25年过去了，时间把雷德利·斯科特（Ridley Scott）的电影《银翼杀手》（Blade Runner）酿成了科幻经典。不过，这部电影的原始版本直到今天才公之于众。
15年前，这部电影就已经出过一个剪辑版本，经过高调宣传包装上市，至今在DVD市场上还不难觅见。新出的这部不同于旧作：基调更加灰暗，阴郁，恍如真境。
该片改编自菲利普·K·迪克的小说《复制人会梦见电子羊么？》（Do Androids Dream of Electric Sheep），情节设定在2019年的洛杉矶。主人公是一位名叫戴克德（哈里森·福特饰）的警官，奉命追捕克隆人（影片中叫做复制人）。这些复制人从外太空殖民基地的复制人监牢里逃出来，企图回到地球，混入真实人群当中生活。
电影对未来世界丝丝入扣的描画令人疑幻疑真（更多图片）
这部电影对未来世界丝丝入扣的描画令人疑幻疑真：霓虹灯林立的废墟上，复古风情的装饰光怪陆离；城市拥挤不堪，到处是奔跑的人群，挣命的打工者；街头混混们说着外人听不懂的黑话，公司标志灯箱森立，点亮了城市上空；街头的电视屏幕上放映着其他移民星球的生活画面，大部分说英语的白人一早就逃去了那里。
斯科特先生用大量勾画入微的细节把这个幻想世界描绘得真实可信。他的拍摄在夜间进行，利用华纳兄弟在加州的电影设备，从各个角度倾斜拍摄。自然，烟雾和绵绵细雨也是少不了的效果。
“我以往拍片从没花过这么多精力。”正在华盛顿拍摄一部惊险间谍片的斯科特先生接受电话采访时说，“我们需要创造一个符合故事设定的可信世界。你为什么要把一部电影看上七遍？自然是因为那片子拍得对劲，让你真的进入了片中的世界。”
他用周遭所见所闻创造了片中的世界。“我在纽约住过很久。”他说，“这座城市似乎可以自行分解组合，不受人类控制。我在香港拍过一些商业广告，当时香港还没有这么多摩天大楼。那时的街道有种中古的风情。港湾里漂着成千垃圾，肮脏不堪。人只要掉下去就再也没法活着爬出来。我想过在香港拍摄《银翼杀手》，不过成本太高了。”
1982年的夏天属于《E.T.外星人》（更多图片）
1982年6月，《银翼杀手》登上银幕，毁誉参半，票房入不敷出。那年夏天属于斯蒂文·斯皮尔伯格，属于《E.T.外星人》，一个发生在高尚整洁郊区的故事，可爱的外星人给母星打电话想要回家。没多少人想看一部反映世界即将陷入可怕沦落的电影。
“25年了。”斯科特先生说，“现在我们开始正经讨论世纪末话题，世界末日不再是科幻题材。”
片中的视觉特效在当时来说相当惊人。利用微缩模型、各种光线和二次曝光技术，电影画面比二十年后的很多计算机特效镜头还要来得真实。不过，和同时代的其他电影一样，这部电影胶片也因时间因素而褪色不少。
新的剪辑版中，特效镜头用数码技术重新处理过，放映速度是大部分还原老片的四倍，看起来俨然有3-D技术的感觉。
电影提出的“人类灭绝”主题变得更加尖锐。曾经是怀疑和讨论重点的一件事现在也终于水落石出：身为复制人猎人的戴克德，自己也是复制人。斯科特确认了这一点：“没错，他是复制人，一直都是。”
真相可能让一部分观众失望。戴克德是影片中唯一一位还有良知的人类成员；如果他也是复制人，那就意味着再没有什么值得尊敬的人类。
影片利用了大量微缩模型（更多图片）
“这是个非常黑暗的世界。”斯科特先生说，“近年来你见过多少人值得你发自内心去尊敬他（她）？”
在最初的版本里，暗示戴克德真实身份的一幕戏被删掉了；斯科特的助理及还原该片的制作人查理斯·德·劳兹里卡把它重新加入了新剪辑版电影。戴克德爱上了瑞琪（由肖恩·杨（Sean Young）饰演）。她是泰瑞尔集团的职员，公司主要业务就是生产复制人。瑞琪发现自己也是复制人。她的童年记忆是被公司移植进大脑的，以使她相信自己是人类。
在电影最后，戴克德领着瑞琪离开自己的公寓，这时他看到地板上有一只折纸独角兽。追捕复制人的警官常常在目标门外放些类似的物件。前面有戴克德梦到独角兽的戏。因此这里一看到独角兽剪纸，他立刻明白当局知道他心中所想，也就是说，独角兽是一段移植记忆，而他也是复制人。从此，他和瑞琪踏上了逃亡之路。他们走进电梯，门关上了，影片至此结束。
在1982年的版本中，这幕戏和独角兽相关部分都没有出现，影片结尾戴克德和瑞琪开车路过一望无际的绿色田野，菲利普·马洛配音的戴克德在画外说，他知道瑞琪是一种新型复制人，寿命和人类一样长。两人相视而笑。影片结束。
为什么前后两部结尾如此大相径庭？该片预算的三分之一是由电视业资深制作人布德·约金和杰瑞·佩伦查欧出资，共2200万美元。拍摄合同规定，如果影片拍摄成本超出预算，多出部分由他们来付，作为回报他们取得电影版权。最后，电影超出预算700万美元。
影片的试映反响非常糟糕。观众们都是来看哈里森·福特的，期待看到一部类似《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark）的电影，结果被弄得云里雾里。约金和佩伦查欧和导演斯科特的关系一直很僵，于是拿走了电影版权，修改了结局。
在某些说法中，斯科特被一脚踢开，和后来的旁白以及光明结局全不相干，这可不是事实。
“为此我大概争论了六个小时。”斯科特先生回忆道，“然后我就同意了。”受马丁·西恩（Martin Sheen）的《现代启示录》启发，他之前也打过画外音的主意。看到试映的反响如此糟糕，他就又想到了这个点子，让编剧汉普顿·范彻和大卫·皮普斯修改剧本。不过新老板没采用修改的剧本，雇了侦探剧《科伦坡探长》的一位主要编剧罗兰德·基比重新构思。
斯科特不喜欢后来的修改，不过还是把它加入到电影中。他还问斯坦利·库布里克借用了《闪灵》中的镜头，一大片绿意盎然的田野，作为光明结尾的背景画面。
《银翼杀手》最初版本的结尾
“我知道我们得拿出点活来，好让观众感兴趣。”斯科特先生回忆道，“不过后来我觉得，要是真的从了新构思，我就是把灵魂卖给魔鬼了，一寸寸地偏离了我最初的设想。”
“最初设想，”他说，“是非常戏剧化的：节奏明快，情节推进细腻饱满，非常适合成年人欣赏，就像《蝙蝠侠》那种，再也找不到比它更戏剧化的了。”
后来，斯科特先生又去拍其他电影。1989年，华纳兄弟的一位经理浏览影片库时发现了斯科特先生的原始电影剪辑版。1990年5月，该片胶片租给洛杉矶的一家剧院放映，影院被闻讯而来的影迷挤得水泄不通。类似场面也出现在洛杉矶和旧金山的另外两家剧院里。
嗅到市场的风向，华纳兄弟宣布推出该片的导演剪辑版。制作很匆忙，大部分剪掉的镜头都找不到了，不过最终成片仍然非常接近导演的本意。
2000年，斯科特先生宣布他在着手制作一部多碟DVD套装，里面将有考究的导演剪辑版电影。不过这个计划由于约金和佩伦查欧先生不肯出让版权而胎死腹中。很多人把他们拒绝的原因归咎于陈年宿怨。约金先生在洛杉矶的一次电话采访中否认了：“只是因为没必要匆匆推出另一个版本的电影，”他说，“我们得好好设计推出时机。”
去年，制作方意识到该片首映25周年即将到来。“这是个好机会，”约金先生说。于是他们和华纳兄弟达成了一笔交易，计划如期举行了。
德·劳兹里卡先生在华纳兄弟布班克的仓库里刨出了977个装着胶片的盒子，找到了失踪的片断，其中包括完整的独角兽戏部分，还有足以装满几张DVD碟的大量花絮。技术专家尽量从各个细节修复了画面，而几年前绝对做不到这一点。
“可以说，”德·劳兹里卡说，“计划的推迟其实误打误撞帮了我们的忙。我们早就遇到了那么多麻烦，还怕制作工作的困难么？能做到今天这一步，我真是谢天谢地。”
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