1 如果单纯从三部曲上来判断托纳托雷的导演风格，便很容易误解他是一个“浪漫主义”的，或是“诗人”性格的导演。07年诞生了一部《隐秘》，风格很悬疑，为之一振；《幽国车站》更是早先94年的作品（三部曲的后两部尚未出炉），托纳托雷由此来证明其实他的风格是“多变的”。并且，“不是一个人在战斗，继承了意大利电影的光荣传统”。
2 影片有明显的话剧风格：三一律，演员少、以对话为主；原以为就是改编自话剧，一查资料才发现是托纳托雷自编的故事。有趣的是“对话”由别人代写，估计是话剧作家的协助。演员方面请来法国大鼻子已经不易，更奇怪的是请来了久不露面的波兰斯基。孰知94年前后，罗兰斯基自己也正在拍摄一部话剧改编的影片《死亡与少女》，不知两者之间有无相互影响的关系。
3 没有话剧在前，改编时思维定势也会少一点。托纳图雷开篇就使用了极有气势的电影语言：黑洞洞的枪口直指观众，随后是雨夜中仓皇奔逃的主观视点，凶杀看来是在所难免了。在后面的场景中，托纳托雷经常使用快速剪切和略带变形的特写镜头，既营造悬疑，又突出主人公的心理活动。配上诡异的音乐，还真是挺吓人的。
可惜结尾略显唐突，于是本片只能归类于炫技之作，与三部曲的人文情怀无法相提并论。但相较同样好莱坞风格故布疑阵的作品（如《Cube》、《Saw》等），电影语言的运用。台词、表演的考究，还是高出不少，显示出导演深厚的功底。
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阿树树到此一游
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