首先先看;
杀手十大守则
1. 永远、永远不要谈恋爱。这是本行的大忌。
2. 要注意外包装，那种认为酒香不怕巷子深的想法是绝对错误的。因为你很难对你的主顾当场证明你的技术，他们往往是凭借着你的名声来找到你。
3. 武器要注意保养，特别是电锯之类的，一定要达到在灯下闪着寒光的程度，否则造不成心理威慑效果，反倒容易被蜂拥而至的精神病医生带走。
4. 不能杀小孩，这一点是观众永远无法接受的，所以，如果你杀了一个孩子，那导演肯定会尽量快的安排你死亡。
5. 语言要简洁，一旦罗嗦很容易被主顾厌烦，因为他们通常都认为话多的人很难保守秘密。所以，如何在几句话里搞定价格，这一点一定要勤加练习。
6. 行动时放手去干，不要考虑警察的因素，他们只会在影片的最末尾露个脸而已。
7. 不要把居室收拾得太整齐，那给人的印象更像是医生或者律师，在一般人印象里，杀手的住处就应当是凌乱不堪的，在你没有改变世人的既有印象前，还是遵从他们为好。
8. 杀完人之后尽量打的离开现场，切记不要乘公交，那非常容易让你碰到小学同学。
9. 说英语——如果你想要报酬高一点的话。
10. 不要饿着肚子去杀人，更不要吃别人桌上的东西——那往往是过期的，符合卫生要求的食品一般在冰箱里。
刊载于《DVD导刊》2005年12月上 <非原创>
那我们开始吧:
《不可饶恕》
牛仔杀手：
老戏骨克林特·伊斯特伍德的牛仔气是渗透到骨子里的。无论他叼不叼烟，带不带牛仔帽，骑不骑马，他都是一个天生的牛仔。哪怕是年过七旬，带着一帮同样两鬓斑白的老哥们在西部山区溜达，他还是一个牛仔。
《不可饶恕》正是讲述了这样一群牛仔的故事。以伊斯特伍德为首的老头们此次显然也重视了外形包装，他们头戴毡帽、身披斗篷，时不时的还炫耀一下拔枪的熟练程度。我想，这也是生计的需要，毕竟要靠杀人赚钱，炒作一下也是可以理解的，不然，哪会有冤大头上门？毕竟，这是个眼球经济的时代，酒香也怕巷子深。这样看来，在解决了对手之后，叼上方头雪茄之时，伊斯特伍德总是不忘为死掉的坏人备好一口棺材，这件事的动机就存疑了。与其说是尊重死者，不如说是为自己的生意树立一个良好口碑吧？
动机姑且不论，但伊斯特伍德、摩根·弗里曼和吉恩·哈克曼的银幕魅力却勿庸置疑。虽然年龄已经决定了他们已经不能享受小女孩们尖叫失声——那已经是奥兰多·布鲁姆和莱昂那多·迪卡普里奥们的活了——但老头子们高山仰止的人格魅力却是让后人难以企及的。一个眼神，几句台词，不用歇斯底里，也没有咆哮疯狂，看似漫不经心的那么轻描淡写几下，一个饱经沧桑、从容笃定的智者形象，就跃然在观众的眼前。在我看来，这才是老戏骨们的真实魅力所在。
所谓智慧，并非只是高谈阔论、引经据典的夸夸其谈，来自于生命本身的智慧，乃是超脱于这书本知识之上的。书本可以学习，可以死记硬背，但这生命的智慧，却是学不来的——它只能感悟，只能从人生的经验中中汲取。当老头们一字排开，接受妓女们的约请，决心为她们逃回自尊时，相信每个人的心头都涌动着一股暖意——这本身就蕴涵着对生命的尊重与一视同仁，在那样一个缺乏法律和秩序的世界里，对弱小的保护无疑需要付出更多的代价，甚至是生命。老头们有侠骨，但更有柔情。他们不仅仅是为一单生意去杀人，他们的力量并不来自金钱，而是心底里的善良人性。
所以当你面对他们时，你总会觉得他们背后隐藏着无穷的力量。
那是正义与善良的力量。
假若有一天，能与伊斯特伍德们共同策马于加州峡谷中自由驰骋，此生足矣。
<杀人三部曲>
拉丁杀手：
拉丁风情，以性感、奔放、热辣、外露著称于世，特别是在艺术界，拉丁风格一向独树一帜，自称一派。就连老美的格莱梅奖也专门辟出一个“拉丁格莱梅”的板块，单独颁奖，不然，风头都要被这帮拉丁歌王歌后们抢光了。
拉丁风格在电影界也是来势汹汹，君不见安东尼奥·班德拉斯，自从西班牙登陆好莱坞后，事业蒸蒸日上。
这其中也包括了他的那部《杀人三部曲》。
《杀人三部曲》从头至尾沁透着浓郁的拉丁风情。这是一个墨西哥小镇上的故事，一个远道而来的杀手来此铲除毒贩，他的全部武器就在他从不离身的一个吉他盒里。班德拉斯一袭黑衣，衬衣的钮扣总是解开两个。不杀人之时，就是一副流浪歌手的打扮，他这副行头，直接上个演唱会也没问题。
还记得班德拉斯坐在破败的街角给小孩讲故事，那是一个被贫困困扰的地方，孩子们得不到良好的教育，无路可走的他们经常被贩毒集团蛊惑，成为他们的炮灰。就是在那里，班德拉斯打开了他的吉他盒，但他没有从里面掏出武器，而是拿出一把吉他，用音乐教化孩子们。
音乐一直在延续，即使是与黑帮的大火并，班德拉斯也踩着探戈一般的节奏。枪声、爆破声、叫喊声，吉他和弦一般悦耳动听。
弹奏间，强虏灰飞烟灭。
不知怎么就想起了甄子丹的《杀杀人，跳跳舞》。这部影片与拉丁不搭界，但其中的音乐性、节奏感却颇似《杀人三部曲》。甄子丹饰演的杀手，总是在悠扬的音乐节奏里结束对手的性命。
结局肯定是一击必杀，但过程比较复杂。通常需要后空翻、前空翻好几次，有时候还来个托马斯全旋。这一切都被高速摄影机纤毫必现的记录下来，然后配着乐曲一一崭露。
最绝妙的地方，还在于甄子丹在方寸之间与敌周旋的能力。这也得归功于甄的武术底子吧。总之，在这部影片中，甄子丹的动作设计融合了功夫、舞蹈，甚至喜剧，唯美、极致。
与《杀人三部曲》不同的是，《杀杀人，跳跳舞》的场景，通常是发生在夜里，夜景更符合中国人的审美意境。幽蓝的光线照射在人物身上，辅之以突然溅起的血色，更显得暴虐、突兀。这也是本片与奔放外露总是阳光灿烂的《杀人三部曲》最大的区别了。
<东邪西毒>
侠客杀手：
大漠黄沙的正北堡，一座来历不明的小店，店门口挂着半拉污渍斑斑的幌子。从外表看，这是个不入流的小酒馆。但当时世上最好的杀手，就在这酒馆里。
西毒欧阳峰。
王家卫的《东邪西毒》就这样轻易的解构了金庸先生的《射雕英雄传》。不过谁都知道，王导只是借个名头，他想说的，其实与金庸先生的原作无关。还是本片的英译名比较到位：《时间的灰烬》。这种感觉，才是导演真正想要传达给我们的吧。
欧阳峰一脸胡子碴，总是斜倚在酒馆的土墙边，看着远处的地平线。他在等候什么，期待什么，或者，只是倚在那里发发呆。不断的有人来找他杀人，不断的有人被他杀死。他不在乎杀的是谁，他只在乎对方开出的价码。
有个叫洪七的，带着老婆出来闯荡江湖，他恳求欧阳峰收下他，他自信能做个好杀手，因为他刀法不错。欧阳峰告诉他，一边凉快去。连双鞋都没有的人，不会有人相信你。而且，你带着老婆出来，如何行走江湖。
看来，炒作和包装，在哪个时代都是颠扑不破的真理。
固执的洪七留了下来，但在一次杀戮之后，洪七幡然醒悟。他带着自己的老婆回到了家乡。不久之后，他就成为顶尖高手。
洪七以实际行动证明：带着老婆，也一样能闯荡江湖。
后来，又来了一位盲剑客。他是个绝顶高手，听音辩位，就能取对手首级。他与欧阳峰促膝对饮。席间，盲剑客谓欧阳峰曰：“酒，越喝越暖；水，越喝越寒”。言毕，盲剑客端起一大碗水，一饮而尽。
盲剑客有个理论：如果刀快的话，血流出来的时候，能听见风的声音。盲剑客一直未听见过，所以他一直觉得，自己的武功还不够精进。直到有一天，他被别人一刀捅进了心窝，血自体内喷流，他听到了风的声音。
原来，听到风声的，应该是被杀死的那个人。
欧阳峰的酒馆，不断的人来人往。唯有一坛“醉生梦死”酒，能给他带来片刻欢愉。而直到最后我们才知道：欧阳峰爱上了他的嫂子，这是一段没有结局的恋情，纵然是一代宗师，也只能在这塞外戈壁，孤独终老。
出来混，迟早是要还的。要么，是自己的生命；要么，是一生的幸福。
买凶拍人》
搞笑杀手：
《买凶拍人》中，葛民辉扮演的杀手彻底平民化了，在生活中被解构成黑色幽默的人生，彻头彻尾的无厘头。我们在影片中看到的是：一个手中拿枪、肩膀上却绑着摄像机的杀手；一个在导演的安排下出场、做动作、摆造型的杀手；一个在杀人前夜，为了老婆花三千块买了一件睡衣而心疼到无法安睡的杀手。
号称2001年香港最有创意的电影，当然是有够变态了。现在杀手是越来越难当了，不仅有时会在公车上遇见个絮絮叨叨的小学同学，而且客户的要求也越来越变态了。她们居然要求把杀人的整个过程拍下来，要有可欣赏性，以供收藏（不过这在国外并不新鲜，凯奇在《八毫米》中所面对的，也是这样的变态对手）。我是杀手啊！我又不是电影学院的。但是，顾客是上帝，这话没错。那就买DV吧，反正现在DV都是“傻瓜”的，满大街都是，操作简单连弱智也会拍。一手持枪一手持机，杀人、拍摄一人搞定。不过那效果，比王家文还王家卫，顾客不满意。只好找了一个合作者，电影学院毕业的副导演。导演一路跟拍，从破门而入的角度到现场的光影效果，到被杀者临死前的恐惧，一个都不能少。加上自制的杀人片头和公司标记，活脱脱一部MTV。看来，杀手还得有点艺术细胞才吃香。不过现在经济不景气，后来杀手也出现恶性竞争，一杀手经济人做广告：跳楼价，杀一送一。
相对来说，周星星同学在《功夫》里的表现就要平易近人得多了。虽然影片还是老套路，虽然情节略显薄弱，虽然胖子林子聪抖动的胸大肌有几分低俗，但周星星和林子聪的杀手二人组，还是让观众们找回了久违的快乐。
两个小混混想捞点外快，于是就去了“猪笼城寨”敲诈包租婆，可谁曾想这位是昔日的“神雕侠侣”，但导演周星星并没有让包租婆大显神通，而是让她暂时保留起来。二人阴谋偷袭包租婆，可结局是周星星身上横七竖八插着几把匕首。包租婆毫发无伤，只是脸上被扔了一个小刀把。苦了我们的周星星，当他最后决定放手一搏时，成堆的毒蛇强吻了他。
多可爱的杀手啊，要是满街都是周星星这样的，估计自杀率要下降许多。
《血仍未冷>
悲情杀手：
儿子，又见儿子；瞄准镜，又是瞄准镜，后面的脸部表情已经扭曲，是周润发。让他痛苦的不是杀人本身的行为，而是枪口下警察天真的儿子，一切都因这个警察击毙了唐人街黑帮头子的儿子。情节很符合影片的名字：《血仍未冷》。在复仇浓烈的味道中，周润发从大开杀戒到放弃杀死警察儿子，冷酷、目空一切而又有人情味，书写了一个杀手的悲情心灵史。
发哥略显发福的身段还是透出一股浓烈的领袖气质，这是演员的本色魅力。从香港到好莱坞，这一点发哥从未改变。米拉·索维诺依偎在发哥的臂弯中，就像当年《喋血双雄》里的叶倩文，温柔可爱，小鸟依人。
其实发哥还是在家乡的电影中才能找到最佳状态。同样是杀手，虽然《血仍未冷》中发哥魅力不减，但相对而言，还是不如在《喋血双雄》中发挥得淋漓尽致。一个冷血杀手，救助一位盲女，在此过程中，他与一位同样侠骨柔肠的警察惺惺相惜。两人持枪对峙，但又彼此敬重，就像两位狭路相逢的剑客，对他们而言，生命永远摆在第二位，荣誉和忠诚才是他们的心中至重。
那时是吴宇森的巅峰时期，对这种充满中国古典武侠色彩的男性情感，吴导拿捏得恰到好处。当然，演员们的表演也是功不可没。很难说是发哥成就吴宇森还是吴宇森成就发哥，总之，从发哥在吴导的镜头里拿起枪的那一刻，这种带有不可复制的中国味道的血性豪情，就注定要在世界影坛掀起轩然大波。
当然还有那部《辣手神探》，在这部影片中，发哥饰演孤胆警察，梁朝伟则饰演一位卧底。同样是在吴大导演的撮合下，两位巨星联手合作，最后在一座医院里为我们奉献了一场精彩的枪战戏。然而给我留下最深印象的，却不是两位英俊的影帝，而是剧中那位不知名的黑帮杀手。与发哥和伟仔比起来，这只是个龙套角色，脸上还留着醒目的伤疤。他的戏并不多，但身手了得，最后被当作黑帮王牌与发哥来了一段生死对决。华丽的拔枪转身和标准的吴式慢镜头自不必提，最让人心动的，是他在举枪时，让发哥把小孩子一个个救出去，然后才开始厮杀。
当然，有发哥在，这位小龙套最终必然会命丧黄泉。然而他的脸孔，我却一直记得很清晰。
<杀死比尔>
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竹马青梅的画面里洞穿的枪声、寂寞雪景下冰冷的杀戮、忧伤颓废的歌声中血肉模糊的面孔、华丽的衣服裹不住那痛苦的呻吟……所有这一切都来自那个重新苏醒的女杀手“黑蛇”，在《杀死比尔》上中，有乌玛·瑟曼这朵血腥之花扮演，复仇对阵变得惊艳，充满了暴力美学。
《狼犬丹尼》
功夫杀手：
拍《杀手之王》的时候，李连杰还不叫Jet Li，那时，他还在香港实心实意的耍拳脚，吊威亚。所以在《杀手之王》里，李连杰的举手投足间还是透出一股宗师气。毕竟，人家二十多年前就已经是全国武术冠军，拍动作片自然有这个底气。
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<这个杀手不太冷>
天使杀手：
一说天使，人们想起的往往是英俊少年或美丽少女，让·雷诺这样的，基本上不沾边。然而在吕克·贝松的新巴洛克美学雕塑下，让·雷诺在《这个杀手不太冷》体现出了一种人文主义的光芒。他扮演的杀手莱昂戴着墨镜，如鬼魅般手刃所有敌手，但又相当寡言、孤僻，像爱护自己的孩子一样养着一盆花，以死来换取一个向他求救的女孩的生命。如果你看过这部电影，你一定会同意：让·雷诺的形象宛如天使。
这部电影也有点嘲笑好莱坞的意思，莱昂是个文盲，不会写字，不会读书看报，也不会使用现代化的高档电器。但莱昂是一流的武器专家，各种枪械的构造原理他一清二楚。更夸张的是，莱昂几乎不需要休息，他只是戴着墨镜坐在沙发里，顺手把灯拉掉，等到第二天就精神抖擞了。这恐怕是对好莱坞所制造的银幕英雄们的最辛辣讽刺了，在吕克·贝松看来，那些不食人间烟火的家伙还不如这么一个文盲来得实在。
莱昂的天使心，是在他遇到娜塔丽·波特曼所扮演的小姑娘以后才被激发出来的。斯时的娜塔丽·波特曼，有着远远超过年龄的成熟和复杂，或妖魅，或柔弱，或激情，或冷酷，这些有些女人一辈子也无法具备的气质，娜塔丽在儿时却已驾轻就熟。当她在莱昂面前表演麦当那、卓别林和伊丽莎白·泰勒时，我们甚至只能用“变色龙”来形容她，而通常这样的称谓只会加在那些年过不惑的老戏骨头上。
莱昂和小姑娘间有种奇妙的情感，亲情、友情、爱情，这些元素或者都有一些。莱昂是个乡下人，他只会杀人，这是他的谋生手段。而且，他杀的都是坏人。所以，当他用一个目标来当教材教小女孩时，没有人会感到残忍，从道德上说，那家伙早就该死了。当然，这也是吕克·贝松为我们精心构制的银幕幻相，现实中哪有此等能判明善恶的杀手？我们只能说，莱昂真是个天使，他可以像神一样称量人们的心脏，然后决定哪些人该死。
莱昂看似洒脱，但在他遇到小姑娘后，就决定了他要背负过多的东西，而最终他也是因为这些背负失去了自己的生命。
也许死是莱昂最好的解脱，从那一刻起，他就已在天堂。
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相似的自我意识相遇,开始互相置对方与死地,而绝对精神开始包容了这一切,进而同化了眼前的一切.
