电影档案馆– Mtime时光网

《西西里的美丽传说》——传说下的美丽罪恶

Rose — Tue, 19 Aug 2008 07:15:00 GMT

“她唯一的罪，就是因为她太美了！她太美了，这就是她的罪！因此招来嫉妒，惹上闲言，蒙上耻辱！”这是片中的那个小丑律师为玛莲娜辩护的陈词。也道出了整部影片的镖心点。

这是一个关于美丽的传说，但在大多数人眼里，它变成了罪恶。

在一个平凡的西西里岛海边小镇上，来了一个不平凡的女子。她不平凡的美，是那么的与众不同，超凡脱俗。引来了男人的贪图，女人的嫉妒，还有男孩们的注视与幻想。这其中当然包括年少的主人公雷纳多。

雷纳多深深的被玛莲娜吸引着，在狂想中，目睹了整个传说。

其实比起《玛莲娜》这直译过来的片名，我更喜欢《西西里的美丽传说》这一中文译名。因为这美丽传说中包含了太多东西，它包含了美丽之下所不为人知的一切，以及传说之上落败的现实。

在影片最后，饱受摧残的玛莱娜和失去右臂的丈夫尼克回到故乡，虽然还是几乎同样的装束，但她已经没有当初的耀眼魅力，也没有那么目不斜视、自信从容。她终于回到了凡尘人间，但代价就是美丽的消逝。惊世的美就这样被世俗毁灭，眼角已经有了皱纹的玛莱娜终于被小镇上的人接受，包括那些曾经控告、侮辱、毒打她的粗壮妇女。她开始像一个主妇一样和邻居打着招呼、买西红柿、讨价还价。美就这样死了，留下的只是少年心中一段悲伤的传说。

在经历了过多的折磨之后，美丽的玛莲娜也终变成了提篮买菜的普通妇女。那些曾经因为她的美丽而侮辱她，摧残她的人们说着，她的眼角也有皱纹了，她也胖了。于是人们终于肯卖东西给她，终于肯和她说话了。

只因她不再美丽了，所以她终于无罪了。

艾尔·帕西诺——大师传奇

Rose — Tue, 19 Aug 2008 05:43:00 GMT

20年之后，他才完整地看完了这部自己的成名作：银幕上的西西里，风景如画，在悠扬的旋律中，迈克尔挽着她的新娘起舞，风掠过原野，吹乱了他的头发……

我对于帕西诺的印象，不可避免地来自于《教父》，他把迈克尔的成长、威严、冷酷，以及内心的软弱和宿命的轮回感演绎得深入灵魂，如果说《教父》成为黑帮史诗是白兰度、帕西诺、德尼罗、杜瓦尔、加西亚……一个群体的贡献的话，那么让《教父》成为一部心灵史诗则几乎是帕西诺一个人的功劳。但是当时他并不是明星，对于这个角色也很不自信，甚至连制片方也觉得他很糟糕，直到拍摄了枪杀索龙索那场戏，他对角色情绪的成功把握（刺激、血腥、矛盾和一点手足无措）才真正让他得到了这个角色。于是我们幸运了，我们看到了一个蔑视罪恶的年轻人在罪恶里成长的过程，他憎恶暴力，却一生与暴力为伴；他深爱家庭，却最终妻离子散；他权势滔天，却一生痛苦不安；他只想做个普通人，就象我们都想成为他，然而他却没有选择。然而，在打造出了这个神话之后，《教父》首映式结束以后，他是向制片人借的车钱才不至于让自己走回去。

“不怒自威，大智慧，方法派演技大师，令人感激的神话。”我在太多的影评中读到了对这位演技大师的赞誉。1940年4月25日出生的阿尔.帕西诺已经进入了65岁的年纪，然而168 公分的他仍然目光炯，恍如拿破仑再世，让人不敢逼视。在这几十年中，他已经成为了一个传奇，也成为了世界上最伟大的演员之一。

作为一个典型的奋斗成功者，帕西诺拥有一个不幸的童年。他的父亲是个泥瓦工，在他出生后不久就抛弃了家庭；他22岁那年，母亲又不幸去世。16岁的时候，他来到Greenwich Village开始舞台剧的学习，为此他不得不辍学讨生活，象公厕看门人、擦皮鞋的、超市收款员全都干过（比《喜剧之王》里面的周星驰要惨得多吧，真是英雄不怕出身低）。不过正是舞台剧成就了他的一生，如果不是这种正规的训练和方法的积累，他就无法成为一个方法派大师，他自己一生都重视舞台剧甚于重视电影，他自己说：“舞台剧是我的生命，我嫁给了这个职业。”不过如果不是因为这些坎坷的经历，他也不会成为一个完美的体验主义者和真实表演的身体力行者（象约翰尼德普都被他在厨房里面的一段“烹饪经”所震慑，而这只是庐山一角而已）。

在《教父》之后，一系列成功接踵而来，然而在1985年的《革命》之后，这个了不起的演员却差点自己毁灭了自己，他息影了四年之久，酗酒、吸毒、颓废和沉沦，被影评人称为票房毒药。这就像是《东邪西毒》里面描述的那样，翻过这座山头，可能那边是另外一座山头。好像很多演技派的大师都经历过这个阶段，在自己以前的成就面前徘徊和迷惑，不知道怎样才能让自己突破界限，到达一个新的起点。比如马龙白兰度在演《教父》之前，在银幕下象个小丑，与导演闹矛盾，拖延拍摄时间，演技一般。黄秋生在演完《人肉叉烧包》以后，也曾经这样苦闷了一段时间。不过如果不是因为从这样的逆境中再次挣扎过来，阿尔.帕西诺恐怕也不能积累出《教父3》里高山仰止式的演出。从此以后，他再次回到一线。到了现在，他已经可以把票房看得很淡了。就像他自己说的：重点是你必须熬过来，一个人必须超过自己的束缚，否则就算到达天堂，又有何快感？只要你真心去做，一切都会如愿发生。”

由于阿尔帕西诺自身的特质很容易使它的角色变得凌厉，因此在黑色题材的特定人物的表演上，他几乎是无敌的。迈克.科里昂、托尼.蒙塔纳……他本人和他所扮演的角色都野心勃勃，不可阻挡，直到金球奖给他戴上“终身成就奖”的桂冠。

想想对他的印象吧：秉承家族意志，独断专行并为情感纠缠、晚景凄凉的黑道枭雄；不惜一切，想博取更多财富，梦想“世界属于我”最终葬身在乱抢之下的古巴移民；一个为了使“爱人”如愿以偿，光天化日抢银行的同性恋者；卷入黑帮浊流，离自己的梦想只一步之遥却又无力回天的卡利托；在帮会里苟且偷生但还抱有良知的忠奸人；嫉恶如仇却和罪犯惺惺相惜，家庭和事业陷于两难的警探；咆哮的撒旦；对生活有着美好向往，却又忍受着失明，几近愤世嫉俗的退役中校……

然而，这一切的创造者却说：“我演悲剧喜剧都是一个路子，而且，我演的纯电影只有三部。”

在演技方面，阿尔.帕西诺最为人称道的有两点：

一. 压迫性的眼神（据说有一次有个记者惹毛了他，阿尔什么话没，就瞪着那个家伙看了三分钟，那个倒霉蛋就吓得屁滚尿流地逃掉了）；二. 肢体语言的表达（在这一点上，我一向觉得不做第二人想）。

虽然管中窥豹是对豹子的一种侮辱，不过还是随便举几个印象比较深的帕西诺的表演细节吧。

《教父》：枪杀索龙索的一场戏，虽然是极其精彩的刺杀，但阿尔并没有把迈克尔演成一个杀人老手。他从厕所里出来，坐在索龙索对面，眼神游离，因为紧张头部血液上涌，索龙索的说话声渐渐变成了嘈杂的噪音……然后，迈克尔突然站起来拔出了枪！

《教父2》：在新年晚会上，迈克尔抱住了弗雷多并强吻了他："我知道是你了，弗雷多！一直都是你，你伤了我的心！你伤了我的心！"看看阿尔的表情，就知道这一刻他真的伤透了心。

《热天午后》：阿尔冲进了银行，掏出武器，可是枪在枪套里怎么也出不来，这个细节为这部感伤的黑色喜剧奠定了基调。

《疤面人》：记得托尼.蒙塔纳从血泊中站起来时的眼神么？血腥而性感，就像一只豹子趟过羊群。

《教父3》：教父的女儿在歌剧院的大刺杀中死在了他的面前，迈克尔双手抱头坐在了台阶上，因为悲伤和惊恐，他张大了嘴，上身无力地向后仰去，额头上的每一条皱纹仿佛要择人而噬。这里的几秒钟只有音乐、没有声音，我正以为是导演制造的效果，突然听到了迈克尔撕心裂肺的叫喊声，这种声音仿佛不是来自人的嗓音，而像是只垂死的孤狼。能够把"痛彻心肺"这四个字演到这个份上，我真是服了！

《闻香识女人》：看过这部电影的人，一辈子也忘不了那支美丽的探戈。你相信那是个盲人跳的吗？但你又如何能不相信那是个盲人呢？这是真正似假还真的高难体验啊。

《情枭的黎明》：虽然我们早就知道卡利托的命运，可是最后它发生的时候我们还是不能不感伤。跳回开场镜头，卡利托想象着他的情人和尚未出世的儿子在海浪中跳舞的时候，他叹息着，"累了，宝贝，累了"。

《盗火线》：无数人会想起咖啡馆里那场强势而疲惫的对话。但我想起的是另一个情景：阿尔走进浴室，发现女儿割脉自尽（老天，是我最喜欢的娜塔丽波曼），别人在这一幕中可能会痛哭、可能会惊呆，可是阿尔演的是一个干练的警探，在这种极度震惊的情况下，他表现出了悲伤、冷静、惊讶、干练、临危不乱和压力下的爆发（很少人能把这么多情绪结合起来）："天哪，天哪，这到底是怎么了？真***见鬼了。这个混蛋城市里每天都有人自杀，但是不是你啊，不能是你啊，我的孩子！！"

《魔鬼代言人》：想想片尾撒旦诱惑基努时那段神采飞扬的演讲，你就知道什么叫盅惑；看着烈火中那个咆哮的撒旦，你会觉得撒旦是他本人。

《惊爆内幕》：极度愤慨的表演："告诉我，是谁？究竟是谁毁了我们的生活？！"注意看他手的下插动作，真正的肢体语言。

《失眠》：阿尔把威廉斯的衣领揪起来抵到墙上，两人对视，--压迫性的眼神！

阿尔.帕西诺名言：

"我演悲剧喜剧都是一个路子，而且，我演过的纯电影只有三部。"

"如果任性也算做过错的话，我可能就是个罪人了。"

"《最终幻想》的失败是件好事，因为实实在在的演员是不可替代的。"

"舞台剧是我的生命，我嫁给了这个职业。"

"衰老不是成功的理由，最重要的，始终都是渴望和冲动。直到现在，这种欲望在我心里仍然象是一团燃烧的火。"

虽然无论从哪个角度来说，阿尔.帕西诺都是世界上最伟大的演员之一。但是他也是命运最不予垂青的人，他前后获得过八次奥斯卡提名，但是却一直与奥斯卡影帝无缘，直到1992年——《闻香识女人》

有的时候我们会仅仅因为一个人，而爱上一部电影。

如果没有赫本，《罗马假日》只会是一部俗烂的爱情片；如果没有刘易斯，《我的左脚》只会是一部平凡的励志片。

烈士暮年，壮心不已——关于教父的21点回忆

Rose — Tue, 19 Aug 2008 05:11:00 GMT

【转载】

听说，斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)看《教父》看到第十遍的时候承认，这可能是历史上最伟大的电影。这样的天才看了十遍就下了这样的定论，而我这样的庸才只看了一遍就完全被震撼了。不过我又看了将近五十遍，包括后边的两个续集，细算一下等于我花了五百个小时去看同一部电影，我没觉得疯狂和奢侈。即便看了很多遍，每次我都一样的投入，总是告诉自己：只看半小时，只看这一段，但不知不觉又看到了结尾。经常看到有评论说，《教父》第三集和前两集不相配，水平欠缺。我不喜欢看那些影评人的评论，他们只是把电影当做职业，我难以相信一个为了赶稿而看片的人能真正的读懂一部电影。所以对于我来说，《教父》就是我的最爱，我给三集都打十分。现在，我把我最喜欢的教父说来和你分享。

　　
　　1．开场的书房一段戏被称为影史最伟大的十个开场之一，但我倒觉得这一组镜头在近十个小时的电影里，只是一般稍好的水平。不过从这里我开始喜欢上汤姆TomHagen ，他可是我在这部史诗里最欣赏的一个角色，因为我认为他身上具有一个普通男人最有价值的两种素质：冷静和忠诚。这和天赋无关，和地位无关，任何一个男人都应有这样的素质，他比任何人做的都好。说到书房的这场戏，我最印象深刻的是马龙·白兰度(MarlonBrando)起身的时候，他放下那只举世闻名的猫，以一个很cool的姿势站了起来，打算告诉殡仪馆的老板什么是友谊，也就是说屋子里的四个人有三个都站了起来，此时我往往会注意汤姆，他非常优雅的放下酒杯，standing，walking slowly，步伐迷人。好象类似的场合我可没有这么识趣，会傻乎乎的坐在那里。　

　 2.接下来是婚礼。我有一个疑问，三集《教父》的开头都有意大利人狂欢的场景，第一次是康妮的婚礼，第二次是迈克向教育基金捐款，第三次是迈克接受教会的奖励。难道科波拉想为自己的经典作品贴上一个标签？第四集开头是什么？文森特的婚礼？

　
　 3．和索龙多的谈判中桑尼插了半句话，当然是因为教父打断了他，可遗憾的是索龙多已经明白了他的意思。我一直认为是他这句话，他这半句话为教父招来了杀身之祸。如果科里昂家族里没有人支持贩毒，恐怕杀了教父也没用，何况他还说大家井水不犯河水。但就凭桑尼的这半句话，索龙多听到了桑尼的合作倾向，于是他决定干掉教父，那样将由长子桑尼接管家族生意，他们就有可能合作了。后来教父教训了儿子：Never tell anybody outside the family what you are thinking again。相似的是在第三集里迈克用类似的话教训了文森特：Never let anyone know what you are thinking。　　

4．阿尔·帕西诺(Al Pacino)接受金球奖终身成就奖的时候，有一个让我很激动的场面，颁奖嘉宾凯文·斯派西(Kevin Spacey)带领全体观众一起高喊阿尔的名字，然后在众人“AlPacino!”的欢呼声中，凯文又和大家重温了阿尔的很多精彩表演，但得到最高评价的是两个经典场景，第一个是《闻香识女人》里那段探戈，第二个就是迈克在刺杀索龙多和警察局长前那三十秒的表演，据说试镜的时候他就是靠这一段征服了派拉蒙的老板。而那三十秒也让我很着迷，看了很多遍也学不来的。　

　 5.桑尼死后，教父把他的尸体带到了殡仪馆，让老板来为之整理遗容。似乎教父的地位不容许他在别人的面前显露出一丝的软弱，在这场戏之前还不太容易看到教父对于失去儿子的真正反应。他在殡仪馆哭了，马龙·白兰度在这里的表演体现了他演技之神的价值，我能感受到一个父亲对于儿子最真挚最深沉的爱，那爱打动了我。我想那一刻对于一个父亲来说，即便是一位高高在上的big shot，也实在是太痛苦，太难承受了。

6．为了让迈克能平安的回来，教父组织了五大家族的一次会议，主题是和谈。曾有人这样评价白兰度的表演：如果你想知道‘老奸巨滑’的最高境界，那来看这一段。此时他已经有收拾五大家族首领的计划了，但还需要一个导演，就是迈克，此外他还需要暂时的稳定，所以有了这次会议，结果他也做到了。他的有让迈克有了足够的时间来安排这一切。

　 7．在弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的所有作品中，我最喜欢三部：《教父》、《吸血僵尸惊情四百年》、《现代启示录》。而他最招牌的剪切也都出现在这几部电影中，我还是更偏爱迈克处理五大家族首领的这一部分，暗杀和洗礼的穿插进行。“Michael,do you believe in God?”，“I do.”你觉得他是不是另一种意义上的上帝？我看是，至少那天他的手下们会这样认为。辛德勒告诉德国军官：当你能够杀人时候却放他一条生路，这才能证明你的权力。但在这里迈克证明自己绝对权力的手段是：杀掉别人认为你无法杀掉的人。

　　8．卡洛出卖了自己的朋友，也是自己妻子的哥哥，所以迈克是不会放过他的。在卡洛的家里他用自己那逼人的威慑很轻松的让卡洛招了供。记得他怎么说的吗？“卡洛，别告诉我你是无辜的，因为那会是对我智力的一种侮辱，我会很生气。”我想如果牛津词典找不到对cool的合适解释，可以考虑把这一段加上。

　　9．其实凯伊看了报纸之后已经怀疑迈克的所作所为了，但她还是希望从丈夫的嘴里得到确认，因为她相信他不会骗她。而迈克本不想说，可伊逼得太紧，所以他决定撒一个慌。坦白的说，我第一次看到这里的时候也在心里暗自祈祷，希望迈克骗一次自己心爱的女人，这并不会影响他在我心目中的地位。随后凯伊相信了他，打算去为他倒杯茶，这时迈克开始接受手下的致敬，艾尔很有意味的关上了门。请留意黛安·基顿的表情，你说她在想什么? 　

　　10．在看《教父续集》的时候，我一直很惊叹罗伯特·德·尼罗(Robert De Niro )对马龙·白兰度的模仿，很多姿势都是相当惟妙惟肖的。而这一集里阿尔·帕西诺就更令人兴奋了。他那冷冷的眼神使你很难把注意力从他身上挪开。我很为他不平的是，演了三集《教父》却没能得一座奥斯卡奖，哪怕是第一集的配角。估计看的太多，评委们把阿尔当成了本色演出。

　
　　11．迈克在经历了袭击之后，决定把家族的管理全都交给汤姆，独自去调查谁是内线。他告诉汤姆：我们的兄弟其实都是生意人，他们的忠诚都是建立在钱的基础上的。换句话说就是不能轻易相信任何人，这也是他们为什么这么重视家族这个概念的原因，因为这是他们最能感到安全感的一个人群。可迈克做梦也没有想到是自己的亲哥哥把敌人带进了他的宅院。

　
　　12．记得佛雷多是怎么说漏嘴的吧？他一到交际场合就会忘乎所以，很快让迈克知道了他和海门罗斯的关系。当时，迈克就站在他的身后，面无表情的看着他，只等他的话证实自己的怀疑。此后他在舞会上找到了自己的哥哥，狠狠的吻在他的嘴上（你还见过这样的cool的吻吗？），他还能怎么表达自己无奈又失望的感情呢，“我知道是你了，我知道是你了，你伤透了我的心！”

　
　　13．在讨论如何处理海门罗斯的时候，汤姆反对冒险，而迈克却决定立刻解决敌人，不给他以喘息的机会。“If anything in this life is certain, if history has taug ht us anything,it’s that you can kill anyone.”这句话的确是一个黑帮老大才有权力说的话，够蛮横，够气魄。而他的决断成功的除掉了一个劲敌，但也牺牲了三大心腹中的一个，洛可。

　
　　14． Frankie本是迈克的人，由于海门罗斯的挑拨才公开反对迈克的，所以当他明白真相后放弃了对迈克的指证。可惜行有行规的，事情不会这样结束，汤姆和弗兰基进行了一段谈话来解决问题，那真是一次默契的对话：　　Tom: 如果反对罗马国王的长老失败了，他还有一次活命机会，… 　　Frankie: 那是有钱人，小人物可不行，小人物会被清除干净，除非他自行了断，才可　　保全家族的财富，使家人得到妥善的安排。　　Tom: 那真是一个好机会，好交易。　　Frankie: 然后他回到家里，坐在热水里，切开手腕，流血至死。　　Tom: 你会没事的，Frankie，一切都会没事的。　　Frankie: 谢谢，Tom，谢谢。　　随后，弗兰基像他自己说的，用最悲壮的方式表达自己的忠诚，保住自己的家族。

　15．第二集的结尾是我最喜欢的一个家族场面，四个儿子和一个女儿等着父亲回来切蛋糕，共庆生日。那温暖的家庭氛围让我羡慕不已：桑尼在迈克头上的一吻，佛雷多对弟弟简单的祝贺，还有桑尼和汤姆的嬉闹，只是没有看到父亲的出场。据说，科波拉打算让白兰度来客串一个镜头的，可该死的制片方由于和白兰度有矛盾拒绝了这个请求。他们不知道他们可能错过了一个最伟大的结尾，由于白兰度的缺席，这个结尾好像还是少了点什么。

　
　16．科波拉起用自己的女儿索非亚(Sophia Coppola)出演迈克的女儿一角被认为是他最大的败笔。可我看来倒也不至于太差，毕竟和她演对手戏的人都是影帝影后级别的大腕，能有这样的表演已经很不错了。她和安迪·加西亚（Andi Garcia)之间还是能擦出火花的，尽管加西亚的演出超出了他不少。

　　17．迈克接受教会的嘉奖，在照完全家福之后还切了蛋糕，很漂亮很气派的大蛋糕。记得是谁送的吗？恩佐。就是那个在第一集里要被美国政府遣送回意大利，却和老板的女儿相爱的那个意大利小伙子。为了把他留在美国和女儿完婚，他的岳父只得去求教父帮忙，第一集后来没有交代，到了这里我们才又有了他的消息。　

　　　
　　18． Fonda家族也算是好莱坞的演艺世家了，布里吉特.方达(Bridget Fonda)在第三集里也惊艳了一小把，被文森特骗上了床。由于家庭背景，她的气质确实与众不同，加上傲人的身材，成为第三集里的一个小小的亮点。我认为，即便在这种史诗中演一个小角色也比在《龙之吻》这种烂片中演个主角强百倍。

　　
　　19．乔伊·萨沙对委员们的大屠杀是我很钟爱的一场戏，我个人把这次的直升机袭击和迈克·曼《盗火线》里的银行大战、吴宇森《喋血双雄》中的教堂决战并列为三场最伟大的枪战（或许我看的太少了，不过这三种风格的确普及得很广）。

　　20．迈克因为下令处决自己的哥哥佛雷多而产生的自责和内疚在他的老年变的更加剧烈，那本就是一个很难下定的决心，他最后一次拥抱哥哥时对手下使的那个眼色深深的印在我的脑海里。看到他中风时大喊“Fredo”，我几乎哭了出来，那是一声撕心裂肺的惨叫，还带着绝望般的忏悔。电影的后一半他真的有机会在上帝面前告解，他在神父的善导下反思自己，当他哭着说他杀了自己母亲的儿子时，连神父都停顿了一下。的确，这实在是太深重了，这样的罪责已经压了迈克几近一生。　　　

　
　　21．艾尔(Al Neri)是迈克的贴身保镖，他在三集《教父》中都露了面，这可是一个难得的荣耀。由于我对忠诚的迷恋，使我对艾尔的好感由来已久。第一集里他露面很晚，但他完成了迈克的大清洗计划中最重要的一击，是他结果了巴奇尼。年轻的他身手敏捷，枪法如神。到了第二集里，他已经是迈克不可缺少的得力助手，可惜才两年他就胖了不少，肚子明显大了一圈，想来不是导演的安排。最后一集里他派人帮助文森特除掉了乔伊· 萨沙，结尾又在罗马教堂亲自出手。让我高兴的是，他减肥很成功，简直比第一集里还要苗条。

　　　　　
《教父》里的故事太多了，我还有很多想说却说不完的话。其实每个人都会有一部最钟爱的电影，一部最贴近你的心的电影，只不过因为大家的经历和背景，才会有或大或小的差距。如果你有一段刻骨铭心的初恋，那你就有可能被《追忆似水年华》里那张小小的借书卡感动；如果你正处于绝望的谷底，那你一定很想和杜弗瑞一起在肖申克的墙外为希望和自由大喊；如果你在和你的爱人斤斤计较，那你可能会容易理解卡洛和多明妮克的平等之争，会被多明妮克那深情的手势感动。因为这些我们会庆幸电影的存在，我们热爱电影。因为太爱《教父》，我放弃了看原著小说的机会，我不在乎她怎么来的，我只爱她现在的样子。

难以抗拒的诱惑——意大利电影

Rose — Mon, 18 Aug 2008 12:25:00 GMT

从来都不用太久远的回忆，这个国家从来没有改变过她性感热烈的外表，也从来没有失去她忧郁伤感的气质。她总是矗立在那里，地中海畔，任凭亚德里亚海风吹起她的秀发，让你看到她难以掩饰的海水一般湛蓝色的眼睛。你不能抗拒，你只有臣服，屈从她的诱惑，屈从你的欲望和对美的无限向往，这个国家不是天堂，但是她比天堂更让你向往，因为她有这个世界上最早的电影节和最好的电影和电影人。他们不是神，但是他们比神更值得你去瞻仰。

　　即使全世界的人都看好莱坞电影，全世界的人都喜欢好莱坞电影，但对于好莱坞而言，若要说起异国风味的浪漫情怀，那里有着宜人的气候，丰溢的食物，香醇的美酒以及热情好客的人们和一连串历史悠久的城市：罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨、那不勒斯、热那亚……这就是意大利，你绝对的第一选择。

罗马

罗马，不设防一个从不设防的城市，一个浸透在艳遇、浪漫和悲情中的城市。一切平静都是假象，费里尼和罗塞里尼在六十年前就已经这样告诉你：“这个国家的现实是如此的不俗，以至于不得不用惊奇的眼神来观望她，把她拍摄下来。”于是《罗马，不设防》不只是政治，它是意大利的人生。前卫的手法和题材，让电影有了一座无法超越的巅峰。

　　罗马城，几乎就是罗马帝国千年历史的全部：元老院、法庭、庙宇、宫殿、聚会所以及数座雄伟的凯旋门，就是影响两千年西方文明的中心。它曾是罗马人攸关生死荣辱的地方，它曾经叱咤风云盛极一时。

五六十年代好莱坞的史诗片几乎都是以古罗马帝国为题材的。公元元年前后，地中海格局发生剧烈变化，罗马共和制被帝制取代，埃及并入帝国版图，罗马帝国被历史上最臭名昭著的两个暴君卡利古拉和尼禄统治，耶酥诞生，基督教创始……，均发生在这一时期。因此，好莱坞和欧洲的电影人，都顺理成章地把目光瞄准了这段时期。《宾虚》、《圣袍千秋》、《你往何处去》、《万王之王》、《耶酥传》、《埃及艳后》等便是其中的经典代表。

闻名遐迩的《罗马假日》，除了是一部爱情文艺经典电影外，更像是一部现代罗马的观光导游片，并因为这部电影的上映和成功，甚至捧红了许多罗马的观光景点。片中演公主的奥黛丽·赫本因逃出皇室误打误撞遇到格里高利·派克扮演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌摩托绕过罗马的大街小巷……而赫本剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着广大赫本迷的心。罗马因此也成了世界各地情侣度假的上佳之选。

威尼斯

如果你独自一人享受威尼斯的美丽，将会是一件残酷的事情。这里的圣马可广场被称作“欧洲最美的客厅”，这里有欧洲独一无二的圣马可教堂。1500年来，它处处兰舟画舫、处处绿波荡漾，洋溢着意大利人独有的浪漫情怀。

　　如果一对相爱的男女，在日落时分赶到威尼斯的叹息桥下接吻，那么，这对恋人从此以后将永远不会分离……《情定日落桥》中的小男孩和小女孩坐在咖啡馆里，聚精会神地听着老骗子劳伦斯·奥立弗这样说。这就是他们最大的心愿：在威尼斯教堂的日落钟声响起时，在叹息桥下接吻。这一定是威尼斯最纯情的画面：他和她坐在小小的刚多拉里，在小船就要划过叹息桥的时候，两个人的身体紧紧地拥抱在一起，而不远处的教堂钟声正在夕阳中敲响，此起彼伏，绵绵不绝。那是最美的爱情钟声。《情定日落桥》，拍摄于1979年，当时的女演员黛安·莱恩还只是个十三四岁的女孩。

　　　威尼斯河静静地流淌，威尼斯大大小小的拱形桥与河面上往来穿梭的威尼斯小艇见证了这几十年电影的风云变幻。

佛罗伦萨

佛罗伦萨和威尼斯一起构筑了意大利的温柔和最深的诱惑。《看得见风景的房间》和《魂断威尼斯》让绝望和颓废的美从16世纪一直漂泊到现在，而这一切你可能再也无法看到。

　　佛罗伦萨，意大利文为Firenze，在徐志摩的诗中叫它“翡冷翠”，是欧洲文艺复兴的起点，是意大利最古老，最具历史性的都市之一。佛罗伦萨在罗马时期便是翻越亚平宁山脉的交通枢纽地。

大约在公元前40年，这里曾经是罗马驻军的地方。当时因为营区里种满了百合花，因此才称之为(Firenze)，含义中带有“花”(Fiore)的意思。也就是它，成为电影《看得见风景的房间》中男女主角邂逅的浪漫之都。佛罗伦萨充满古香古色的建筑，为了方便欣赏佛罗伦萨美丽的景色，男主角朱利·安德斯将旅馆有窗户的房间让给女主角海伦娜·鲍卡特而相遇、熟识，并且在古意盎然的街道中谈天交心，在充满诗意的草地里一吻定终身。意大利式的邂逅，让这份情缘蔓延到伦敦，终于使得两人不畏惧任何障碍，相守一生。

维罗纳

风景绮丽迷人的维罗纳是意大利最古老、最美丽的城市之一。维罗纳风靡全球得因于莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，维罗纳就是罗密欧与朱丽叶的故乡，自然也成为世界青年男女膜拜的爱情场所。

位于市中心卡佩罗路号小院里的一幢小楼就是朱丽叶的故居。院内正面竖立着一尊真人高矮的朱丽叶青铜塑像亭亭玉立、深情而又略带哀怨。由于传说触摸塑像的右胸能带来美好的爱情，如今朱丽叶塑像的右胸显得尤为锃亮。

铜像左侧就是那个令无数青年男女神往的大理石阳台，正是当年罗密欧与朱丽叶幽会的场所。所有门墙上写满了祝福爱情的话语。

另外，朱丽叶的墓地也是维罗纳的盛景之一。传说这是罗密欧与朱丽叶秘密结婚的地方，因而每年都有不少情侣专程从世界各地赶到这里结婚，为的是要像罗密欧与朱丽叶一样誓死捍卫爱情。

罗密欧与朱丽叶的故事世纪流传，是否真实变的不再重要，爱情成了维罗纳的一种宗教。

西西里岛

　　福科说，女人生性寒湿，最适宜她们寻欢的时节是地中海岸上干热的夏季。蛮族入侵和中世纪的禁欲都改变不了意大利人这种天生的习性。这就是亚平宁半岛的女人为什么都生得那样浓烈。索非亚·罗兰出生在那不勒斯附近的小镇，南方女子丰满的体态和张扬的五官在她身上尤为明显。不过索非亚·罗兰对自己的相貌并不满意，她认为“性感是你拥有50%，而别人认为你拥有另50%”。所以善于发挥另外50%的她直到2000年66岁高龄时仍被评为世纪最美的女人。

相信很多人和我一样，对美丽而神秘的西西里充满着向往。西西里的独特魅力也吸引了众多导演把它当作故事发生地，也因此成就了一段段传奇——《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《美丽人生》，还有不可超越的《教父》·····

他比烟花寂寞——张国荣

Rose — Mon, 18 Aug 2008 09:52:00 GMT

有些东西，不敢凝视，怕是如一汪深幽的泉水，透着魔劲儿，久了便会不顾一切的跳下去。然若永远不去尝试，就不会懂得，那原本是苦涩的泉水，全无了初见的清澈与纯洁。因为，其中聚集了悲伤，那些循环往复，永无尽头的叹息····

      这位一代巨星于2003年4月1日离世后，热爱他的FANS并无因此而忘记这位才华洋溢的演艺工作者,TOMFLASH还特别推出纪念专辑。

　　就在这一天，你选择了飞翔，因为你有一双天使的翅膀。

     不知由何时起，越来越不喜欢看电视了。受不了那些粗制滥造的肥皂剧、无聊弱智的娱乐节目没完没了地充斥在眼前。可是，不开电视，不发出些声响，又觉得家里冷清，太过安静。无奈，只好翻出些提神养耳的演唱会DVD，用以捱过漫漫长夜。
   对Eason的粤语歌特别偏爱，因此他的光碟自然看得最多。除此之外，王菲、林忆莲、“克不容缓”或“左麟右李”也会隔三差五地轮番上场，穿插其中。听到现在，至今还原封未动的，似乎只剩眼前的这张Leslie《跨越九七》了。
   把光碟推进播放器，往沙发上一躺，一边做facial，一边上网。
   半分钟后，屏幕中的山呼海啸忽得震耳欲聋。抬眼一看，今晚的主角——“哥哥”张国荣俨然已如归来的王者般，惊现于台前
——华丽惊绝的曳地大衣，腥红妖冶的羽毛面具，镁光灯下的他，透着一种令人疯魔的柔媚和性感，光芒四射，风骚入骨。


   他并非我的偶像。
   甚至，若不是后来那令人惊艳的程蝶衣，在我的印象里，他一度只是个甜腻的，梳着中分，笑的轻佻，只懂得在港产片中搔首弄姿的奶油小生。
   我原也不爱他的阴柔——他恍惚定格于文艺镜头中，那颓废忧郁、孤独桀骜的、诡丽神秘的一种阴柔……
    可偏偏却是这样的他，成就了虞姬，成就了整出《霸王别姬》。

   望着他玲珑而精致的面孔，放低心底以往的排斥，不得不承认，他是造物的恩宠。
    所有关乎年龄、性别的字眼，都在他如画的眉目间模糊了界限。

   41岁的他，还裹着黑色的丝质睡袍，慵懒地扭动着腰肢，散发着无尽诱惑。
   41岁的他，还旁若无人地蹬着红色高跟鞋，优雅的大跳探戈，制造着绮丽的幻像。

    台下是声嘶力竭、如痴如醉的人群，连红馆也为他而震颤，谁会想到，这样一个跨时代的巨星，会选在六年后的愚人节那天，匆匆陨落尘间？
   还记得当年，在他跳楼自杀的第二天，当班里的韩国同学用蹩脚的英文向我告知他的死讯时，我还一脸不信，笑他谎言编得拙劣。
   是啊，谁会相信呢？
   天皇巨星张国荣，竟然就这么死了？死了！

   关于哥哥自杀的原因，坊间众说纷纭，流传甚广的一种说法是他患上了严重的精神抑郁。
    前一阵子，因为一些事而情绪低落，闷闷不乐，欢子还从旁警告我，要注意精神健康。她说，鸭鸭，你知道什么人最容易患上抑郁症吗？不是那些生活困苦、饥寒交迫的人，而是一些生活优越却又很理想主义、追求极致完美的人，比如——张国荣。
    是啊，不该太完美，不应太完美。越是完美的东西，越是容易被摧毁。
    谁会想到，一个一生都爱美成痴的人，却选择在生命的最后时刻，化身烂泥？



      “ 我劝你早点归去，你说你不想归去
          只叫我抱着你
          悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆……

          我看见伤心的你，你叫我怎舍得去
          哭态也绝美
          如何止哭？只得轻吻你发边
          让风继续吹，不忍远离
          心里极渴望希望留下伴着你

          风继续吹，不忍远离
          心里极渴望，希望留下伴着你
          心里亦有泪，不愿流泪望着你……”

   望着屏幕上那依旧鲜活的笑貌音容，望着他暧昧迷离的眼波如何放肆得倾倒众生，感觉有些苍凉。

     时不利兮骓不逝，虞兮虞兮奈若何……未必仅仅是虞姬的悲剧。
     怪，只怪他过分美丽。


   琴声渐弱，灯光渐熄。
    风继续吹，一切都渐渐归于平静。
    黑暗中的他，比烟花更要寂寞，比萤火还要落索……

    或许，他从未生于这世上。
    他也只是一抹幻像，一缕醉生梦死的烟花烫……

· 姓名：张国荣

· 性别：男

· 英文名字：Leslie Cheung 　　

· 生日：1956年9月12日

· 星座：处女座　　

· 血型：O型　　

· 身高：175 cm 　　　　

· 别名：哥哥(合演《倩女幽魂》的王祖贤如此称呼他，自始四周的人也改称他这个名字)

· 曾获电影奖：1990年因《阿飞正传》荣获第10届香港电影金像奖“最佳男主角”

　　1993年荣获第4届中国电影表演艺术学会奖“特别贡献奖”

　　1994年电影《霸王别姬》荣获日本影评人协会“最佳外语片男主角”

　　1994年电影《东邪西毒》荣获第1届香港电影评论家协会大奖“最佳男主角”

《胭脂扣》

导演：关锦鹏主演：梅艳芳　张国荣　万梓良　朱宝意

　　《胭脂扣》改编自李碧华的同名小说，是香港著名导演关锦鹏的代表作之一。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍的非常哀怨缠绵、自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下，导演把如花这个“鬼”刻画得甚通人性，而她对陈振邦至死不渝的爱情更令视爱情为调味的现代人感到汗颜

在香港报馆任职的袁永定遇见一位前来刊登寻人广告的冷艳女子，但她又无钱付广告费。袁永定借故离开，不料那女子紧随而来。在闲聊中袁永定惊讶的发现此女子原是鬼魂……

《东邪西毒》

导演：王家卫

主演：张国荣梁家辉林青霞张学友梁朝伟张曼玉杨采妮刘嘉玲　　　

　　欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居起来经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意……

　　这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。最好的时光，没有和心爱的人厮守一起，生命还有什么意义？王家卫式的《东邪西毒》，所承载的意义，实在是一言难尽……

《霸王别姬》

导演：陈凯歌演员：张国荣巩俐张丰毅

　　1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出……

文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……

《异度空间》

导演：罗志良主演：张国荣林嘉欣

　　章昕自幼父母离异,一个人流落异乡。在得知她房东的妻儿是死于泥石流后,她的脑海里总是有她们的鬼魂出现,令男友无法忍受……

章昕找到心理医生占,占知道这完全是一种幻觉,他希望能够通过自己的努力帮助章昕摆脱幻境中的鬼魂。在这一过程中两人之间产生了爱情。奇怪的是一直不信……

《泰森》:充满恐惧的猛兽

《电影世界》 — Mon, 18 Aug 2008 03:05:00 GMT

文/刘敏（本刊驻法记者）

第61届戛纳电影节上有这么罕见的一刻: 国际体坛的两个巨人：前世界重量级拳击冠军迈克·泰森和足球巨星马拉多纳，在卢米埃尔宫高高的红地毯台阶前首次相遇，两位体育传奇人物，被第七艺术牵引紧握双手。

片名: 泰森 Tyson

导演/编剧: 詹姆斯·托拜克(James Toback)

主演:迈克·泰森

类型: 纪录片

国别: 美国

发行: wild bunch

片长: 88分钟

首映（戛纳）: 2008年5月16日

记录一代拳王泰森曲折传奇生涯的同名纪录片，由美国资深影人詹姆斯·托拜克编剧并执导，本片和前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里以马拉多纳为主角的纪录片同在今年的戛纳电影节上首映，成为媒体的一大话题。同是超级体育明星，同样经历巨大的成功、失败和迷失，无论是职业生涯还是私生活，他们身上都有很多共同点: 从极度的辉煌到巨大的失落，在人生的大起大伏中，他们都像被魔鬼附身一般，生命由此格外波涛起伏和充满戏剧色彩。更巧的是，两人身上都同样纹有切·格瓦拉的刺青图腾。

但无论是人物的性格和成就，还是影片的拍摄风格，二者又各有千秋。库斯图里卡镜头下的马拉多纳是被神话的英雄，连带讲了导演和主人公的友谊。生命中的痛苦、哪怕是马拉多纳曾经经历的生死挣扎，在片子里只是随笔带过，而在讲述马拉多纳在人们心中近乎神的地位和他的新生时，影片对人物内心世界的触及其实很有限。

《泰森》则全然不同。这是一个成功和失败都同样刻骨铭心的名人的曲折心路。和拳击运动的暴力相辅相成，《泰森》阴沉、性感，悲剧中不乏幽默，尤其是打上了深深的泰森烙印。影片中泰森坦率的剖析自白时而令人感受到鲜血浸流，时而又让人动容神伤。

说到这里，就不得不提及导演詹姆斯·托拜克和泰森的交往。一部成功的名人纪录片，不仅考验导演的艺术创造力，同时，导演和主人公缔结的情感纽带也异常重要: 不仅要对拍摄对象有深入了解，更要具备能够牵引和挖掘人物内心的能力。如果说影片中的泰森深深触动了观众，导演和泰森在20多年交往中的彼此信任和了解功不可没。

与马拉多纳和库斯图里卡因为影片而结下的短暂交情相比，泰森和托拜克的交往则可以追溯到23年前泰森成名之初。托拜克回忆他们在摄影棚内认识，然后彻夜畅谈的往事: 泰森对他谈及的自我迷失的话题无比感兴趣，他不明白“自我从身体中分离，成为一封空荡荡信封”究竟会是什么样的感觉，困惑人怎么可能既存在又不存在？这场一直延续到清晨六点的争论没有结果，最后，托拜克不得不对泰森如是说以结束交谈：“这是一种需要在经历中体会的现象，人们可能用语言花费几小时的功夫来做解释，却没有任何成效”。

在成名之初就吸引泰森的关于人类孤独和恐惧空虚的话题，等到他终于明白的时候，已经是在他经历了太多人生颠簸悲喜之后。此后一次次推心置腹的交谈中，托拜克对泰森的了解也越来越多，也才可能在影片中如此深刻地进入对方内心，让他的摄影机焦点对象自由表达，挖掘和引出泰森不同的侧面，不同的声音，塑造一个立体的，不为人们所看到和了解的真实泰森。此外，其实这也不是二人的第一次合作，在托拜克早前的两部影片中，都曾邀请泰森友情客串。

泰森从他童年最早的记忆开始讲述自己的生平，在布鲁克林最贫穷的街区里生活，在恩师和伯乐古斯·达马托（Cus D’Amato）的指引下开始了拳击生涯，从无以伦比的冠军荣耀到屈辱的失败潦倒，一直讲述到他今天面临的两难境地。这个在人们印象中强悍勇猛的拳王，在影片中却不止一次地谈到恐惧。如果说作为一个个体，每一场搏斗和面对社会他都有深深隐藏的恐惧，但从这个争议人物身上，我们还能看到了一个折射美国阶层和种族矛盾的典型代表。在影片中，穿插了泰森以往的历史资料图片。没有花哨的形式，影片将重心放在人物的内心心理剖析，在遵循传统纪录片的拍摄手法的同时，如同导演本人的解释，希望在短短一个多小时内，让大家在媒体和影像泛滥的今天，能够将注意力集中在主人公身上。

《泰森》是今年61届戛纳电影节“一种关注”单元的参赛影片，德国导演费斯·阿金作为“一种关注”单元的评审主席，在颁奖典礼上，他声称评委们看完这部影片深受震动，仿佛被一拳K.O.打倒在地，陷入混乱当中，可见影片的力量。K.O，在英语里，是拳击术语，意为被击到在地的对手在十秒钟内无法从地上爬起来而认输；法语译过来，还是混乱（chaos）的意思。影片获得了一种关注单元评委命名为“K.O”的优秀影片大奖，应该说是意味深长的。

花絮

在今年的戛纳首映典礼上，一身白衣亮相的泰森面对观众表白:“我衷心感谢大家对我的欢迎，这是我职业生涯中从来没有过的经历。记得那时，我正要去一个戒毒中心，托拜克给我打来了电话，他说我们可以拍一部很棒的电影。我没有想到影片会拥有如此强烈的情感。我是一个运动员，电影不是我的世界，当我决定接受这个计划的时候，我用的是我的真诚”。“我经常对自己的生活和工作分析，我想对自己而言我是足够客观的。我对自己常常很严厉地批判，这是我从教练那里学到的”。“影片的内容并不妨碍我。但是我可以感觉到自己的脆弱。坦率得说，我始终不明白自己在这里（戛纳）做些什么，我没有想到会有这么大的影响力，这超出了我的想象……在电影节上展出这部作品，我有些害怕。我本不想来，表现得这样脆弱让我很不习惯”。

导演托拜克这样讲述这部影片的拍摄想法，“迈克和我常常有一些不一般的很隐私的谈话。其中很多对话本来应该是这部纪录片的绝好素材。它们对泰森和我的精神状态都应该是启发性的。我们两个人对许多问题都同时感兴趣。于是我将这些见证都录制了下来，一点点我们的计划向前推进，尽管还不知道究竟会拍成什么样的东西。迈克想象会是一个在街边一角几个美元兜售的DVD，而我觉得这应该是戛纳电影节官方选片单元的内容。当时我们的观点完全不同。但是，我们都赞成这应该是一部现实主义的纪录片，坦率而真诚。”

在诠释这部影片时托拜克将它比作希腊悲剧: 就一个男人从一无所有出发这点来看，这像是一个古希腊悲剧，因为一个下层出来的男人，达到令人炫目的成功，却因为自身的放纵而跌入深渊；这还是双重意义上的古希腊悲剧，主人公再次回归、征服荣耀后，又一次因为自己的过激而被击垮、打败。托拜克说道，“我想说的是，《泰森》展示的是一个性格复杂的人物、一个偶像和一个精彩的人性。”

迈克·泰森简介

迈克·泰森出生于美国布鲁克林一个贫穷家庭。少年时进过拘留中心，被中学开除。后遇拳击教练古斯·达马托，把他从工读学校带出进行训练拳击。1986年，仅凭二个回合击败伯比克（Trevor Berbick），20岁零4个月的泰森，从此改写拳击史纪录，成为历史上最年轻的重量级冠军。此后的两年，凭借力量、速度、协调性和良好的节奏感，泰森所向无敌，从未失手，成为当之无愧的世界重量级拳王，被人们誉为“铁人”、“地球上最坏的男人”、“野兽”等。90年代后由于训练和私生活频频出现问题，在毒品、法律等诸多问题的干扰下，他的职业生涯严重下滑。2005年一场羞辱性的拳赛失败后，他决定永远退出拳坛。迈克·泰森如今居住在美国拉斯维加斯，在发展以自己的名字为品牌的媒体和商业活动之外，致力于支持一个帮助青少年的协会组织。

导演简介

詹姆斯·托拜克，美国著名编剧和导演，影片以对体育圈、犯罪、性和人类复杂情感描述擅长。毕业于哈佛，一心想成为作家的托拜克却进入记者行业，和体育打交道。1974年，他的自传体剧本《赌徒》（the Gambler）被英国导演卡尔·瑞兹（Karel Reisz）搬上大银幕，詹姆斯·坎恩（James Caan）担当主角。借助影片的成功和经验，托拜克拍摄了电影处女作《手指》（Fingers），由新好莱坞时代的重将哈维·凯托主演，在电影美学和内涵上也与新好莱坞时代的影片保持一致。该片在28年后被法国导演雅克·欧蒂亚（Jacques Audiard）翻拍为《我心遗忘的节奏》，获得次年的八项恺撒大奖，被公认为近年来法国电影中的佼佼者。

托拜克是低产型影人，出道三十年仅有10部导演作品和13部编剧作品问世，但一直是美国影坛相当有分量和影响力的编剧之一。1989年执导的《大匪帮》（the Big Bang）是一部讲述性、爱情、疯狂、死亡和人类命运的纪录片，其中有宗教哲学家，奥斯维辛集中营幸存者、黑帮、爵士音乐家、篮球明星、小提琴家和两个6岁的孩子，问世后反响极佳。1991年由托拜克编剧、巴里·列文森执导、沃伦·比蒂主演的《巴格西》（Bugsy）讲述了一位黑帮大亨的另类人生，获得广泛好评，赢取了金球最佳影片奖，并获得包括最佳编剧在内的多项奥斯卡题名（最终获得艺术指导和服装设计两项奖）。

功夫熊猫

Rose — Wed, 13 Aug 2008 17:01:00 GMT

好不容易抽个时间下载了功夫熊猫，刚刚看完了。没有太多的惊喜或是赞叹，延续了梦工厂的一贯风格，仍是美式的夸张搞笑，但融入了较多的中国元素。功夫是中国的自不必说，除此之外，人物造型，音乐背景，食物建筑都透着浓浓的中国气息，甚至于连熊猫阿宝一出场时所睡的床也已经变成了“炕”。由此可见，好莱坞的功课真是做到家了···

看过这部片子的人大部分反应还不错。前所未有的新颖题材，众多大牌联合献声，使得这部电影确有很多的看点。

杰克·布莱克达斯汀·霍夫曼成龙安吉丽娜·茱莉刘玉玲塞斯·罗根

美国式平民英雄的成长史

熊猫是中国特产，可不意味着这个胖乎乎的卡通形象就一定是中国人。故事开始没多久，熊猫阿宝的性格特征已经跃然屏幕，分明是个家境平凡而又心比天高的后街少年，他天真善良，对未来充满幻想，那肥硕的身材更让人联想到吃多了汉堡和薯条的“麦当劳体型”。熊猫的老爸———经营面馆的鸭子是典型的以勤俭发家为人生信条的“美国梦”的信奉和执行者，他们的孩子在电影中最容易走上两条分化的道路———或者厌倦了同父辈一样的庸凡生活离家闯出另一番天地，或者因心机不端或遇人不淑而堕落为问题少年甚至走向毁灭，二者是“美国梦”的一体两面。在《熊猫》中，阿宝的经历更像是以诙谐、励志为主基调的美式成长故事的卡通版，中国元素只是背景。

取其外衣穿之己身

老美很聪明，为人作嫁的事才不干呢，异国文化搭台，美国主角唱戏，在这方面他们早有丰厚的经验积累。比如1938年的名片《翠堤春晓》，主角是奥地利音乐家约翰·施特劳斯，这位圆舞曲之王在影片开始的时候就是个一心成为伟大音乐家的银行小职员，像极了熊猫阿宝；再如著名的《音乐之声》，本来是有原著可寻的改编电影，但影片完全抛弃了修女玛丽亚的原始形象，代之以热情活泼的美国少女形象；至于那为数众多的用美国英雄承载的价值观去启蒙异族、拯救世界的悲喜剧就更不必说了。

思考如何进步而非抵制

《功夫熊猫》登陆中国就像片中的阿宝进入比武大会一样，是带着火药味的。引发了众多的争议。但我认为毕竟是一部娱乐大片，如果将抵制“熊猫”电影的行为提升到民族情绪方面，则是完全没有必要的。好莱坞早有先例，利用东方素材借题发挥，像《花木兰》，拍的完全是中国故事，难道我们也要不服气？

中国历史上每次抵制外货无不是因为国货的不争气，而中国人又不大会因为某种意气之争而委屈自己，所以“抵制”多以失败告终。在任何时候，对他国文化的想像都难免有点强权的意味，问题并不在于人家是否用一部电影侮辱了我们，因为到目前为止，像样的武侠文化产品几乎都是舶来的，作为武侠发源地的本土最多提供些原材料而已。毕竟在今天的世界，如果不做任何反思，想单靠熊猫一样的文化体型来打败别人已不可能了。

游历全球电影节

《电影世界》 — Mon, 11 Aug 2008 02:49:00 GMT

电影的节日，也是生活的旅程

——带你游历全球电影节

口述/郑碧雪整理/达到厂

作为美国《综艺》杂志亚洲区经理、资深电影制片人，郑碧雪女士曾参加过全世界30多个电影节，亲身参与过上海国际电影节和香港国际电影节的策划组织，并担任过多个国际电影节的评审。跟随她的脚步，你将了解到有关电影节的种种趣事。

1月 January

圣丹斯电影节是罗伯特·雷德福一手创办的，所以也一直得到众多美国电影人的支持。发展到今天，圣丹斯已经渐渐变成了独立电影的精神支柱，在此之外，它也对纪录片也投入了极大的关注。传统意义上，圣丹斯在选片方面会更倾向于美国本土作品，亚洲和欧洲的电影能看到的就比较少，但因为美国是世界最大的电影输出国，所以也会有日本、韩国和欧洲的电影人去那里买片。

鹿特丹国际电影节最重要的特点就是有个叫做Cinemart的单元，它通过将世界各地电影制作各个环节的电影人都集合在一起，讨论各种合作的可能性并给予资金支持。虽然釜山电影节的PPP和香港国际电影节的HAF都与之相似，但鹿特丹却是第一个设立这个单元的电影节，到今年已经有25个年头了。也是因为这个计划，许多艺术片都是在这里筹集到资金并开始立项，比如去年那部《四月，三周，两天》。

我个人也曾经担任过这个电影节的Board Member，所以去那里的次数很多。鹿特丹没有好吃的，娱乐活动也很少，甚至于那里的建筑也非常丑。但在荷兰吸大麻是合法的，在咖啡馆里就有的卖，所以在电影节上有好多人会约人去“喝咖啡”。那里有家叫“太湖”的中国餐馆，因为离电影节中心很近，几乎所有人都会去那里吃饭，如果你想找谁，在那里肯定能等到。我们曾在那里将茅台介绍给外国人，现在他们都已经开始迷上中国的白酒了。

2月 February

柏林国际电影节在鹿特丹电影节之后一个礼拜开始，因为那里离鹿特丹不远，所以很多电影人习惯从鹿特丹前往巴黎逗留几天，然后就直接赶去柏林。让人奇怪的是，电影节举办的地方叫做Potsdamer Platz，那里是柏林的金融中心而非艺术中心，这就好比在北京的金融街而不是北影附近举办电影节。在所有电影节发的衣服里，柏林是最漂亮的，因为Hugo Boss是他们的赞助商，所以整套衣服都是由这个奢侈品牌定做的。

柏林电影节对于电影推广来说是非常重要的，但那里的建筑没什么特色，当然对每天要应付很多会议和很多电影的人来说也无所谓了。柏林的饮食在十年前是很糟糕的，但现在开始变得越来越好了，不仅有了不错的德国餐厅、泰国餐厅，也有许多韩国移民开办的韩国餐厅可以选择。遗憾的是直到现在那里仍然没有好吃的中餐，只有一家叫做“好朋友”的馆子大家都习惯去，之前我记得在那里看到过张艺谋和章子仪。

在柏林，电影节的间隙去购物也是个好选择，许多独立设计师都在那里开有小店，产品不仅设计感十足而且一般是只有一对或几件的“限量版”。因为这里的安静，许多艺术家都到这里来寻找灵感，所以你很可能无意间撞到知名的艺人，我在小酒吧就曾遇到过的玛丽莲·曼森和Snow Patrol在演出。柏林真的是很适合居住的城市，那里的房价低过香港，现在甚至要低过北京了。

3月 March

这个月份的电影节不是很多，在国内稍微有些名气的就算香港国际电影节了。我曾经在去年和余伟国一起做过整个电影节的策划，那一届我们真的请到了不少大牌艺人，包括刘德华、梁朝伟，包括Rain、宋康昊、李秉宪，整个电影节场面做得很大，但这个电影节的资金毕竟有限，接下来好像就没有在这方面投入这么大了。

其实香港电影节在整个策划的过程中，就已经注意兼顾泰国、印度、印尼等地的电影作品，我个人觉得在亚洲地区应该有个能覆盖全亚洲的电影节，但是目前情况下制作和推广方面的困难也的确限制了香港电影节的发展。

4月 April

乌迪内东方电影节在意大利的乌迪内举行，到今年已经是第十个年头了。这个电影节只做亚洲电影，在很早以前，杜琪峰、周星驰还未有现在这样成就时就参加过这个电影节。这个电影节不做艺术电影，只做主流商业片，所以在从前各大电影节都偏向艺术片时这个电影节就显得很有特色，但现在各大电影节都已经有向主流靠拢的倾向，这个电影节也就因为拿不到大片子而渐渐衰落。尽管如此，乌迪内电影节的招待仍然是值得赞赏的，不仅服务周到而且所有饮食都是免费提供。

巴塞罗那电影节同样也只关注亚洲电影，这个电影节的服务是相当出色的，因为规模不大，参加的人数不是很多，所以无论是接机、住宿、饮食，还是放映活动都安排得井井有条。我4年去那里做过电影节的评委，那一年给我印象比较深的中国影片有两部，分别是《绿帽子》和《可可西里》。巴塞罗那电影节每天晚上都会举办Party，并且组织者还会邀请非常有名的DJ，晚饭一般是晚上9点到10点，从12点开始就是电影节的娱乐时间了。

5月 May

全州国际电影节（Jeonju International Film Festival 2003）的历史不长，但却是韩国国民最喜欢的电影节，他们不仅把它当作是一个电影盛事，也会将其看作是一次旅游或庆祝活动。这个电影节的一个特色单元，每年都会邀请几位著名导演合作拍摄一部数字电影在电影节上放映，记得第三届的时候是贾樟柯、蔡明亮、简·坎布拉合作的《三人三色》。

随后到来的戛纳电影节，是规模最大、参加人数最多，也是最昂贵的电影节。每年都会有3万多人在电影节期间涌进这个小城市。因为这里离摩纳哥很近，所以有很多参加电影节的人也会顺便去那里赌钱和看F1。

戛纳是座海滨城市，所以在那里吃海鲜是个好选择。我个人对戛纳有种非常奇怪的印象，感觉那里就像座垂死的城市，因为本地居民里老人占很大比重，每天在街上看到他们的时候都是被狗拖着，了无生趣的样子。戛纳电影节的特点是时间长，跨度有两个多星期，因为在那里不能总是看片和开会，于是来自各地的电影人和制片人就组织在一起踢足球，这项活动已经维持了两年，一般会按国籍分为法国队和世界联队。

随后到来的是澳大利亚的悉尼国际电影节，因为有非常有名的短片单元，所以我也经常会赶过去。我们刚有部在鹿特丹拿了奖的短片，也希望在那里获得进一步的宣传。

6月 June

对国内读者来说，上海国际电影节应该还算是比较熟悉的。世界上一共有十个A级电影节，上海就是其中之一。因为参加过上海国际电影节的组织工作，所以我也更能体会到电影节目前面临的种种困难，资金也许是一方面，现在全世界只有四个国际电影节是不提供机票的，除了柏林、戛纳、威尼斯，还有就是上海了。

在6月开幕的还有一个莫斯科电影节，因为只有在这个月份那里的气候才显得稍微好一些，去年在那里有一个关于中国电影的关注单元，这也表明中国电影在那里开始获得越来越多的关注和认可。

7月 July

在阿拉伯地区有个新德里亚洲电影节（Osian Cinefan New Delhi），这个电影节虽然并不出名，但其实也举行了有十年之久。这个电影节的赞助商是家艺术品拍卖公司，所以他们对影片的选择也是那些非常有艺术气质的。相对于世界电影来说，印度电影是相对封闭的，但其内部制作能力和市场能力又是非常惊人的，那里每年出品超过一千部电影，观看人数超过40亿，其中肯定有许多可以学习的地方。新德里亚洲电影节也有一个固定的亚洲合作计划单元，我也会经常去参加那里的论坛。记得上次和宝莱坞最红的男星Shah Rukh Khan聊天，他其实对参加与中国的合作项目是非常有兴趣的。

7月还有个在捷克举办的Kalvory Vary电影节。这个电影节并非在一个现代化的城市里举办，但那里却是个很美丽的度假胜地，到了这个电影节一定要去SPA，因为Kalvory Vary是个远近闻名的温泉小镇。

8月 August

在瑞士，洛伽诺（Locarno）也是著名的旅游胜地，那里有山有湖，自然风光非常迷人。然而遗憾的是那里没有机场，交通有些不够便利，你必须先乘机到米兰再搭车过去，记得第一次去的时候完全不熟悉路，接机的人又没到，于是我从米兰坐TAXI过去，很心疼地花了250欧元。那里的人都很不错，虽然电影节已经有62年的历史，但在一些细节的安排上确实还存在问题。

洛伽诺电影节最有特色的就是露天放映（Open Area Screening），这里有全世界最大的露天放映场，能够容纳8000人，这个戏院不是建在郊区比较空旷的地方，而是在城市的中心，许多小店的中间。洛伽诺电影节和中国电影也有很深的渊源，去年它把终生成就奖颁给了侯孝贤，我曾经和谢飞导演一起担任电影节的评审，还记得我把票投给了一位新导演，彭韬导演的《血蝉》。

9月 September

威尼斯电影节是会让你花销最大的一个电影节。那里的房只能10天起订，而且每天的租金要600欧元，交通同样有问题，因为那是水城，所以你要坐船进去，每次的船费要100欧元，在那里普普通通地吃上一顿也要花上20-30欧元。

其实在威尼斯电影节为影片做推广是很不划算的，因为那里去的大部分都是意大利记者，宣传效果很有限。相比戛纳、柏林，这里的投资回报率是很低的，虽然说你的片子参加了威尼斯电影节会很好听。当然如果一部大片赶不上戛纳，到威尼斯也是个好选择，另外美国许多大制片厂会把这里当作奥斯卡宣传的第一站，他们会把用于夺奖宣传的第一笔费用花在这里。

多伦多电影节

在威尼斯之后一个礼拜，就开始了多伦多电影节。因为地理位置靠近美国，所以会有大批的美国记者、制片商和评论家赶到那里采访看片，这也就让这个电影节在商业方面变得比较重要。

多伦多电影节的另一个重要特点就是观众特别的热情，每天都能看到有人在排队买票，每场都座无虚席，每个观众都会看完结尾才走，如果有与创作人员的交流机会，他们也会非常踊跃地提问。我有几次在那里举办放映活动前心里都非常紧张，但最后都会感觉到非常欣慰。所以说如果有部片你想看观众的反映是什么样的，那就最好选在多伦多去放映。

圣塞巴斯蒂安电影节是西班牙最大的电影节。这个电影节设置的奖金也非常丰厚，大奖有10万欧元。圣塞巴斯蒂安有全世界最好吃的牛排，这个城市的历史非常久远，那里也保存了非常多的古老建筑。现在那里又新建了一座古根海姆（Guggenheim）博物馆，如果有机会参加电影节的话一定要过去看看。

每两年举行一次的平壤电影节原来的名字很有趣，叫“不结盟国家和发展中国家平壤电影节”。因为政治或地缘方面的原因，每次都有许多中国电影在那里放映并拿奖。因为朝鲜特殊的国情，这个电影节也非常有趣，比如说电影节是没有资金来为每部影片做字幕的，于是在每个观众的旁边都会配备一名翻译进行同声传译。另外如果你想彻底地休息一下是应该去这个电影节的，组织者会每天有专人负责安排你参观游览，并且你的手机在过境的时候就被没收了。

10月 October

这大概是电影节最多的月份。先说比较重要的釜山电影节，我们一直把这个电影节看作是亚洲的戛纳，因为这里也是座海滨城市。从前韩国电影崛起的那段日子电影节办得很不错，但现在也随着市场变得没有从前那么好了。釜山对独立制片人非常有吸引力的就是PPP（Pusan Promotion Plan）计划，它是一个合作项目，组织者会把世界上的投资人、电影制作人与编剧导演集合在一起，并对其中的优秀项目提供资金支持。

釜山也许是娱乐活动最多的电影节，每天都有开不完的Party，所以也有人把PPP计划戏称为Party! Party! Party!。这些Party晚上7点就陆续开始，每晚都有5、6个，那种气氛很容易让人喝到烂醉，通宵达旦的娱乐活动结束之后，我们都会选择去一家店喝鱼汤，那个鱼汤做得非常清，但味道却很醇厚，喝完好像酒就醒了一半，之后回去冲凉接着要从8点的会议开始新的一天。

釜山电影节另一个特色就是露天放映，那里有一个仅次于洛伽诺的超大放映场，能容纳5000多人。每次放映前，那个长80米的大幕从地下缓缓升起，后面衬着璀璨的烟火，真的是非常壮观。《2046》曾经在这里做开幕放映，但《集结号》就比较不走运地遇上大雨，《疯狂的石头》也在那放映过，郭涛在放映后对我说他体验到了做大明星的感觉，因为有许多人挤着要他的签名。

罗马电影节是个非常新的电影节，但却是我见过的最有钱的电影节。因为举办电影节的罗马政府将竞争对手锁定威尼斯，所以就拿出了比后者更多的钱来打广告，请明星，办活动。他们可以为妮可·基德曼的出场花上100万美元，也设立了20万美元的世界最高奖金，甚至于提供的机票也全部是头等舱。

因为是政府举办，加上各种各样的活动，让整个电影节的参与者已经不再局限于电影人，许多本地人更将它看做是一个节日。这个电影节的特殊之处是不设专业的评审，每次组委会都会选择50名观众观看竞赛影片，然后投票决定奖项的归属。虽然罗马电影节现在的影响力仍然远远不及威尼斯，但整个电影节的气氛和感觉都好过后者。

东京国际电影节

去东京电影节你能发现那里浓厚的电影气氛，看电影不再仅仅是年轻人的娱乐，很多老人会去放映会，并且会提出非常聪明、非常专业的问题。东京电影节的商业单元做得不是很好，展览和宣传的力度都不够，这是因为现在日本片的质量在慢慢提高，国内市场已经不需要太多的外语片，所以买片的机会不多。

东京是座让人感觉兴奋的城市，去那里不用去找哪里有好吃的，因为迄今为止我都没发现过不好吃的东西，无论是有特色的馆子还是街头的小肆，甚至是剧组的盒饭，他们真的是在食物方面很用心。

11月 November

希腊塞萨洛尼基（Thessaloniki）电影节已经有近50年的历史了。这个国际电影节也会有很多亚洲电影参与，我记得蔡尚君的《红色康拜因》就曾在那里拿过奖。因为这个电影节开幕时，其他大的电影节都已经结束了，所以没有时间上的冲突，大家也都很愿意过来。这里对参加者的照顾很好，而且电影节和美国独立制片人的联系密切，每年都会有很多合作项目在电影节期间进行讨论。

除了戛纳之外，南特电影节是对独立电影人最重要的电影节，因为这里会举办一个培训活动，每年都有许多新的导演、编剧和制片人，以及那些比较老资历的电影人来一起交流学习。这在电影节中是很少见的。这个电影节对亚洲电影同样投入很多关注，侯孝贤、蔡明亮头几部片子都是在这里首先获得关注才逐渐走向国际的。南特电影节的规模不是很大，但这样的好处就是你可以有更多时间去沟通和交流。

迪拜电影节是个很新的电影节，但因为石油，这个电影节也是很有钱的，可以请到许多的大明星，比如说去年有乔治·克鲁尼。但当地的电影环境其实是很不好的，基本上没有几家电影院，所以放映的片子很少，电影节的名气也就不大。这里住宿的条件不错，组织者会安排住那家著名的7星酒店，说到有钱的电影节还想起另外一个在阿布扎比（Abu Dhabi）举行的电影节，那里真的全部都是有钱人，我们参加各项活动都是直升机接送的。

12月 December

马拉喀什（Marrakech）国际电影节创办于2001年，最初在9月和10之间开幕，近两年渐渐稳定在12月举行。马拉喀什这个城市位于法国南部，因为距离比较近，所以会有大量法国记者和评论家过去看片，在这里放映会有相当不错的影响力。许多大片为了吸引眼球，还会在首映礼邀请王子出席，这样就可以上明天报纸的头版。

马拉喀什是给我印象最深的电影节，那里距离卡萨布兰卡只有4个小时的车程，也是摩洛哥最重要的旅游胜地。在电影节举办地附近就有非常传统的集市，在那你可以品尝许多阿拉伯风味的食品、骑骆驼、看各种各样有趣的表演。整个城市的建筑年代非常久远，并且都保持着非常一致的陶土红色。

比马拉喀什国际电影节稍晚的是印尼的雅加达电影节（Jakarta International Film Festival），它是个Close of the Year，也是这一年电影节之旅的一个收尾。

原载2008年5月号《电影世界》

北京奥运会为啥在8月8日开幕

黑色精灵 — Thu, 07 Aug 2008 08:51:00 GMT

“茉莉女孩”陈天佳
2004年雅典奥运会闭幕式“中国8分钟”的表演中，站在大灯笼里演唱“茉莉花”的女孩。
雅典， 2004年8月29日。 Stuart Franklin

　　8月8日，第29届夏季奥林匹克运动会将在中国北京开幕。为什么北京奥运会开幕式定在8月8日呢？据北京奥组委的有关人士介绍，北京奥运会选择在8月8日举行开幕式，很重要的一个原因是考虑到气候的因素，其次是为了不影响随后进行的一系列国际重要比赛的安排。

　　国际奥委会最早提出北京奥运会的开幕式日期是2008年7月25日。但根据北京的气候特点，7月下旬天气炎热，而且时有雨水，举办综合性运动会最好在9月份，北京亚运会就是在1990年9月举行的。但如果在9月份举行，就会与美国网球公开赛、国际田联大奖赛这些有几十年悠久历史的、已经制度化的重大国际赛事相冲突，所以在9月份举办几乎是没有可能的事。

　　于是，选择时间的视线就落在了8月份。北京奥组委提出开幕式最好不要早于8月15日。然而，美式足球、NBA、棒球等比赛大都在8月下旬开赛，NBC又为此投入了巨额转播费用，所以国际奥委会提出了在8月8日举办开幕式。北京奥组委从7月25日的时间窗口，打算“保二争三”——最好推迟三周，在8月15日开幕；如果推迟两周，在8月8日开幕也行。2006年6月底，在布拉格举行的国际奥委会第115次会议上，决定北京奥运会开幕式时间定在2008年8月8日晚上8时。

　　对开幕式的时间，国际奥委会主席罗格有一个诙谐的注脚：“8月8日（晚上）8时，再加上我是国际奥委会第8任主席，一共有4个‘8’了！”

（摘自《解放日报》作者　杨仁杰　图片来源于网络）

咖啡时光：潜心在野

第二文本实验室 — Mon, 04 Aug 2008 08:48:00 GMT

有人问我这段时间在做什么。我说是专心地避暑写文字，其中大部分文字是将往昔的旧八怪重抄下来。本来避暑储凉是难得的雅趣，可无有清荫、伏天暴烈、修心静而无着落。身体尚且激越，怎么可苛求沉埋入土、感受阴凉？

春天时大力推荐的名士陶潜，我将之整理成了一个小专集，放在稻电影网的展览部分。我觉得这些文字积聚着我生命中一个大波折的时期。

朗朗清霞，沉沉烈日；风行现世，难得清流；咖啡时光，潜心在野。

畅想近年离去的光影大师们，恍然自己已经苍老凋敝。

时光是难得的魅力机器。

    子在川上曰：逝者如斯乎。
    惊叹不在，满语自然抒怀也。
    2007年8月在贵州人类学电影基地作有纪念三位仙师之断句，聊作匆忙时光路上的祭祀行文。

    1.祭伯格曼

    唱起土地  土地的宗教
    满是醉歌
    故乡徘徊千里  一睡不起
    思缘无着
    哭声婴儿怀抱  镜子纯净
    每一眼都在冷凝
    于是，爱以及爱的形式上演

    他人说：稻花香里说丰年

    2.祭杨德昌

    沉默不语者  静穆无言对涛松
    机智吟咏者  微细禅理隐清音

    3.祭安东尼奥尼

    “我们总看不清眼前的事物。”

    列数素相
    焦灼不安  虚浮无静  仓促失境
    话尽难辞概理  心念彰明

    一时千秋  谁知影事苍莽
    去之他日  从一而始

观赏【每当变幻时】，怀旧、感动与期望.

尹一朋 — Sat, 19 Jul 2008 22:09:00 GMT

很多歌星同时也是影视明星或模特、导演。《每当变幻时》，这部期待了好久的电影，终于得以观赏到。

大概是由于比较欣赏千嬅最近几年的深沉、时尚而又不失典雅、自然，大概是因为千嬅已经加入了东亚Amusic，黎明等歌星都是东亚公司的，大概是由于千嬅精心演绎的《每当变幻时》的抒情歌曲，大概是因为1997-2007恰好十年······总之，对《每当变幻时》，总是比较向往的。

可能对于有些喜欢火爆劲歌热舞等流行文化的青少年来说，比较有怀旧感而又不失时尚感的作品，他们不会很在意。然而，这样的影视作品还是有很大的观众缘的，譬如以前《创世纪》、《大时代》等作品，至今仍有不少人对其津津乐道。《每当变幻时》，恰巧讲述的是从1997年到2007年香港富贵墟的几位主人公的悲欢离合、人情世态的喜剧。可以说是香港回归10年来的东方之珠民众的生活在富贵墟一带的缩影，而我这个观众自从当年满怀豪情地观看了电视上的升旗、放礼花等一系列场景，10年来的经历，也是个中感怀不言而喻。

杨千嬅扮演的阿妙，朴实而聪慧勇敢的卖鱼女，在街市上遇到了陈奕迅扮演的不可一世的青年卖鱼人，后来与黄渤扮演的卖肉者等人物之间，展开了一系列关于爱情、事业、生活的故事。富贵墟终被解散，其间还一度为了让久别香港的老人高兴而有很多人假装在富贵墟又开张了（可这假开张令观众也那么真切、感动），而且阿妙的父亲也去世了，三个年轻主人公也各有各的家。许绍雄扮演的从警员到警官的戴着眼镜人物，显得幽默而善良、通情达理。

阿妙有了自己的汽车，外表也有了新的打扮，还做了化妆事业。10年了，三人再聚首，富贵墟只是成了美好的回忆，很多事物都在变幻，愈来愈美，怀旧、感动和期望，作为观赏者我也仿佛深深地得到共鸣。每当变幻时，香港回归10年后，对以后的世界、以后的人生，我们又怀着怎样的美好憧憬？

             ├────┐┌　　┐　┐　╭──┐　╭┐┌──┐┌┐　　　┐
             ┌────┐╰─┐│┌╯└─┬─┬┘│　└　　│││┌──┼
             │　　╮　│┌──┴─┐┌╯│　├┐│　　　　│├┤　　　│
             │　　│　│　　　　　│┌─┴─┴┐└┘　　　│││　└┐│
             ┼──┼─┤└────┤╰──┌─╯│┐┌　　│││　　└│
             └────╯└────╯└──╯─┘└┘╰──┘└╯　└─╯

《每当变幻时》，这首歌也是很动听的

《赤壁》大胆尝试脱离史籍，何来‘匹女有责’之说？

尹一朋 — Sat, 19 Jul 2008 21:42:00 GMT

有中学语文、历史常识的人们都应知道，明代东林党人顾宪成有 ‘家事、国事、天下事，事事关心’之说。后来，明清之际杰出的爱国主义文学家、思想家、民族英雄顾炎武先生，提出“天下兴亡、匹夫有责”之说。

这里所谓“匹夫”乃是泛指天下人，并非专指男子汉大丈夫的。《赤壁》孙尚香怎能说出：‘匹女有责’这般话语来？　所以，我们可以作如下判断：

第一，有些人士不知“匹夫有责”的涵义，欠补文史常识。

第二，不知晓“天下兴亡、匹夫有责”的来历，究竟是哪个朝代的人说的格言。还口口声声甚么：谁敢保证孙尚香没说过这句话。

　　-------要想保证阿香夫人说过这样的话语，那就拿出证据来。张导演说要让外国人演一些“西游记”人物，但愿《赤壁》不要让人觉得是外国人拍的。

编剧根本就不是罗贯中，原著也不是罗贯中、更不是陈寿、裴松之、习凿齿，好端端的三国志题材剧，居然又拿床戏演了几分锺来说事、三江口混战居然成了陆战、周郎还替赵云挡了曹军弓弩手射来的一支箭、孙氏夫人在营中居然还遇到了个士卒身份的知音？•••···这样的戏说，不看也罢。

再说了，古典的、传统的题材是很多的，单单是讲史演义，就有‘皇明英烈’、‘东汉’、‘西汉’、‘东周列国’、‘杨家府’、‘说呼’、‘说岳’、‘说唐’、‘兴唐’、‘隋唐’、‘反唐’‘月唐’、‘少西唐’、‘混唐’、‘五代残唐’、‘洪秀全演义’‘铁冠图’••••••蔚为大观、浩如烟海，怎么就总拿‘三国志演义’、‘水浒传’、‘西游记’、‘石头记’4大巨著来取材拍摄影视？要么就把那些没意思的新派武侠小说翻来覆去一遍遍、不厌其烦的拍摄，真是想不通••••••

匹马还有责呢! ------我想起《西游记》龙太子白龙马在宝象国为了救唐玄奘而变幻为婢女、挥剑勇斗‘奎木狼’黄袍怪，真可谓 ‘匹马有责’、匹龙有责.

如虎添翼被说成了如虎添蹼，而且如虎添翼这词是蜀汉丞相诸葛亮的话，在汉末根本就没有这个成语。