关中凉皮

      看过许多关于旅行题材的电影，不管是野外冒险求生之类的惊悚片还是非人类生物大开杀戒的恐怖片，似乎都离不开公路、树林、黑暗等特定的场景。现在的电影都在沿着国际化的轨道向前大步迈进，而少数可谓是寥寥可数的以反映社会真实现象为中心的旅行题材电影对我来说还是新鲜。《伊甸湖》显然就不是那种在黑压压一片的森林深处搞个突袭的稀有怪兽或者提着链锯到处寻觅血浆的杀人狂，相反地，没有鬼魂之类的虚构物，也没有腥味冲天汇集成河的红细胞液体，而只是几个毫不起眼的毛头小孩充当了这部标榜着惊悚片的《伊甸湖》的反面角色。

      影片中男主角意外伤害了少年心爱的狗，竟成了少年犯罪的火苗。这样的情景实在尴尬但意外之中的始作俑者当然要数这些顽劣不堪以偷取陌生游客的汽车为乐的孩子们。只因为他们是陌生人的关系，其中的头号少年偕同其他少年将男主角绑架，并以死去的狗为由掏出刀具将男士残忍地刀割，而且是一人一刀，简直可恶得令人发指。本来是天真无邪的面孔，瞬间竟变成了凶神恶煞的魔鬼。此时他们并没就此罢手，反而将注意力放在了黑夜中狂奔求救的女主角。这些残酷的暴力事件只因孩子们的幼稚与卑鄙而起，但当事态发展到一定的严重程度时部分孩子们内心的一丝人性被过激的言行唤醒，以至于在后来孩子们围住捆绑在柴木中的情侣的那段情景，当头号少年唆使另一孩子点火活活烧死情侣的一刻旁观的许多孩子都有罢手的冲动，可只因他们的麻木与怯懦使得他们在罪恶之前踌躇不已、不知所措，人性的丑陋暴露无遗。影片多处都在暗示青少年教育的问题，然而有时这些问题的本质都会归结于暴力的范畴。到了影片最后，在绝望与挣扎中重获希望的女主角终于得到了陌生人的安抚，但是这又意味着另一个悲剧的开始。有其父必有其子，看来这话一点不假，影片中的父亲气急败坏地把女主角关进浴室，想必又是一场恶劣的暴力事件。

      每个人都经历过童年时代，而童年时期的我们何尝不是衣来伸手、饭来张口的公子千金，当我们长大了完全能够靠自己的双手为自己打理日常生活琐事的时候我们又为曾经的年幼无知而哭笑不得。不管怎样，在父母眼里孩子总是孩子，他们从呱呱坠地到枝繁叶茂总会历经幼稚、成熟、衰老这自然规律的轮回。只要是涉及家庭教育的问题家家各有自招，然而有时家长过分的溺爱和纵容并不能让孩子真正理解做人之道及为人之本，反而是将一个稚嫩的生命无情地推向罪恶的深潭。同时，青少年犯罪已经是社会炙手可热的话题。现在的少年们大多成长于娇纵溺爱的环境中，家庭教育的疏忽或不当直接导致孩子的不正当言行，影片中的少年们大多表现为粗鲁、蛮横、叛逆、挑衅的性格，他们坐在湖边听着嘻哈音乐吐着不堪入耳的脏字，换做一般人都很难相信在寂静美丽的伊甸湖湖畔会有这样的不良少年。影片中的情侣对于他们只是陌生的拜访者，也许就是因为他们是陌生人的关系使得影片后部的不幸悲剧逐渐衍生。只因为他们是陌生人，就被这陌生的世界永远地抛弃...

      在影片《为马儿端上啤酒》稳重的诙谐气氛之下就连墨西哥最大的毒枭也显然不是“牛仔警察”的对手，刚收到警部老手Rack（Toby Keith饰）的女友被犯罪分子绑架要求交换人质噩耗的“牛仔警察”便以一触即发之势一路南下轻而易举地消灭毒贩据点。直到看完影片中最后那场美国西部某小镇的几个警官聚集酒吧纷纷端起啤酒然后笑成一片的庆功party的最后一秒才知道原来西部牛仔片也可以像其他喜剧电影那样让观众笑得前仰后合。影片的名称《为马儿端上啤酒》就很有西部风味，想像在美国西部这些英姿勃勃的骑警自由驰骋在广阔无垠的西部荒原，他们靠自己精湛的骑术和熟练的枪法毅然维持着文明祥和的秩序，并以独特的个人主义精神与除暴安良为重责的侠义之举为美国历史奠定着“自由与秩序并存”的理想基础。而在本片《为马儿端上啤酒》中这句出自每一个热爱自由与和平的西部牛仔之口的"Beer for my horses!"其实是发自内心的对他们不羁的游牧生活最真实的肯定和赞赏，由此Toby的个人单曲Beer for My Horse也被选作本片的主题歌曲。

      影片剧情简单但给人轻松的感觉，和《甜心辣舞》《追梦女郎》《歌舞青春》等有异曲同工之效。这类影片的主题都是一样的，热爱歌舞的人在追求梦想的道路上经历坎坷最终实现愿望的故事，结合剧中人物的生活背景，强调出积极、乐观、自信、大胆在求职过程中的重要。影片凭借着耀眼的舞蹈和美妙的旋律来振奋心志，同时给人闲暇时光的心情调剂，对于不论是职场失败或者生活中遭遇挫折的人来说都是不错的励志“疗法”。当然，为了磨灭影片思想主题单一空洞这无可避免的瑕疵，只得依靠动感的流行音乐，尤其是风靡全球的Hip-pop和Rap曲风来提高影片内容的整体质感，就算不能折服所有的观众，单靠年轻人对流行音乐的热爱程度就足以抬高电影的知名度和影响力。《舞梦成真》没有或不可能打破励志类影片主题传统的限制，但依旧展现了一个富有朝气怀揣美好理想的女孩与众不同的求学之路。

      这不只是一场万人齐聚翘首以待的普通赛车竞技，而且是一项在枪林弹雨中疯狂追逐体验极限的死亡游戏，看这部将刺激与劲爆并集的科幻动作大戏《死亡飞车》完全是一个超前卫的选择。对于赛车这门颇具时代特色与强劲动感的体育赛事，想必是现代人尤其年轻人最为热衷的挑战项目。年轻人不光为各种各样色彩斑斓的赛车外皮和极速飙车带给自身其他体育项目无可替代的竞逐快感而动心，同时也为始终保持着酷派风格的车身构造产生强烈的好奇。

      《死亡飞车》在通过夸张方式展现超度火爆的赛车场面时极大程度地满足了观众的观赏欲，但这并不能代表它与一般赛车竞技有着同等的概念，题材本身所具有的可塑性与延展性是《死亡飞车》必不可少的客观要素，而影片中所充盈的人文因素正是超越“赛车”这一项目本体的主观成分。所以总体来看《死亡飞车》不同的是在赛车运动的基础上增加了流行与暴力的色彩，这一点在片中满是高射火炮和钢铁装甲覆盖的跑车就可以联想得到。作为一部靠科技与时尚来挑动观众视觉神经的商业动作片，本片最大的卖点也许就是在影片中看到的男主角一号Jensen Ames（Jason Statham饰）所亲手驾驶的现实生活中2006年产的福特野马Mustang GT，很容易让人在兴奋之余不觉地将目光投向这辆看似“物超所值”实际胜于一般交通工具的时尚跑车，这就恰好加大了本片的商业韵味，同时也将更有利于影片的资金回馈。电影中的某些惊险场面会很容易使人想起《007之择日而亡》中的James Bond在冰岛与对手疯狂飙车相互炮轰的激烈斗争场景，但《死亡飞车》在这方面也毫不逊色于007系列的影片。同样是赛车，同样是与死亡抗衡的潜力迸发，而只有后者更投注于暴力与死亡相生的表现方法。

      本片是1975年史泰龙主演的《死亡飞车》的翻版。影片中残酷的赛车形式将比赛赋予了恐怖与惊悚的气息，各种罪犯都聚集在名为“终结岛”的监狱，而参赛者都是监狱历届比赛中脱颖而出的佼佼者。终结岛监狱要一如既往地举办为期三天的无限制死亡尬车赛大追杀，并且一场比赛分三个回合进行。比赛中有着“科学怪人”绰号的Frankestein的顶替者，也就是后来因一场外人的蓄意谋杀而蒙冤入狱的Jensen，现实中一个好莱坞动作二线男星的他会如何把当年史泰龙的表现重拾舞台并加以更高的水准来呈现“死亡飞车”的动感与火爆，就是关乎着观众神经紧张与否的指向标。

      影片的风格没什么可质疑的。Jensen在监牢餐厅与恶棍厮打的那段充满暴力特点，而比赛时女监狱长Hennessey（Joan Allen饰）手下用电路遥控的“盾”“剑”开关也是死亡游戏中令人惊悚的比赛规则，还有Jensen驾着前置后驱的野马Mustang GT在机枪火炮肆虐弥漫的监狱厂房中疯狂飞驰，实际是在死亡边缘冒险求生的无奈挣扎。自由与禁锢第一次擦出明亮的火花，Jensen在第一回合与第二回合中都稳胜，但在第三回合，也就是最关键的比赛程序中Jensen使出了妙计，成就了影片最为可观的追车场面—越狱。从某一角度看，本片就好像一场出彩的电子竞技游戏，游戏中每一个参赛者都是生死难料的棋子，然而生和死对于这些穷凶极恶的罪犯只得选择其一，要么成为使得收视率攀升的观众焦点，要么成为比赛中壮烈牺牲的棋子。这一切都是一个在女监狱长自私与无情中寄生的巨大阴谋，她之所以要举办这场毫无公平可言的恐怖游戏，目的就是为了留住Jensen这一赛车奇才的脚步，为了让观众心目中头戴金属面具的“科学怪人”永垂不朽，名流千古，以获得无比丰硕的比赛视频收益。

      每个意外的死亡总是紧随暴力其后，飞车竞技固然十分精彩，但这之中维系了许多在谎言与阴谋中坚韧强生的无辜性命。Hennessey的贪心与无情终究被Jensen的正义与勇敢终结，真正意义的死亡才刚刚开始。影片没有照搬《速度与激情》的男欢女爱，也没有《极速赛车手》极度绚丽的姿色，只是充满着不可抵挡的杀气，从前到后每一秒钟的剪辑都使我的神经处于兴奋状态，同时看Jason的影片总能给自己心灵带来强烈的冲击和力量，这也就是我一直欣赏硬汉Jason的主要原因。