迷离·劫

南锣鼓巷，北京最古老的街区之一，南北走向，长约800米，东西各有8条胡同整齐排列着，从南向北，西面的8条胡同是福祥胡同、蓑衣胡同、雨儿胡同、帽儿胡同、景阳胡同、沙井胡同、黑芝麻胡同、前鼓楼苑胡同；东边的8条胡同是炒豆胡同、板厂胡同、东棉花胡同、北兵马司胡同、秦老胡同、前圆恩寺胡同、后圆恩寺胡同、菊儿胡同。整个街区犹如一条大蜈蚣，所以又称蜈蚣街。
近几年，这条古老的胡同成为许多时尚杂志报道的热点，不少电视剧在这里取景拍摄，许多国外旅行者把其列为在北京的必游景点。其实，明清以来，这里一直是“富人区”，居住过许多达官贵人、社会名流，从明朝将军到清朝王爷，从北洋政府总统到国民党总裁，从文学大师到画坛巨匠，这里的每一条胡同都留下历史的痕迹。
以前曾经去过那里，大多是在白天，看不出有多热闹，这两年那里搞了几次创意集市，沿着胡同开了很多有特色的手工作坊，再加上原有的和后来陆陆续续兴起的酒吧，这里也热闹起来了。
前几天晚上去淘碟，不小心经过那里，看着很热闹，就下车去探了一下，感觉还不错。
空口无凭，有图为证。

看到安迪.加西亚扮演的莫迪利阿尼在黑夜的巴黎街角里，被几个流氓打的满脸是血，几乎爬不起来，我心里很痛，我知道这个悲惨的画家就要死了。尽管艺术史书上都写着莫迪利阿尼是死于肺结核，但是史实归史实，电影归电影，无论是死于肺结核还是死于流氓暴打，都符合艺术史对他的评价——“堪比梵高的悲剧性天才”，这其中的“悲剧性”三个字，既是对他的艺术生涯的评价，也是对他个人生活的评价。

                   Billie Holiday(1915―1959)

代表作：《神奇的果实》、《上帝保佑孩子》、《巴黎的四月》

据说《青苔》是一部黑帮警匪片，却始于一个童话，也结束于一个童话。

《无间道》后，香港的警匪片就日渐式微，更别说纯粹的黑帮片，几近绝迹。大概是因为“和谐社会”是不允许“匪”的存在，“黑帮”更是自不待言，哪怕是仅仅出现在电影上。因此近几年在大陆公映的香港警匪片和黑帮片，开头一律都要打上这样一条字幕：“本故事发生在九七回归之前”，《青苔》里没有这一行字幕，或许正是这个原因，所以没有在内地公映。

环境是一方面，电影制作人江郎才尽的创作窘局也是一个重要原因。《无间道》后的警匪片，几乎每部必定都要设置一个卧底角色。这样做真是出力不讨好，只要一出现卧底的角色，观众就必定会把它和《无间道》比，比的结果可想而知。

《青苔》里也设置了一个卧底的角色，这让我一开始就对这部电影有些失望，还好，影片重点不是讲卧底，甚至都不是在讲警匪之间的斗争，而是讲述了几个边缘人的故事，从这一点上说，《青苔》不能算是一部黑帮片或警匪片。

据说今天是情人节，所以。。。。

昨天淘了一张GETZ FOR LOVERS，到目前为止，VERVE公司出的这套JAZZ FOR LOVERS系列专辑我终于收集的差不多了，历时三年多。

这一系列做的还不错，VERVE公司选择的大都是爵士乐里顶级的乐手如ella fitzgerad,lious amstrong,

起源于19世纪末的爵士乐至今已有超过百年的历史，而随着世界唱片工业的发展，一个个各具特色的爵士乐唱片厂牌也先后涌现，为一代代爵士乐迷们奉献了无数的精神食粮。通过掌握各唱片厂牌不同的定位与出品风格来甄选市售的爵士乐唱片以满足自己个性化的聆乐需求，是爵士乐迷们不可不做的一门“功课”。在这里，就向读者朋友们推荐一些值得关注的爵士乐唱片厂牌：

VERVE
“VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月，创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日内瓦去世，享年83岁），实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字，但还在20世纪

最初注意到《乐队造访》这部影片是因为里面提到了一个人的名字，Chet Baker，他是我极其喜爱的一名爵士乐手，玩小号的，风格既冷且抒情。他最有名的一首歌是《My funny Valentine》，《乐队造访》里两次提过这首歌，在影片的开始，乐队的一名乐手用这首歌来和异国女孩搭讪，在影片的后面，这名乐手尝试的演奏了歌中的一段，结果被他的队长“嘲笑”说：低音吹得太弱。

现在，看电影已是一件很私人化的事情

“Espresso爱思巴苏”，意大利语意为“加速奔驰”,素有“咖啡之魂”的美称，中文翻译为“特浓咖啡”，对于咖啡馆来说，“没卖 ‘Espresso’ 的咖啡馆就不是咖啡馆”，可见 “Espresso“ 重要性。

据说 “Espresso”咖啡最早起源于十五世纪初的埃及开罗，但真正使其发扬光大的则是意大利，现在“Espresso”几乎已经成为意大利的一种代表象征，因此由意大利来定义 “Espresso” 好像更为天

《阿基里斯与龟》(Achilles And The Tortoise), 导演：北野武(Takeshi Kitano) (日本)

《淫兽》(Inju, la Bete dans l'Ombre)，导演：巴贝特-施罗德(Barbet Schroeder) (法国)

《空中杀手》(The Sky Crawlers), 导演：押井守(Oshii Mamoru) (日本)

《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo On The Cliff By

《影评人的梦想是什么》是特吕弗的《我生命中的电影》一书的前言，在这篇文章里，特吕弗记录了自己从“热爱电影”到“影评人”到“导演”的历程，文章写的很好，是每一个真正热爱电影的人都应该看的。

影评人的梦想是什么？

1942年的一天，马塞尔．卡尔内（Marcel Carne）的《夜间来客》（Les Visiteurs du Soir）终于在临近我家的戏院Pigalle上映了，于是我迫不及待的逃课去看了这场电影。我非常喜欢这部片子。但是同一天晚上，在艺术学院学小提琴的阿姨来接我去看电影；她选的也是这部《夜间来客》。因为我不敢说已经看过了，于是只好硬着头皮假装是第一次去看。这是我第一次意识到仔细的深入研究一部自己喜欢的片子有多棒。这样的感觉甚至就像重新经历了一次造物的过程。
　　
　　一年之后，亨利-乔治．克鲁佐（Clouzot）的《乌鸦》（Le Corbeau）上映，这片子更是把我给怔住了。我在它刚出（1943年5月）到法国解放期间至少看了五六次，之后它就被禁了。又过了几年，等到它重新被批准再放的时候，我每年也会经常去看上几次。后来我甚至能够背诵全部的台词。里面的对话相对于我以前看过的片子非常成人化，大约有一百多字的意思我只能在后来逐渐搞清楚。由于《乌鸦》的情节围绕着暗中谴责堕胎，滥交以及其他各种形式的堕落腐败展开，这片子在我看来是对我所经历的战时与战后阶段的一个比较精确的描述—合作，谴责，黑市，卖淫，嘲讽