他们说，我的电影很悲伤，然后我才知道，奥原来他们很悲伤。
可是，我更愿意用的词是苍凉。
看了很多书，很多戏，很多电影。
还有，打了很多架---这是和人接触的一个氛围。
你不自觉地开始了解一个---有些是会做，有些是要打的。那个时候，不打架而拍成的电影，几乎没有。
你不自觉地养成一个人格，它不是受正统教育而来的，也没有人告诉你要这样去拍电影。
赌博打架看戏。
2月退伍，7月考上国立一专影视戏剧科。
借了一本书，叫how to be a directer，一本书看了个序，里面有句话说，看了这本书你也未必能当导演。然后我就想那我看了干嘛，然后就不看了 。
打架，留校察看，学期末可能会被退学，
然后就很努力，帮忙除草，记功。还书，记功。
最后终于留了下来。
因为我想，我喜欢这个，重头来一遍好麻烦 。
刚毕业，做了八个月的电子产品推销员。
做得非常好，但每天打领带，很受不了。
然后就去当场记。
再然后就是副导，再然后，就是编剧加副导。
我早年拍的片子很卖座的。
年轻的时候，不要急。
本来，写了剧本就该知道怎么拍的。
《沈从文自传》：视野是俯视的，无被动的。
有些片子你是觉得一定要拍的，《童年往事》是我的故事，《恋恋风尘》吴念真的，《冬冬的假期》朱天文的。
年轻的时候，你一定只看得到自己，看不到别人，这和你拍片的观点有关系。
所谓的创作要从观察开始。
文字书写的时候，观察才能描述。
一切都要有一个基调。
戏剧性都是从日常生活的常规，价值观，以及与人交往的尝试中来的。
剧本不应该还原一个抽象思考，而是要还原一个客观实体。让事件本身活过来。然后给各个人自己去思考。
再制的真实可以独立地存在。
还原一个事件是很难的，你往往只能还原一个情节，但最后你要还原的是一个氛围，最后，你再造了一个真实。
所有的地方都有一个规则，有一个动线。
违背这个规则的时候，故事就会发生，冲突就有了合理性。
一切都要有依据，不可以脱离现实。
积累就在你的脑子里，某个人，某个地方，当你要用的时候，它们自然而然地出现。
观察是一种眼界，如果能看见别人看不到的，就自有动人的地方。
你寻找到一种氛围，你最爱的那种氛围，时间空间积累的规律，不可能是一两天。
写实的意义，还有客观的眼睛。
通常我的剧本是这样：所有的电影都要从自己想起，然后就写，写得差不多了，和朱天文讨论，写到一半的样子，就留给朱天文，她和我有一样的鉴赏力和眼界，所以我愿意和他合作。
年轻的时候，还是多拍点赚钱的东西比较好。
他们不是不相爱，只是没办法。
你要改编，就要从头想起，你要做的不是影印或翻拍，而是思考。
悲伤一直延续，而你没有办法---关于《尼罗河的女儿》
海上花，贾平凹，还有沈从文，都是中国人看世界的角度。
电影本身是叙事，它来自于西方，所以你会不自觉地去学。
中国文字是具象，外国则是抽象。
我只是想触动你。
有些最自然的，你不用太早了解，只要去听，去想，就可以了。
没有绝对的当下，也没有绝对的现代。
你的眼睛看到的，只是眼前的当下。
意志和价值观的变化，处于他们的时代，你不能说这就是没有民族精神或者其他什么。
剪接，最基本的，是有一个叙事的观点，也就是你要选择一个角色的视角，当然也可以是全知的。
叙事是会自然连接的，不是一个萝卜一个坑的。
剧本是一个范围。
注意力应该全部集中在怎么让角色活过来，怎么让氛围出来。
没有源头，怎么即兴？没有即兴这回事，有的只是根据演员来调整。
拍完以后过一段时间再剪接，不然会离片子太近，会太主观。
纪录片是一个寻找的过程。
好了就这些。
一一别离。
