许多导演都不愿被别人批评“重复自己”，因为这代表着你想象力的枯竭和创造感的丧失，比如杜琪峰的作品，即使都是黑帮题材、永远是那几个人在演，可每一部都会有不同。《放逐》与《枪火》几乎原班人马，但影片母题与剪切风格、镜头语言则是大相径庭的表现。《暗战》《全职杀手》和《真心英雄》，同为狭路相逢的双雄对决，但惺惺相惜的表现方式却各不相同。《大事件》《柔道龙虎榜》《PTU》虽然一样人物众多、层次分明，但视听风格、叙述角度又全然相异。即便是《黑社会》一二两部，在故事重点和声画剪切的风格上，也有着明显的差异。
杜琪峰再会玩，也始终有不变的地方，这和陈可辛、王家卫们都一样。即使你再强迫自己改变、突破、创新，依然有铭刻在心的东西不会变，这就是你自己。于是有些导演干脆选择重拍片，中国有句话叫“吃人嚼过的馍，没有味道”。对于翻拍别人作品的导演，多半会承受很大的工作压力和创作瓶颈。于是一部分人说那我就重拍自己的片子吧，这就好像唱自己谱曲的歌儿，再走调儿你们也听不出来，翻拍好坏我最有发言权了！
重拍自己电影者，原因众多，有些因为对从前技术不满意所以进行修改，有些则出于对自己的否定，还有的则是出于自恋的情结，向自己致敬！不过一成不变、甚至逐帧逐格的去重拍，这就有些变态了。废话少说，看看下面这几位，均出于不同原因重拍自己以前的作品。
但有句老话不要忘了：再好的重拍片，也是重拍片。
原厂出品：泰国版《无声火》
改装出品：美国片《曼谷杀手》
厂长：彭氏兄弟
组装零件：尼古拉斯·凯奇 杨采妮
重装理由：好莱坞片商指定要货
质量报告：尽最大可能保全自己风格 彭氏兄弟依旧是看点
检验结果：产品性能良好
任何一个亚洲导演（除了现在的吴宇森外），估计见到凯奇加入自己的剧组都会兴高采烈欢蹦乱跳的，于是彭氏双雄如愿以偿得到了这个大卡司。就像杜琪峰代表着港产片的纯粹和优质，彭氏兄弟也始终坚守着泰国本土电影的文化阵地，他们的片子几乎都原汁原味的保留着那里的风土人情、地标建筑以及流行文化，更有诸多市井街头的写实场景，可以说他们是泰国新时期电影文化的代言人。
泰国版《无声火》令彭氏兄弟声名鹊起
《无声火》是彭顺、碰发兄弟二人的成名作，影片故事情节上与《盗佛线》《冬荫功》这样“阿呆进城就变坏”的传统成长线路影片并无太大区别。倒是兄弟俩在视听语言以及讲故事的细节方面下足功夫，与其他二三流黑帮枪战片立刻区别开来，影片独有的黑色风格以及对人物简练深刻的勾勒，也立刻征服了亚洲观众，带给人耳目一新的感觉。这种表现方式，也成为彭氏兄弟今后的一种固有的拍片套路。
原版里的清纯MM
别以为妖艳女郎加上穷街陋巷就是彭氏电影的全部，在《无声火》中，他们的每一个镜头都充满悬念，衔接起来让观众充满了好奇心和震撼力，而且特别注意对角色内心的表现，紧凑的段落节奏加上巧妙的角色设置，这些招式都套用在他们后来香港拍片的模式中去。
美版《曼谷杀手》然观众看到了“中年危机”- -！
熟女采妮姐出场
现在好莱坞片商看重了两兄弟的才能和他们的成名作，拉来凯奇参一脚，怎么能有拒绝的份儿呢。但问题就出来了，凯奇那个外形太美国了，怎么编也不能编成是泰国人吧。您不能说跟《功夫熊猫》似的，鸭子老爹有个熊猫儿子。得，那就改剧本吧。咱们走《这个杀手不太冷》的路线，把凯奇编排成一个孤独于异乡的杀手，俗话说“外来的杀手会念经”，凯奇这回不仅能杀人，而且还勾引熟女杨采妮。
泰国辣妹绝不可少
《曼谷杀手》剧场版预告片
最重要的，彭氏兄弟没忘记将泰国固有的本土文化移植到好莱坞大片中，于是我们看到凯奇会开破船、骑破摩托、住破旅馆。而且片中诸多经典的狙击枪暗杀场景，都一个不漏的为我们再度翻新。因此这片对于彭氏影迷，绝对是今年不可错过的必看作品。
当然，用凯奇扮演一个曼谷杀手，多少有些拧巴，而且《曼谷杀手》主角也一改《无声火》中的聋哑形象，不仅说着一口流利的英语，居然还成为了泡妞儿抒情的绝招。但就如彭顺说的那样“当你用了凯奇这样一个大牌而不让他说一句话，那就是最大的罪恶——浪费。”这样下来，除了看凯奇的表演，还有彭氏兄弟以往的那三板斧外，该片能带给我们的惊喜，可以说是凤毛麟角了。
人家说前门楼子，我偏说小便池子。
