电影故事http://msn.mtime.com/group/12652/收藏

今天看了看新买回来《新流星蝴蝶剑》，主要还是冲着说是杨紫琼第一部武侠电影去的，可是，我实在想不到，这部云集了杨紫琼、梁朝伟、甄子丹、王祖贤等实力派演员的电影水准之低劣已经到了无可复加的地步，完全没有任何点评的心情，而我也极少有的没有任何耐心去看完这部电影。

 

我不由的想起了在我心目中拥有武侠电影至高无上地位的《黄飞鸿》系列，尤以前三集为甚，我最喜欢的是第二集《男儿当自强》，三集多看了数次，可在我印象中，我没有写过任何的影评，看了这么多的武侠片，今天又受了一部垃圾的刺激，的确有那么一点的冲动，来说一说徐克的这三部《黄飞鸿》，也由此引申开来说说我对香港武侠电影的一些看法。

 

一时间，该怎么说起呢，既然说是武侠，那就说说“武”和“侠”吧。

 

历经几十年的风雨历练，香港的武侠电影的武打设计已经自成一派，领袖群伦，早期的神怪武侠乱七八糟，不说也罢，到了邵氏时代，武侠片才真正拥有了自己的天空，甚至逐渐成为香港的主流片种，并走向世界，由于一班优秀的武师出身的武打设计的出现，使武侠片的武打动作越来越赏心悦目，但由于香港的武师大多受南拳影响，所以这一时期的武打动作多为套路式，五行拳应用较为广泛，各种拳法、招式，都有清晰的设计和分野，而且多用亮相等武术套路中的动作，因此观赏性高的同时，有明显的武术演示或者是舞台效果。到了李小龙的横空出世，武打设计的理念才有了翻天覆地的变化，就是除了观赏性，还融入了暴力和宣泄，而到了袁家班、成家班、刘家班和后来的程小东出现，香港武侠电影的武打设计进入黄金时期，各种风格流派百花齐放，我认为最具里程碑意义的就是程小东的《新龙门客栈》和袁和平的《黄飞鸿》了。

 

程小东的风格趋向于夸张，天马行空，强调效果，飞天遁地，无所不用其极，而且大多没有明显的招式痕迹，什么人打出来都是一个样，我觉得更适合用在神怪片上，比如他的代表作《倩女幽魂》，但《新龙门客栈》的确把这种写意风格发挥到了极致，但这种极致更多的体现在一种浪漫主义色彩，程小东没有让过于夸张的场面发生，比如后来香港许多武侠片盛行的一掌打出就天崩地裂，《新龙门客栈》写意但却不夸张，而且在塑造人物武打设计也性格化，观赏性强，因此《新龙门客栈》在武侠电影史上的确有它应有的地位。而《黄飞鸿》系列却相反，袁和平走的是传统路线，一招一式，有板有眼，适当的运用一些特技令武功看起来更高强，但却给人很强的可信度和极高的观赏性，所以袁和平和程小东不同，任何人在程小东手里都能成为绝顶高手，但袁和平却不同，他强调本人的武术功底，没有的，都得练上几个月，所以在袁和平的电影中，大多都能见到武术高手，譬如李连杰、甄子丹、成龙、杨紫琼这些功夫巨星，当然还有于荣光、倪星、任世官等这些大绿叶。程小东和袁和平的分别，我觉得就像古龙和金庸的分别。他们两人都把武侠电影推向了一个新的高度，想像力得到了更充分的发挥，招式的速度也更快，眼花缭乱之余还令人觉得赏心悦目。

 

《黄飞鸿》系列，之所以成功，我认为这两个人实在功不可墨，一个是袁和平，另一个自然就是李连杰，而且二人缺一不可，袁和平早期的经典作品包括《醉拳》等，但那时候的套路痕迹还是很重，虽然已经初具观赏，可还没能跳出那个框框，李连杰是全国武术冠军，他和南方的武师不同，他的动作舒展，幅度大，尤其腿上的功夫是南方的大多数武师所缺乏的，徐克的选择的确很有眼光，就是这两个人，才让《黄飞鸿》系列成为了经典，袁和平给黄飞鸿设计的动作放中有收，静若处子，动若脱兔，很好的发挥了李连杰的优势，尤其是腿功上的优势，黄飞鸿整体出来的感觉就是武功高强但却没有丝毫的霸道，不会招招致命却能令人心服口服，一举一动都充满了宗师的气度，黄飞鸿没有用过诸如剑、刀、枪等致命武器，一般都是赤手空拳，有时用棍，伞也出现过几次，而且黄飞鸿除了几次生死交锋之外，几乎没有杀伤过人命，一个以德服人的宗师形象就在点滴中慢慢的树立和饱满起来，徐克和袁和平为我们奉献了两段名垂香港电影的片断，一就是《黄飞鸿》中开头的那段海边习武的场景，配以林子祥高亢嘹亮的歌声，《黄飞鸿》在一开始就让人热血沸腾，豪情满怀；而《黄飞鸿之男儿当自强》中，电影最后李连杰和甄子丹的对决告诉了我们什么是高手过招，而两大高手也展示了深厚的武术功底，说实话，看了这么多武侠片，这两位高手对棍那场戏实在难以超越，这不是任何特技所能做得出来的。《黄飞鸿之狮王争霸》中的舞狮场景也是经典，“武”的美感和豪情在《黄飞鸿》中得到了最好的展示。

 

 

武侠，只有武不能说是侠，可我在许多标榜着“武侠”二字的电影中，都看不到“侠”，比如邵氏的电影，张彻的电影，张彻的电影大多是武，没有侠，他电影里的主人公要不是为了报仇，要不本身就是恶棍，武则武矣，侠则远不见得，例如《独臂刀》《刺马》《冷血十三鹰》等等，邵式的电影大多都以报仇为背景，再么就是反清复明，这点尤以刘家兄弟为甚，受了清朝的欺压，习武之后，报仇和扬眉吐气，例如《少林三十六房》《少林搭棚大师》等等，这些也看不到侠，就算有见义勇为、拔刀相助的场面，也是建立在朝廷的欺压的背景之下，而且邵氏的武侠电影过多的渲染习武过程和武打的场面，可以说是由头打到尾，武则够武，看也好看，但缺乏了对人物的刻画和侠义精神的思考。所以我总觉得，称呼邵氏的电影为“古装武打”电影或者说是“功夫电影”比“武侠”来得更贴切些。要说“侠”，胡金铨更“侠”一些，他有“侠女”“大醉侠”，还有《龙门客栈》，说起“侠”，李小龙也算是侠，他总是锄强扶弱，就像《唐山大兄》《猛龙过江》，但如果要论“侠”，我还没有看到能够超越《黄飞鸿》系列的。

 

《黄飞鸿》一开场，黄飞鸿就和刘永福展示了一幅对联“壮志凌云；侠气冲天”，这八个字可以看作是《黄飞鸿》系列电影最好的注脚，黄飞鸿武功高强，但从不恃强凌弱，就算是打抱不平，也不轻易杀伤人命，这难道不是侠么？他开的宝芝林，是医馆药店，救死扶伤，扶危济困，这难道不是侠么？他忧国忧民，在历史的滚滚洪流中，他在尽着一个中国人奋发自强的本分，他揭破贩卖人口的阴谋，铲除为害乡里的恶霸，扫荡白莲邪教，救护革命义士，他所作所为，没有看到是为他自己，他在为人，为国，为民族，这难道不正诠释着“为国为民，侠之大者”的真谛么？他身上还闪耀着谦虚、忍让、坚韧、自强的传统中国美德，《黄飞鸿》系列电影所塑造出来的就是一个侠之大者的光辉典范。而“侠”这个字，才真正是武侠电影的灵魂所在。而徐克在电影中没有过多的强调清廷的无能，而把焦点放在最底层的普罗大众，突出了那个年代的愚昧无知，更加重了黄飞鸿这个人物的侠气和难能可贵，而且通过气氛和音乐的渲染，电影通篇都弥漫着忧心忡忡和悲天悯人的情怀，这也是《黄飞鸿》系列在整体立意上高于其他众多武侠电影的一个重要体现。

 

邵氏的武侠电影对中国电影乃至世界电影都产生了重要的影响，可以说把中国的武术推向了世界，可惜，由于过渡的渲染武打的视觉效果，而忽视了中国传统侠义精神的塑造，反而令“武术”在外国人的心目中产生了偏差，因为他们看到的是武，是好勇斗狠，而没有看到“侠”这种更深入的内涵。再由于《卧虎藏龙》的成功，最近这些年，不少国内导演都在拍武侠大片，壮志倒也凌云，但却实在看不到半分的侠气，《英雄》卖弄的视觉和色彩，虽把议题放到“天下”这个范畴，但我感觉不到侠，《十面埋伏》更甚了，看不到半点的侠气，《满城尽带黄金甲》和《夜宴》更只是展露人丑陋的一面，跟“侠”更没有半点关系，倒是徐克自己的《七剑》还有那么点侠的味道，但也只有那么一点。古装大片越来越多，但真正的“武侠”电影却离我们越来越远了。

 

因此鄙人觉得，武侠电影，扬侠抑武才是正道，如果做不到，拜托，请不要自称“武侠电影”，因为这四个字的分量不是谁都担得起。这些电影几乎都招来批评之声，是因为他们都忽视了更内在、更民族的东西，那才是灵魂。

 

论武侠电影，《黄飞鸿》当为“侠之大者”。