错的电影，但用工成本较低同时对应着对从业者劳动保护的不足，这也是我国电影行业亟需改进的方面。

　　二勇认为，越来越多的好莱坞电影来到中国拍摄，其原因主要有两个。一是中国电影的艺术和技术水平正在越来越被世界所承认，而好莱坞电影本身正面临资源枯竭的形势，他们将发展的触角伸向中国，是非常顺理成章的事。第二个原因就是在中国拍摄电影的成本要比好莱坞低很多，无论是物质消费还是人力资源都相对廉价。

　　和好莱坞相比，中国的优势正是低价的劳动力。中国的电影从业者除了受劳动法的保护外，并没有类似好莱坞那样的各个工种的工会，比如演员工会，编剧工会等等。这对于制作方来说当然是好事，不需要像好莱坞那样严格执行休息时间，对劳动强度也没有明确的规定，少了这些条条框框的限制，成本自然会大大降低。

　　但同时，二勇也认为靠这点作为最大的诱饵来吸引好莱坞制作公司进入中国拍片并非单纯的好事。他觉得“更好的休息才能更好的工作”这句话非常有道理。好莱坞电影工作者基本一周工作5天，多者不会超过6天。这对中国影视行业的工作人员来说简直不可想象。一周休息两天意味着投资的巨大增加。可是，对于劳动者来说，这是他们正当的权益。中国影视行业在劳动保护方面需要更多地与世界接轨。

　　好莱坞制作公司在中国拍摄电影首先遇到的问题大概就是体制的问题，我们沿用的基本还是前苏联的体系，和好莱坞不一样。西方拍电影都是制片人中心制，我国以前都是导演中心制，最近几年有所转变，但也还是一半一半的比例。

　　另外，好莱坞电影拍摄中，第一副导演的职责和中国的第一副导演有很大差别，前者的权利、受重视的程度都超过后者很多。好莱坞摄制组中场务部门的配备极其专业，在拍摄一部电影当中可能会用到的东西，他们几乎全都有。这也是中国的相应部门还无法比拟的。

　　好莱坞大片《木乃伊3》在中国的拍摄，不仅带来与众不同的拍摄方式和片场大阵势，也让人看到了一部好莱坞商业电影的生产过程是如何规范运转的。前往好莱坞发展多年的李连杰对于此，更是感同身受。上海，《木乃伊3》片场，称自己是边拍边玩儿的李连杰，这次谈的最多的不是壹基金，而是中国电影产业如何有效发展，他的观点是中国的电影专业技术人员太少。

　　专业技术人员少 电影类型有循环性

　　李连杰感叹最大，并非中国电影资金投入不够，编导人员匮乏，而是“专业技术人员太少”。他表示：“像《木乃伊3》这样的电影，剧组人员数量十分庞大，一个剧组就上千人，一部戏光化妆师都要近百人，如果同时这样的五部戏来中国拍，中国就没有化妆师了。我们的整个电影工业还需要加强，电影工业上还是比较弱，整个中国电影不能就靠着一年一两部大电影来支撑。我觉得现在中国电影业最需要的是一些专业技术性人才，需要更多的化妆师，美工??这个不

　　是说要培养几年才能出来，而是需要培养几个月，甚至几个星期就能上手的，需要这样的技术性学校。像洛杉矶这样的城市，光专职从事电影业的人就有十几万人。而且中国的电影还需要一系列的后续制度来规范。”

　　除了对于中国电影产业化的一个细节性的建议，李连杰还谈到了自己对于电影类型化趋势的个人理解。对于古装电影在市场上日渐疲软的趋势，李连杰的回答更像一个老板：“如果古装电影卖不动，是否需要转变？做电影，还需要探讨电影工业怎么走，不做发行，不了解全球市场，不知道实情，就不会了解。我觉得香港电影是有循环性的，在香港就是，从当初的李小龙功夫片，到之后的喜剧片，再到之后‘黄飞鸿’等系列的功夫片，整个是一个循环的过程，全球电影也是如此，各类型都会隔一段时间兴起一次的。”

　　好莱坞金牌制片人：电影的要点是商业和创造力

　　当“中国电影如何像美国一样，成为巨大产业”的问题摆在好莱坞的金牌制片人鲍勃·达克塞面前时，这位制作了《木乃伊归来》、《范海辛》、《博物馆奇妙夜》等众多卖座电影的行家里手的回答倒显得十分谦逊。在他看来，电影是商业创造力的结合，如何在两者间找到平衡是十分重要的事情，除此之外，电影产业化的成功还涉及到技术、制度、环境等问题，鲍勃没有细谈，点到为止，到最后，他留给了中国电影人一句鼓励的话：“你们的电影做的很有特色，因此，继续做下去就好了。”