我不是科恩兄弟的影迷，看过的科恩片子也不多，但是所看的印象都佳，能自成一格，向来是我心水的必备要素，所以趁着《老无所依》的热乎劲儿，会再看科恩兄弟的别些片子。
《老无所依》是观众看起来会觉得挺别扭的片子，他不会去迎合某些模式浸染下已然养成的观影习惯，也不迁就，他有自己的一套系统，看了一头雾水的观众就好像习惯用XP的忽然碰到了MAC，其实都是那么回事儿，但是总觉得哪里都不对劲。
比方影片结尾的处理，观者恐怕还都在期望着看牛仔、杀手和警官三个火拼吧，谁料想转的那么快，都能想象科恩哥俩儿躲在阴暗角落里，幻想着观众错愕的神情而窃笑的模样了。
观众看片子，其实本来即是有种预想的，尤其是看惯类型片的观众，片子看个三五分钟便能大抵料到影片的路数，即便是所谓未知的悬念，很多时候也是种“已知”（你知道那是个悬念），所以看《老无所依》，会觉到处处拧巴，处处不合料想，容易随便地给个差评。
其实，值得注意的是科恩兄弟并不是为了拧巴而拧巴（那其实还是在观众的观影习惯上做文章），而是有一套自己的系统，这套系统要我说，即是个简单，最大限度的将故事、人物、对白这些观众依赖的手段省略掉。影像风格也是个简单，甚至配乐都很少，技巧上看起来是一点都不花俏，有种返璞归真的意味。但是这种简单又不是客观的，而是主动的，或者讲，是刻意的。打个比方，好比武术大师故意耍了一通最基础的拳法，大伙儿看了有点傻眼，全然不顾其中的妙处，尽在边边角角处做解谜的游戏，这里是这个寓意，那里是那个寓意，好像姜文的《太阳照常升起》，解读无数，多好的片子也给糟蹋了。
《老无所依》所呈现的是暴力，所思考的是人在暴力的现实中的困顿处境，开篇和结尾都是老警长沧桑的自白，所传达的都是一种疲惫的无奈。
影片的开始，老警长略显疲倦的声音讲起自己和父辈们做警长的琐碎事，与此同时，是从日出到正午一系列镜头的剪辑，清晨山间透出的光亮，到正午和煦的阳光，风吹动山坡上的荒草轻轻摇动，拍的好棒，剪的好棒，有种静谧地流动的感觉，往小了说是时间在流动，往大了说是历史在悄然行进。当镜头从荒野摇回时，人才走到镜头前来，警察押着杀手走过去，上车，然后驰向路的远处，镜头摇起，路在荒漠中。
整个开篇其实没什么华丽的技巧，反而是尽量的简化，但是影片的基调就此定下，看过的朋友不妨再看次，片子看个三分钟，全片的意思都到了，余下的似乎都在印证着此一种疲惫，万事皆有行为法则，其实都不过是从荒漠里来到荒漠中去罢了，好像所有的挣扎都是徒劳，暴力只是与暴力的来回，跳不出去，逃不出来，无休无止，循环往复。
看罢片子的感受，是既疲惫，也寒冷，暴力往往会令人生出热情或者恐惧的情绪，《老无所依》不是，看罢能觉到“冷”来，这种冷不简单是科恩兄弟无态度地白描暴力的技法，更是一种深入骨髓的氛围。我始终相信到了一个相当的程度，与导演而言，技巧是退居其次的因素，光影声效都是活的，有生命力的，看起来是一回事，感受和思考是另一回事，《老无所依》是个很棒的片子，不简单是在技法上，更是那种大巧若拙的气质，有空会重看下，再跟大家分享吧。
