Wanted (《通缉令》)
个人评分:B
文/魔法蓝猫.gif)
(一级通缉犯)
(新浪娱乐,转载注明,禁止盗用)
"You know, they always say, someday, a girl just comes along and changes your life,
.......
You have no idea....."
---------Wesley Gibson (James McAvoy)
(McAvoy为本片增重十磅,终于不得不天天去健身房)
枪战片、动作片近几年已很少出现特别新颖或大开眼界之作，有些例如[波恩系列]利用较为实在的打斗场面带给观众真实的快感，有的则大量用电脑特效将动作和画面抽象化，不考虑过多动作的可行性而是单纯追求视觉美学。俄罗斯导演提莫尔·贝克曼贝托夫（Timur Bekmambetov）的《通缉令》（Wanted） 比较偏向于后者，但又带有他突出的个人风格，即曾出现在他以往商业动作片中快速凌厉的剪接、充满想象力的动作设计和摇滚风格的快速画面等优势，创造出目前为止今年夏季视觉感官冲击最强烈、画面最震撼、也是最暴力血腥的爆米花电影。要说爽不爽？只要您玩命“看”，别多“想”，要多爽就有多爽。
任何看到《通缉令》的人，第一感觉必定是“Super酷”，即便这种酷并不陌生，但正好是炎热暑期消暑所需要的那种从内到外的爽快淋漓，就像喝了加冰的可乐，劲道十足。即便本片展现的视觉技巧并不完全新鲜，剧情更禁不起琢磨，甚至离奇得有些可笑，但只要您别太较真其合理性，我认为本片在视听感受上还是十分值得推荐，导演在本片至少有两点值得肯定：一方面，他为子弹赋予了生命力，用丰富的想象和电脑特效描绘出子弹的“非传统”运动轨迹；另一方面，完整展现出一个“无名氏”向专业杀手的转变，塑造出一个十分贴近常人、又极富幽默感的“非典型杀手”形象。归根到底，导演在片中完成的是将不可能变为可能的过程，并尽量让观众接受这种转变。
继《骇客帝国》创造的“子弹时间”后，动作片中类似把戏并不少见，但像《通缉令》这样专门拿子弹的轨迹大作文章的，至少我是第一次见到。这里子弹不仅可以拐弯儿、后退，还首次呈现给观众两颗子弹在空中相撞的镜头。子弹的轨迹在本片中成为了一种人为可以控制的东西，像是具有了生命力，不是依靠火药推动按照固定路线运行，而是可以通过人的各种动作和操作“走”出想要的轨迹。不像《骇客帝国》那样让人们在虚拟空间内做到“躲”开子弹，本片是让两颗子弹如两把剑一样在空中相接触，一争胜负，把所有“不可能”变为视觉上的“可能”；同时也用电脑特效通过慢镜头为观众呈现出每颗子弹的模样和在空中走过的完美弧线，还特别会细致地将子弹穿透人头颅或玻璃后产生的“效果”缓慢扩大地呈现出来，并利用“倒退”去还原子弹走过的行程，追踪它的来源。为了让子弹拐弯儿，本片还推出一种新式射击方法，即子弹并不上堂，在射出时不会受到一定轨迹限制，而是依靠人在射击时的一个“甩腕”动作来让子弹呈弧线甩出（这个动作设计时显然是为了摆酷，但我怎么看都觉得特别傻）。基本上，是子弹在这里引领观众眼球在画面上游走。这应该说是把“子弹美学”上升到一个新的层次。
动作片男主角最近几年在外形和人物设计上有了很大变化，从当年“天生凶猛”的史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯等岩石脸肌肉男，逐渐转变成汤姆克鲁斯、马特达蒙、克里夫欧文等中等身材、不是很大块头但也绝对精壮帅气的类型。而这次，看起来似乎有些“反传统”，挥拳玩枪的居然是身材瘦小、文气十足的詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy），英雄的“尺寸”在逐渐缩小，“气势”在逐渐减弱，这体现着对传统动作英雄形象的一种颠覆。如今，观众似乎更爱看到接近常人的平民英雄，更爱看到那些倒霉的小人物变超人的神话故事，麦卡沃伊便成为这样一个“非传统动作英雄”的代表，从这点上来讲，本片主角韦斯利·吉布森很像熊猫阿波，从一个怎么看都不可能是英雄人物的角色，突然进阶成某方面的技能高手，再一次让看似的“不可能”变成“可能”。本片中，麦卡沃伊完美地将该人物转变前后两个“极端”都表现得令人信服，这首先就证实了导演当初选角的眼光正确，麦卡沃伊完全可以平衡掌握一个人物从失魂落魄到精神焕发再到狂野愤怒的整个转变，而这并非是其他演员都能做到的。同时，导演在完成剧本时为这个平民英雄赋予很多黑色幽默，观众在韦斯利自嘲式的内心独白中，感受到他在试图用讽刺自己抵抗生活中遇到的挫折，用玩笑去冲淡内心的悲伤，他的草根气质和平民想法与普通人十分接近，让人很容易对该人物产生认同感，这些幽默也适当地调和了影片整体的残酷本色。
这是一个关于韦斯利·吉布森的故事，这个人物在故事开头也很容易让人联想起[搏击俱乐部]中爱德华·诺顿的角色，一个恨透自己生活的郁闷者。他郁闷的理由很简单，因为他的人生简直是一场灾难，无聊乏味的工作、可恨的老板、糟糕的居住环境、与别人偷情的女友，没有一件事能让他快乐，他渺小到在Google上都找不到相关自己的任何讯息，他就像是一只被捆在井底的青蛙，被限制在自己狭窄、失败的生活中，依靠镇定药艰难痛苦地活着，想逃却不知道如何逃出去，最后就变得麻木不仁，甚至连明显的谎言他也懒的去揭穿，一句话，他几乎已经放弃了自己的人生。就在这时，一个女人的出现，彻底改变了他的命运。
用韦斯利自嘲的想法来说就是“人们常说，每个男人一生中都会遇到一个能改变你人生的女人，但。。。事情远不像你想象的这么简单。”自打这个外号“狐狸”(FOX)的女人（安吉莉娜·朱莉）出现那一刻起，韦斯利的生命就被搁在了枪眼上，不再有一息的安宁。先是被告之父亲是一个名为“兄弟会”（Fraternity）的杀手，刚刚被杀，又被告之自己的小命也将不保，出路只有一条就是接受训练，成为杀手，为父报仇。一开始无法接受的韦斯利，突然发现，这也许是他生命出现转机的唯一机会，就像熊猫阿波一样，即便被打得遍体鳞伤，不管训练如何辛苦，也宁愿坚持而不想回到以前的生活，因为他们都急于摆脱原本糟糕的人生，宁愿接受挑战，开启新的一页。
就这样，韦斯利开始被该组织不同的成员使用各种方法折磨，接受最残酷的训练，包括被绑在椅子上毒打，学习如何在被捆情况下反抗；被屠夫在屠宰场里追杀，学习使用屠刀砍人；被“狐狸”带到高速行驶的火车上“赛跑”，学习如何在火车上完成各种高难度动作；并在“兄弟会”领导人Sloan (Morgan Freeman)的逼迫下学习如何能用更快的速度，更准确地观察眼前的事物，迅速做出反映，并如何让子弹绕过障碍物，拐弯射中其后的目标。就这样，经过一段时期非人训练后，韦斯利发掘到了自身的潜能，被训练成为一名合格的专业杀手。然而就当他觉得应该完成使命之时，却发现这个全新的自己，不过是被别人利用的“棋子”，到头来，他还是没能摆脱谎言。
导演通过一个接一个的视觉轰炸让观众始终沉溺在视觉奇观带来的兴奋中无法自拔，不管是残酷的血腥或暴力场面，或是激动人心的追车、打斗，每段动作戏都衔接紧凑，有着一定节奏感，像是金属感十足的摇滚乐，高潮部分呐喊起来尤其撕心裂肺，痛快到极点。几乎少有让人喘息的余地，更无暇休息紧绷的神经。开场不到半小时内，两组惊险片段，立刻让人精神大振。首先是预告片中可见的，被称为韦斯利父亲的人从大楼冲出在空中射击的场面，这时候观众肯定在心中琢磨“这怎么可能？人怎么可能飞跃这么远的距离？”不过当你还来不及思考时，眼睛已被呈现出的玻璃碎片镜头及空中射击这一漂亮的画面所震撼，当一切完成后，你再回来想，就明白了导演的用意，不要去考虑或者说不给你时间去考虑事情发生的合理性，当你看到不可能发生的事情被用特效以唯美的景象展现在眼前时，宁愿选择去尽情享受视觉带来的欺骗性后果。
如果你接受了这点，接下来比如紧接着出现的公路追车场面，“狐狸”横躺在自己的飞速行驶的车前方向对方射击；韦斯利为从刺杀目标的头顶位置向下开枪，利用车的碰撞，让自己的车翻腾倒立经过对方车的正上方，并顺势开枪；还有火车从山涧中坠落；子弹在空中对抗等各种情节都将成为一个个漂亮的礼花，让人看了目瞪口呆。但相反，如果你没能被这种视觉的轰炸所感染，只较真于合理性和真实性的话，就会感觉整部影片只沦为一个可笑、夸张的讽刺漫画，几乎没有一点情节是说得通的。这也是为什么劝您看本片只带眼不带脑的原因。
如果说只是动作戏夸张些也就罢了，影片最大的缺陷就是想象力的过分膨胀导致产生很多非动作戏情节设计荒谬。我认为最可笑最无法接受的设计莫过于“兄弟会”这个组织，他们是根据一部织布机“发布”的信号去执行任务，是的，不是人，也不是神，而是一台织布机！它当然有个很能唬人的名字“命运织布机”（Loom of Fate），可以预言谁是坏人，并通过线的排列传递出特定符号，符号再被翻译成文字，成为会员枪杀的对象。而这些杀手们居然无限相信“织布机”，认为尽早杀掉这些被预言的坏人，是拯救了更多人免于无辜死去。因此这个“兄弟会”的口号是“杀一人，救活一千人。”（Kill one, save a thousand）当然，如果“织布机”真能提早预测出“希特勒”是大坏蛋，在他做坏事前就杀掉他的话，二次世界大战可能就不会爆发了，那的确是有利于全世界人民幸福的事情，但“织布机”是怎么知道的呢？万一世界上有好几个叫“希特勒”的人，这些杀手又如何知道要杀的是哪个“希特勒”呢？还是宁肯错杀也不能遗漏？那碰巧重名的人启不是倒了八辈子霉？影片都没有解释这些，也请您放弃思考这些，否则一台 “织布机”将毁掉您观赏本片的全部乐趣。
还有很多类似的剧情设计让人感觉十分“邪乎”，比如有一种特殊的蜡油SPA（泡澡）能够治疗所有伤痛，只要受伤后马上使用，在水中把自己用蜡封起来，没过一会儿身上的伤口都将自动复员，断的骨头也将愈合，简直有起死回生之功效，倘若如此，开这样的SPA店一定十分赚钱。再比如，通过在无数鼠身上绑炸弹去作为攻击的手段，就算可行未免也太残忍了些，而导演对此设计的解释是“俺十分憎恨老鼠”，得，老鼠碰上他算倒霉了。更残忍的是，火车因为两位杀手的打斗而整个从悬崖上坠落，乘客生死完全被置之度外，甚至没有画面描述，死得甚冤，就算这些杀手杀一个人真能救一千人，刺杀过程中“无辜的陪葬者”恐怕也快有一千人了，这到底是为人民造福还是造孽呢？
若抛开剧情，只说动作场面的设计和处理，感觉本片是同类中的佼佼者，因为剪接迅速，动作场面眼花缭乱，肉眼几乎看不出任何破绽，枪战的激烈程度令人摒住呼吸，心跳自然加快，轻易带动观众情绪起伏。同时，虚拟替身的运用和各种花哨的拍摄技巧的确让本片充斥着匪夷所思的画面，塑造出“不可能”的完美境界，因为影片改编自漫画，基本保留了漫画的夸张性，追求的就是猛烈冲撞、刀落血出、直观暴力和长镜头带出的视觉愉悦性。只不过，大部分的特效画面都无法挽救剧情的荒诞和肤浅，没有带给人们任何深层次的思考，让视觉冲击流于表面，无益于故事的叙述和构建。
要说表演，本片倒是选角十分恰当。即便是之前对麦卡沃伊曾抱有怀疑态度，看完也被他彻底征服了，谁说小个子就不能耍酷？在他冲进纺织厂的一段中，麦卡沃伊一边奔跑行进，一边双手交替不断接起敌人掉落的枪再连续射击，行动灵活自如，优美矫健，如同在表演暴力芭蕾，加上速度产生的美感，的确造就了他从影以来最“酷”的一次表演。而影片前半部分塑造郁闷的小人物他更是得心应手，几个哀怨和绝望的眼神，不费吹灰之力就能博得观众满心同情。之后他突然从愤怒中觉醒时，用键盘暴打与他女友通奸的同事那段，尤其让人感到畅快淋漓，仿佛是看到他内心的兽性被唤醒一般，让人感到浑身一震，仿佛有重新认识他的感觉。本片证明，麦卡沃伊不仅是一个总为爱情苦恼的书生，不仅擅长表演内心戏，也能成为了一个优秀的动作演员，他完全可以像马特达蒙和汤姆克鲁斯一样自由游走于动作片和剧情片之间，戏路很广。这个结论但单从外型上看恐怕难以说服人，只有亲眼看过他在本片的表演后才有信心得出。
而安吉莉娜·朱莉，“狐狸”这个角色仿佛是为她量身订做的，气质与“史密斯夫人”十分相似，只不过，用她自己的话来说，“狐狸”就好比是杀死了“史密斯先生”的“史密斯夫人”，已经濒临疯狂和冷酷无情，完全失去了快乐，人生中毫无乐趣可言，只是一台执行人物的杀人机器。朱莉美好的身材也在影片中得以展现，除了一个后背接近全裸的镜头展示她本身具有及画上去的至酷纹身外，火车和追车戏中横躺射击及后仰躲避桥洞都充分展现她身体的柔韧性和完美曲线。基本上她塑造的“狐狸”是那种看上去十分性感，但谁也不敢碰的冷美人，强硬的压迫感也正好对应麦卡沃伊角色一开始的软弱。两人的吻戏更通过慢镜头渲染得十分火辣缠绵，时间也变长，仿佛周围的空气都暂时凝滞，而不知道为什么，之后红脸的似乎不只麦卡沃伊一人，观众也跟着害臊起来。也许这就是安吉莉娜·朱莉独一无二的银幕魅力，总觉得像是有磁场在她周围，无论出现在哪里，她永远是最抢镜的一个，其他人都只能围着她转。朱莉也像很多大明星一样在拍摄过程中对剧本进行了干涉，在她的要求下，“狐狸”的对白基本都被删除了，她只需每次都说“我觉得这里不应该讲话”，俄罗斯大胡子导演就乖乖听话，于是现在的“狐狸”应该是比原本剧本中的更酷更少言。
说起这位俄罗斯导演，也算是终于不能免俗地被“好莱坞化”了。好莱坞最大的本事就是到处吸收国际人才，原本具有本土特征的优秀导演都会最终被“招安”，拍摄好莱坞标准的商业片，成为效忠于美国电影的奴仆。导演表示虽然本片成本比他原来的电影高很多，但大部分也是用来付大明星的工资，他仍然沿袭以往艰苦奋斗、节省开支的革命精神，选择最便宜的拍摄场地，比如选布拉格拍摄原本设定在芝加哥的戏份。剧情设计也相比他之前的作品更加简单易懂，接近以往好莱坞商业片一贯的肤浅剧情，花了更多心思在如何征服美国观众的眼睛上，而不是他们的大脑。
《通缉令》就像是那种夏日推出的全新口味冰淇淋，外观诱人，你明知道除了增加脂肪无其他益处，但仍然禁不住诱惑要去尝一尝，当你放下减肥等精神压力，只享受它带来的美味感受时，它真的可以让人心情愉快，还能清凉解暑，对于我等意志力极其薄弱的人来说，是难以抵抗的。但不排除有人吃完后悔的可能性。
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谁家的猫?怎么老往电影院跑?
