这是一部充满了怀旧意味的影片，本片的创作灵感来自于同名的一首经典老歌《二十二岁的分别》，由日本著名老牌音乐人伊势正三作词作曲，并于2006年东京电影节上作为开幕特别影片进行了放映。
男主人公川野俊郎在超市里遇到这个女孩的时候，她正哼着一首七十年代流行过的老歌《二十二岁的分别》，隔天再次遇见的时候，她刚失去了工作，生活没有着落，她向他建议进行一次援助交际，被他谢绝了。他对她说，她可以考虑跟他一起生活。在这一天，他知道了她的名字叫花铃，也知道了这一天正是她的生日，也是她母亲去世的日子。
女孩的名字勾起了他心中隐藏已久的一段回忆。二十多年前，在故乡大分县的津久见市，当时还是高中生的俊郎和一位女同学叶子相互钟情，在那个开满了彼岸花的秋天里，两人共同度过了一段青葱岁月。彼岸花开放的时候，尽管很美丽，但是也充满了诡异的气氛，因为通常种在坟墓边，又叫幽灵之花，地狱之花。这花有一个特性，花开的时候不见叶，长叶的时候不见花，在同一植株上，花叶却永不相见。叶子说，她将来要给女儿起一个名字叫花铃，因为她是叶子。
之后，两个人同来东京都上大学，然后毕业找工作赚钱，为明天的生活而奋斗。渐渐地，叶子对东京的生活感到了前所未有的疲惫和厌倦，并萌生了强烈的去意，于是，当二十二岁生日来临的这一天，她告诉俊郎她已决定回到故乡去生活，作为分手纪念，她留下了那张歌碟《二十二岁的分别》给他，紧接着一年后从故乡传来了她过世的消息。
俊郎打算带上花铃一起生活，这时他忽然得知花铃身边还有一个男孩，于是约他见了面。原来他们是一起从故乡来的同学，目前共同租住在一起。男孩坦诚他一直都爱着花铃，但因为自己一事无成，不能给她什么未来，所以请求俊郎要好好待她并给他幸福。看着这个稚气而踌躇的青年人，俊郎想到了当年的那个自己。
俊郎给花铃讲起了过去他和叶子的那段往事，并对她说，后悔当初没有抓住她的妈妈。如今，她的身边还有博之（那个年轻男孩），他不希望他们也重复上辈人过去的错误，还是一起好好珍惜、共同努力奋斗吧，而他愿意当她像女儿一样的去疼爱。回到家里的花铃却发现博之留下一张纸条，人已不见。大家四处寻找，最后在一家小酒馆里，花铃终于表达了对男孩的爱意。
俊郎送花铃回到故乡，并带她去了妈妈过去生活过的地方臼杵市----一座拥有大型现代化水泥工厂的城市，但那里的居民仍保持着古老的生活传统。一路上，他们穿越了壮观的篝火长龙（日本大概有一个沿着公路两边点燃篝火的传统习俗，这可能和中国人早春在田野里的烧荒差不多）。影片最后部分的画面真的很美，花铃约俊郎在下一个秋天到来的时候共同来这里观赏他们的篝火节，至今在臼杵市仍保留着这个富于传统民族特色的节日。在这样的日子里，人们沿街摆满了高高低低的竹宵灯，在夜色朦胧中，红红的蜡烛光忽明忽暗地闪耀，连接成了一条壮观的竹宵灯阵，为臼杵的节日增添了几分瑰丽和柔美浪漫的气息。伴随着那首熟悉的慢板歌谣，我们也渐渐辞别了二十二岁那年的依稀岁月。
我过去基本没有涉及过日本片，对日本电影的特色不是很熟悉，不过还是蛮喜欢这部片中所传达的那种怀旧的忧伤气息的。本片的导演大林宣彦先生构思这样一个故事，正是为了纪念过去在日本经济大发展的时代里所遗失的某些东西。尽管人们在不断地努力奋斗，获得了许多新东西，但同时也失去了许多珍贵的旧东西，而本片则表达了对那些失落在时代中的文化和歌谣的追思。
片中反复出现的彼岸花，刚好象征着叶子和花铃之间的关系，叶子用生命为代价换来了花铃的出世，她们拥有同一个根，却不能够支撑各自独立的生活，但那份爱的厚重，却不容置疑。彼岸花虽然是不详之花，却拥有着美丽的花语，一个是“我只想着你”，另一个是“ 悲伤的回忆”。
这部影片在拍摄上基本是使用暗色调的，前面很多发生在白天的事情也几乎都处理成了黑暗的颜色。在屋内的许多镜头甚至都没有灯光，或是只有微弱的灯光或烛火。只有在后面有一些回忆镜头调亮了色调，画面开始变得漂亮，色调也显得格外浓郁了，到了最后的竹宵灯节，甚至可以用辉煌来形容了。
总之，这是一部值得细细品味的影片，宁静而不平淡，相信大家看了之后绝不会后悔。
诗意地栖居，自由地行走。
