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这部弥漫着强烈悲观论调和死亡情结、同时又交缠着欲望和神秘的电影是伯格曼最伟大的电影之一。摄影优美,色彩运用异常考究。
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·英格玛·伯格曼解释这部电影中红色的运用:“哭泣和低语”是一种对心灵的探索。从孩提时候开始,我就想象灵魂应该是一个潮湿的膜,是形状不断变化的红色。
·电影中用于拍摄的房子Taxinge-Nasby,已经很多年没有人居住了。要用光滑的红色油漆把墙面重新漆一遍,过半的地方已经破旧不堪,这就意味着电影结束拍摄后,它将被夷为平地。
·伯格曼用自己的钱制作了此片,但在美国,却没有一个发行商愿代理...
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如今,听说伯格曼已经隐居在波罗的海的费罗岛,永远地与电影告别了。在影史上留下了不朽的作品后,他就像一个已经把一切都说尽的饱经沧桑的人,抛开了他熟悉的世界,在去日不多的晚年投向了一片他自己的净土。与世界隔绝了,但也许他并没有停止思考,死亡的概念仍萦绕在他的心头,这是伯格曼一生都迷恋的主题,甚至在他退出影坛后,他仍没有放弃对与电影相近的另一种艺术形式的喜爱,继续排演他钟爱的斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》,来 [全文]
《哭泣与耳语》1972 这又是一部触及上帝秘密的电影! 这也是伯格曼最昂贵的一部电影,当时花了45万美元,换算成现在,我想这部电影500万美元怎么都拍得出来,整部片子就没几个人,没几个场景,就算现在撂国外这也是部低 [全文]
评:9.2小火 (宁波)2007-11-28 17:24:46
拥有了更深切细微的生命体验,就意味着拥有了更强大的艺术力量。伯格曼可以永远站在比电影更高的地方利用和指挥着电影。 [全文]
《地下》的结尾展现了一幅死去之人共聚狂欢的不可能之图景。这“不可能”原因有二,一是人物均在战争中以不同方式死去,而天堂(记忆中或者历史中的天堂)的存在就像那块脱离大陆远去的土地一样,难以追问究竟;二是被战争剥去人性的主人公们,对过去,不能原谅只能忘记,而忘记是否具有选择性,值得怀疑——除非走向极端,而极端意味着“无”。所以这一切只是导演的意淫吧,讽刺又悲凉。 《呼喊与细语》的结尾同样 [全文]
评:8.8SYC (上海)2007-6-30 4:55:00
将影片的节奏演绎为古典乐的节奏~ 伯格曼的牛X不承认都不行~ 他企图通过这许许多多无可言说的混沌、略显丰富繁杂的流转画面而表达出自己内心深处所潜伏的哲思玄想~ 而又竭力将这种表达显现出最单纯的面相~ 一如曾经在他理性思考的疲劳期中给于他安慰的古典音乐 虔诚而单纯的品质却又透着宗教般的浩渺深义~ 伯格曼最喜欢的是巴赫 而巴赫的作品风格是具有 [全文]
《呼唤与细语》被四位女性的视角割裂成四部分,她们的情绪和精神变化在伯格曼的安排之下最终殊途同归到了“真实”的一面,“呼喊”和“细语”这一对词组就如同“真实”和“假面”,因为在异化环境之下才得以相互统一,却依然成为永远无法和解的矛盾体,虚伪的面具一旦剥下,这种真实便变得异常残忍,哪怕一点点关怀,都显得那般无力而奢侈,以及全无必要。 [全文]
《呼喊与细语》从旁继续走《野草莓》探索之路,故事集中发生于两天之内,但已是一世。红色在这里象征着虚假,所有一切与红色背景有关的言语都是不真实的,因一切都被包裹在伪善之下,呼喊过后只剩连自己都无法听清的细语。 每个人都有两面性,呼喊的一面和细语的一面,渴望窥视别人的内心,却一再拒绝敞开自我,所以呼喊被自己的 [全文]
第一次看传说中的伯格曼导演的片子,除了经典想不到别的词来形容了。狭小的空间,有限的人物,但是无论人物性格还是相互关系都刻画的淋漓尽致,有绝望,有挣扎,也有欲望,但更多的是隔阂与无奈。真不一般,以后要抽时间恶补伯格曼的作品了。多说一句,20世纪初的欧洲人的衣着实在是太讲究了,一层包一层,不同场合的服装区别也很大,里面还有束腰的,连睡衣都是两件套,看着都累。 [全文]